— HelloWorld!

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Off Limits

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Con Blanca Regina y Gorka Cortazar

Días: 8, 9 , 10 de marzo 2013
Precio por alumno: 360 euros
Horarios:
Viernes tarde: De 17:00 a 21:00h
Sábado mañana y tarde: 11:00 a 14:00 – de 16:00 a 20:00h
Domingo mañana y tarde: 11:00 a 14:00 – de 16:00 a 19:00h

Total horas: 18 horas

Lugar: Off Limits , Calle Escuadra 11 , 28012, Madrid

Organizado por Mademotion www.mademotion.net
Reserva tu plaza en info@mademotion.net
Descuento educacional en softwares: Modul 8 y Mad Mapper

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El curso de introducción a la técnica de videomapping y el concepto de proyección escultural esta basado en las características, técnicas y producción de proyectos audiovisuales en espacios arquitectónicos.

Se analizarán técnicamente ejemplos de trabajos artísticos y profesionales, así como explicarán los métodos de creación, poniéndose en práctica mediante ejercicios. A través de la selección o creación del la superficie, de herramientas analógicas y digitales y creación de material se conformará el espacio a través de la vídeo proyección escultural.

Al finalizar el curso el alumno estará capacitado para diseñar proyectos y producir trabajos audiovisuales sobre arquitectura. Para cerrar el taller presentarán los ejercicios desarrollados durante el curso.

El curso está orientado a las disciplinas de artes visuales, procesos, diseño gráfico, arquitectura y otras disciplinas afines.

CONTENIDO

Sesión 1 (Viernes tarde, de 16:00 a 20:00)

- Presentación del taller, características y ejemplos. Técnicas de mapping. 2 h.

Tipos de proyectores y softwares. 1 h.
Diseño de grupos y trabajo de taller. 1h.
Sesión 2 (Sabado mañana y tarde 11:00 a 14:00 – de 16:00 a 20:00)

- Trabajo con la herramienta en profundidad (librerías en processing, VTP, Mad Mapper) , técnica, software y hardware.2h

Selección y creación del espacio físico. Planificación y modelado 3D. Transferir el espacio físico al ordenador. 1 h.
Procesamiento de material para proyección.1 h.
Desarrollo de proyectos 3 h.
Sesión 3 (Domingo mañana y tarde 11:00 a 14:00 – de 16:00 a 20:00)

Desarrollo de proyectos 4 h.
- Organización de montaje y pruebas 2h.

Muestra de resultados 1h.
PLAZAS

Máximo 10 alumnos.

REQUISITOS

Imprescindible informática a nivel usuario. Se recomienda que le alumno traiga ordenador portátil, Mac o PC así como controladores midi y OSC

Recomendaciones: Conocimientos de vídeo, diseño 3D y/o Processing.

REQUERIMIENTOS

El profesor aporta el resto de equipo necesario: Ordenadores , controladores Midi y OSC, demos de programas ….

Material Extra : Uso de Dual y Triple Head.

Espacio de trabajo con mesas, sillas y tomas eléctricas.

Ordenadores con programas de edición de imagen , vídeo y audio.

Proyectores: mínimo 4 proyectores de vídeo ( 2500 lumens)

Equipo de Audio: Mesa y cajas de sonido autoamplificadas.

SOFTWARES

Se recomienda traer instalados:

VPT – Videoproyection tool – software libre para Mac y PC

Processing y Pure Data

Librerías de processing (QuadWarp_image y video, Librerías open GL),

Además mostraremos otras aplicaciones profesionales y de pago como MadMapper que funciona con otros programas como Resolume o Modul8

DURACIÓN

18 horas (viernes – 4 horas día- y sábado y domingo – 8 horas al día- ).

Links:

VTP http://hcgilje.wordpress.com/resources/video-projection-tools/

Modul8 http://www.garagecube.com/

Mad Mapper http://www.madmapper.com/

Resolume http://www.resolume.com/

Sobre los Profesores :

Blanca Regina

Whiteemotion es uno de los alias de Blanca Regina, artista multimedia de carácter vanguardista y experimental. Basándose en las técnicas de producción a tiempo real, compone y remezcla visuales y sonido en directo con manipulación analógica y las últimas técnicas del Vjing al servicio de sus ideas y emociones . Profesora de tecnología multimedia y tecnologías audiovisuales digitales en la Facultad de Comunicación Audiovisual y Relaciones Públicas, U.R.J.C. y asimismo profesora visitante en University of the Arts London y University of Westminster, Reino Unido.

Con una temprana tradición en estudios teatrales, canto y performance desde el año 2000, Blanca Regina produce composiciones con carácter audiovisuales, efímero e improvisado en conciertos, si bien asimismo produce trabajos de arte sonoro, videoarte, Live Cinema, instalaciones realizando muestras en Turner Museum y Cafe Oto (Reino Unido), Visual Berlin (Alemania) , VisionR (Paris) Mapping Festival (Geneva)…

En el año 2009 se unió a The Lappetites donde comenzará su trayectoria entre Reino Unido y España. Desde 2012 hasta la actualidad es una miembro activo e impulsora de MusicHackspace y Live Cinema Foundation. Ha colaborado con artistas como Steve Beresford, Matthias Kispert, creando el grupo de “Material Studies” o John Leafcutter en Londres y a nivel nacional con músicos como Giulio Perinello o David Mata aka Erissoma (Madrid) o Latrama & Miom entre otros. Como profesora ha impartido varios talleres especializados en torno a la creación audiovisual y la performance así en la Universidad de Goldsmiths (UK), La Universidad de Canterbury (UK) o en La Casa Encendida (España).

Sitio web: www.whiteemotion.com

Gorka Cortazar

Gorka es un artista digital y programador con 15 años de experiencia en proyectos en el mundo digital. Se ha desarrollado profesionalmente en las áreas de tecnologías web y computación creativa para instalaciones y eventos en vivo. Es miembro permanente de Tecné Collective, un grupo de artistas dedicados a la exploración de la intersección entre arte y tecnología.

Ha especializado su carrera artística en las áreas de visualización de música y diseño de shows para bandas en vivo, proyecciones audioreactivas e iluminación, así como instalaciones presenciales.

Ha trabajado proyectos digitales para clientes como Warner Channel, Sony Entertainment Television, AXN, Telefónica, Red Bull, así como piezas comisionadas para el festival de Art Bassel Miami y el año mundial del diseño Helsinki 2012.

Recientemente ha dictado talleres de computación creativa en Medialab Prado, Istituto Europeo di Design (Madrid) y Basque Culinary Center (San Sebastian).

Sitio Web: www.tecnecollective.com

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Convocatoria: 19 de noviembre 2011, jornada completa.
Jornada de reflexión sobre el rol de los proyectos independientes en los nuevos modelos de producción cultural, caracterizados por la privatización de la cultura y el retroceso del Estado en su fomento y apoyo.

El objetivo principal es analizar el desarrollo del espacio Off Limits en sus primeros cinco años de vida, sus éxitos y fracasos, repensar colectivamente cuál debería ser su aportación al tejido cultural madrileño y cómo crear nuevos canales de participación colectiva. Se invitará a participar de las jornadas a artistas, colectivos, asociaciones vecinales, responsables de espacios institucionales e independientes, público asiduo a la programación de Off Limits y público interesado.

Echando una mano.
D.
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The Sampad ExchangeLab is a research project exploring how the South Asian arts sector can better engage with digital technology.

From 6 – 21 October 2011, four British-Indian artists will be visiting Madrid to work with Medialab Prado and Matadero as well as other organizations (Plataforma HelloWorld!, Off Limits, CNC/Sala Mirador, SISMO Festival de creación in situ), collectives, artists and programmers to experiment and create new work.

The group includes:

  • Piali Ray, director of Sampad, a leading development agency for South Asian arts and a trained classical Indian dancer and choreographer.
  • Anusha Subramanyam, artistic director of dance theatre company Beeja, and a Bharatanatyam dancer, choreographer, teacher and dance movement therapist.
  • Divya Kasturi, a Bharatanatyam and Khatak dancer, carnatic vocalist, former presenter and director for Indian Television and qualified electronics engineer.
  • Saranjit Birdi, a contemporary multimedia artist, working with drawing, painting, sculpture, photography and film, and a street-jazz dancer and qualified architect.

The ExchangeLab is part of an ongoing programme of placements organised by Sampad, a cultural organisation based in Birmingham, UK. Throughout 2011, 15 members of Sampad staff and external artists working in the field of South Asian arts are carrying out two-week placements in Madrid, in order to broaden how Sampad works digitally across its artistic programme, and also in relation to education and outreach, audience engagement and development, and how it works operationally.

The project is funded by the Leonardo de Vinci Mobility Programme.

Sampad. South Asian arts
www.sampad.org.uk

Performance o presentations programme:

Tuesday 11 October 2011 /20h.30
- Double Bill: The language of Indian dance with question and answer session.
CNC/Sala Mirador - Performance. Free access.

  • Anusha Subramanyam will perform a double bill of two of the most popular Indian dance forms, Bharatanatyam, a classical dance with ancient origins in the devotional and creative life of South India where it evolved in temples, communities and royal courts.
  • Divya Kasturi will perform a combination of Bharatanatyam and Kathak exploring the concept of time and space through body kinaesthetics, rhythm and emotions. Kathak is a dance style using storytelling, literally “the art of storytelling”.

Thursday 13 October 2011 / 19h.
- British South Asian arts: Past, Present, and Future by Piali Ray, Director of Sampad, UK.
Medialab-Prado - Presentation. Free access.

Piali Ray will give a historical and cultural overview of South Asian arts in Britain, the influence of sampad upon changing cultural policy, and the future for arts originating from India, Pakistan, Bangladesh and Sri Lanka. The will be followed by a short presentation of classical Indian dance by artist Divya Kasturi.

Wednesday 19 October 2011 / 20h.
- An Inner City Life: Presentation of works by Saranjit Birdi
Off Limits. Presentation. Free access

Saranjit Birdi will present a selection of his short video, animation and performance works followed by a question and answer session.Recent interests have moved to investigating territoriality, stereotype and social freedoms. This line of enquiry resulted in video and live performance works – Interrogation, Ramble, Capture, Paint Box, and Bombed – A Moonlight Sonata. Some of the works are influenced by his Indian and Sikh culture but result in a contemporary British expression emerging from a multi and inter-cultural foundation. He also explores issues of conflict. Saranjit Birdi

Wednesday 19 October 2011 / 21h.30
- Performance by Anusha Subramanyam
Restaurante India "Momtaz Mohol". Performance and indian dinner: 10 €

Places:

SISMO Festival
Matadero Madrid. Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera,14
tea-tron.com/sismo
Metro Legazpi

Medialab-Prado
Calle Alameda, 15 (Plaza de las Letras)
medialab-prado.es
Metro Atocha

CNC/Sala Mirador
Calle Dr. Fourquet, 31
www.cnc-eca.es
Metro Lavapiés

Off Limits
Calle Escuadra, 11 bajo
www.offlimits.es
Metro Antón Martín

Restaurante India "Momtaz Mohol"
Calle de Lavapiés, 27
Metro Lavapiés o Antón Martín

Coordination:

Plataforma HelloWorld!
www.tea-tron.com/helloworld

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HelloWorld! presenta:


Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos.
Cía. Les filles Föllen.

El Viernes 11 de febrero 2011 / 20h.30
Espectáculo de danza contemporánea / Acceso libre
Dónde: Off Limits. C/ Escuadra, 11 bajo Metro Lavapiés Madrid / www.offlimits.es

La primera apariencia engaña y desvía. Todos nos dejamos engañar. La fascinación y la percepción estética se funden en la atracción por algo desconocido y a la vez digno de valor por su excepcionalidad.

Así que la apariencia transmite unas emociones cuando es cierto que la realidad puede ser otra. Aunque seamos conscientes de que dejarse llevar por el engaño es una vía fácil, una trampa, difícilmente nos resistimos a la vía fácil: siempre podemos decir que la apariencia ha sido concedida por nacimiento.

“I'm not bad, I'm just drawn that way.” – Jessica Rabbit.

¿Quiénes son Les filles Föllen?

Les filles Föllen es un dúo compuesto por Tuixén Benet y Margherita Bergamo. Trabajan juntas desde el año 2008 y el 2010 estrenan el espectáculo 'Entrada con consumición: dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos', que es premio del público al festival Scena Simulacro en Madrid. Actualmente preparan un proyecto futbolístico-coreográfico que se estrena en junio 2011 en Barcelona. Se han formado en estudio y en escena con Erre que erre, Sol Picó, Vanessa Walters, Olga Mesa, entre otros. Les gustan la relación con el público dentro y fuera de escena, el medio audiovisual y los vídeoclips.

Más:
www.lesfillesfollen.blogspot.com

Concepto e interpretación: Margherita Bergamo y Tuixén Benet.
Asistencia dramatúrgica: Pablo Gisbert.
Diseño de iluminación: Ignasi Bosch.
Música: Tu Madre, Dean Martin y Elvis Presley.
Suporte: Erre que erre.


Organiza:  Plataforma HelloWorld! / www.tea-tron.com/helloworld

Plataforma de creación contemporánea HelloWorld! que promueve a través del trabajo colaborativo y abierto el diálogo entre el lenguaje multidisciplinar y experimental, las tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas.

Sita en el Medialab Prado y en Off Limits, ha organizado talleres de producción escénica contemporánea y sesiones abiertas con creadores como Victoria Macarte, Txalo Toloza, Masu Fajardo, Óscar Villegas, etc.
D.

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Galería Offlimits / 24 de noviembre de 2010.
Un video producido por SismoTV.
Grabación: Eva Versus.

El vídeo de la pieza de Txalo que programó la Plataforma HelloWorld! en Off Limits.
Evento ajeno al festival Sismo, a pesar de que el vídeo lo han realizado ellos.
D.

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Masu FajardoSr. Curí

HelloWorld! Session 02

Fotos:

Tina PatersonOff LimitsDanza-Eter (firmadas)

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Esta noche Masu Fajardo y sus Microficciones + el estreno de Tábula del Sr. Curí.
HelloWorld! Session 02 en Off Limits. Acesso Libre.
D.

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HelloWorld! Session 02
Martes 13 de abril, 20h.30
Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés. Madrid
Acceso libre

"Hay un teatro que no vas a ver habitualmente, un teatro que no es comercial, que no es moderno, por que investiga, por que se deja la piel. Esta noche, te proponemos un poco de ese teatro."

Local-visitante. Madrid-Barcelona es un programa compuesto por dos piezas de creadores de aquí y de allá. Dos proyectos experimentales que apuestan por trabajarse una nueva definición del espacio escénico: ésto entra, ésto no me cabe. Analizando la fuerza y potencial narrativo, sus posibilidades de improvisación, de lo atípico.

Organiza la Plataforma HelloWorld!, un grupo de trabajo alrededor del Medialab-Prado y de otros espacios de creación, que desarrolla desde hace meses una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.

PROGRAMA:

  • MicroFicciones (cómo desaparecer en escena), de Masu Fajardo {Bcn}
MicroFicciones
(cómo desaparecer en escena)
de Masu Fajardo {Bcn}

con guantes y a lo loco

Performance editada por acumulación cuya mecánica gira en torno al sketch, propone a través del cuerpo espacios plásticos donde introducir la mirada. El vacío se expone como lugar de la potencia. El cuerpo como eje central juega a desaparecer y en su continua deconstrucción visual se convierte en sujeto ausente y objeto presente.

Microficciones reivindica el cuerpo como lugar exposición, como espacio de alteridad y por lo tanto alterado. La identidad como aquello que aparece en su tentativa de abandono.

Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978), artista formada en Danza Contemporánea en Canarias (Teatro Victoria), Barcelona (La Caldera), Amsterdam (SNDO) y Lisboa (RTC-Joao Fideiro). Ha trabajado con coreógrafos como Carmelo Salazar, Dominik Borouki, Olga Mesa y la compañía Konic thr. Sitúa sus trabajos en campos fronterizos entre la danza, la performance y la escritura. Ha presentado sus creaciones y colaboraciones en La Poderosa, en el Mercat de Les Flors, en el festival eBent y en la Sala Beckett, entre otros.

Concepto y Dirección: Masu Fajardo
Asistencia: Alberto Barberá
Duración: 25 minutos
Más información en
http//www.masufajardo.blogspot.com

Esta pieza se acompaña con un instalación de vídeo en el hall.

  • Tábula, de Señor Curí {Mad}

TabulaFoto1

Tábula es una conferencia-concierto en la que las imágenes, el discurso y los sonidos se entrelazan para conformar una nueva realidad.

Sobre la mesa un libro con frases e imágenes que son completadas a veces con diversos objetos, y un montón de máquinas electrónicas (osciladores, filtros, generadores de ruido,
moduladores, una radio de onda corta,...). Tres cámaras colocadas sobre la mesa recogen y proyectan en una pantalla toda la manipulación sonora que el Sr. Curí realiza mientras pasa una a una las páginas del libro.

En la pieza se dan cita tres tipos de códigos:

1. El discurso hablado sigue un entramado lógico (al modo del Tractatus de Wittgenstein) en el que se establece una analogía entre la evolución social y la creación musical. Esta analogía nos permite diseccionar “el estado actual de las cosas”.

2. Con el paso de las páginas del libro se va construyendo una historia que viaja en paralelo al discurso hablado. Las pesadillas de John, los poemas de su mujer Leslie y la vida de Lee y Polly, los hijos de Jack, conforman un universo cerrado que proporciona al espectáculo un punto de apoyo desde el que emprender nuevas direcciones.

3. Finalmente, la música funciona como substrato y motor de toda la acción. La manipulación de las diferentes máquinas a tiempo real subraya, comenta o toma distancia, según los momentos, de la lectura del libro y del discurso hablado, ofreciendo además a nivel visual una auténtica coreografía tecnológica.

Tábula es un proyecto del Sr. Curí, autoría creativa de Óscar Villegas, licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde hace años compagina su actividad como compositor de música para teatro y danza con la de director de escena. Ha compuesto y producido la música de más de 50 espectáculos, instalaciones y proyectos multimedia.

Duración: 20 minutos.
www.gichi-gichi.com

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VibraIL·LUSIONS por ti.
VibraIL·LUSIONS por ti.
Persona por ti.

HelloWorld! Session 01
Fue el 29 de octubre del 2009 en Off Limits, lo organicé para animar nuestra plataforma de creación y producción escénica: HelloWorld!.

Cómo moló. Las piezas eran tan buenas, como hermosas (VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte y Cristóbal Saavedra y Persona de Ángeles Ciscar). Vino mucha gente, que acabó encantada y de cañas por el barrio.

En fin, me dan ganas de llorar.
Gracias a todas.
D.
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Este 29 de octubre 2009 a las 21h.:Helloworld! Session 01Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Programa:

- VibraIL·LUSIONS. Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza - Persona. Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

 

Lugar: Espacio Off Limits

Calle Escuadra 11, Lavapiés MadridMetro Antón Martín o LavapiésAcceso Libre

+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!D.

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Persona, de Ángeles Ciscar (BCN) / Performance en vídeo.

Una exposición viva. Una experiencia de edición libre. Una performance donde no se sabe quién es el performer. Un experimento a tiempo real y espacio virtual. Una reflexión en imágenes en un espacio íntimo sin paredes.

Emisión de la performance exhibida en público el 16 y 18 de octubre 2009 en Hangar -Barcelona- en el canal: http://stream.hangar.org/persona. La performance combina público presencial con público virtual, desde este dispositivo se construye el guión.

Idea, guión y realización: Ángeles Ciscar.
Dirección y ejecución técnica: Jean Carlos Ramos.
Asistente de dirección: Hansel Nezza.
Edición musical: Michel Parra
Un agradecimiento especial a NOF, HANGAR, Orit Kruglanski, Jovan Cvetkovski, Lluis Gómez, Carles Muro, Clickrash, Riqui Duque, Miguel González, Richard Schmutz, Cesar Plaza, Andrea Gómez, Mery Sales, Chema Luelmo, Eva Roca y a todos las amigas/os a los que he saqueado el armario.
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Este 29 de octubre 2009 a las 21h.: Helloworld! Session 01
Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Además: VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.

Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre

+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!

Más info: http://www.tea-tron.com/helloworld

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VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.

La bailarina Victoria Macarte y el músico Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presentan 'VibraIL·LUSIONS', un trabajo creado en colaboración con el Espai Artistic Niu, dónde la música electrónica se fusiona con la interpretación, el baile y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.

Una experiencia visual y sonora dónde se perciben las trayectorias de ambos artistas.Por una parte, un músico con una amplía trayectoria en la creación musical contemporánea dónde destacan sus directos volcánicos y su sensibilidad musical que ha dejado huella en trabajos para ‘netlabels’ como PuebloNuevo y Rodoid; a la vez que en espectáculos audiovisuales con el realizador Txalo Toloza, la bailarina y performer Sonia Gómez o el dramaturgo Roger Bernat.

Por otro lado, la joven bailarina Victoria Macarte quien empezó como aprendiz del maestro de Butoh Katsura Kan, girando por el mundo durante varios años como un pequeño saltamontes, y ahora desarolla sus propios proyectos en Barcelona colaborando con videoartistas APATCHES, actual campionas del certamen de piezas cortas del Mercat de les Flors, y con músicos electrónicos como Néboa (Javi Álvarez) y EQUIPO.

Este 29 de octubre 2009 a las 21h.: Helloworld! Session 01
Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Además: Persona de Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre

+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!

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Helloworld! Session 01
29 de octubre 2009 / 21h.

Sesión abierta de creación escénica contemporánea.

Programa:

- VibraIL·LUSIONS
Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza

- Persona
Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo

Lugar:

Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre
+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.

Organiza: Plataforma HelloWorld!

Piezas:

- VibraIL·LUSIONS
Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.

La bailarina Victoria Macarte y el músico Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presentan 'VibraIL·LUSIONS', un trabajo creado en colaboración con el Espai Artistic Niu, dónde la música electrónica se fusiona con la interpretación, el baile y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.

Una experiencia visual y sonora dónde se perciben las trayectorias de ambos artistas.Por una parte, un músico con una amplía trayectoria en la creación musical contemporánea dónde destacan sus directos volcánicos y su sensibilidad musical que ha dejado huella en trabajos para ‘netlabels’ como PuebloNuevo y Rodoid; a la vez que en espectáculos audiovisuales con el realizador Txalo Toloza, la bailarina y performer Sonia Gómez o el dramaturgo Roger Bernat.

Por otro lado, la joven bailarina Victoria Macarte quien empezó como aprendiz del maestro de Butoh Katsura Kan, girando por el mundo durante varios años como un pequeño saltamontes, y ahora desarolla sus propios proyectos en Barcelona colaborando con videoartistas APATCHES, actual campionas del certamen de piezas cortas del Mercat de les Flors, y con músicos electrónicos como Néboa (Javi Álvarez) y EQUIPO.

http://www.teatron.com/victoriamacarte
http://www.equipoweb.de

- Persona
Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo.

Una instalación en un espacio video vigilado que reflexiona sobre el cuerpo como soporte de construcción de la identidad. Una pieza que propone un juego de reflejos donde el público es un elemento activo dentro de la obra. Espectadores y performer interactúan construyendo juntos la pieza mientras son vistos en directo por otro público a través de internet.

Un encuentro donde no se sabe quién mira a quién.
Una experiencia de edición libre.
Una recreación a tiempo real y espacio virtual.
Una reflexión en imágenes en un espacio íntimo sin paredes.

Fecha de emisión: 12-06-2009 21:00h
Formato del fichero: ogg/video

Idea, guión y performer: Ángeles Ciscar.
Dirección de escena y operador de cámara: Hansel Nezza.
Ejecución técnica y edición de vídeos: Jovan Cvetkoski

Emisión de la performance exhibida en público el 16 y 18 de octubre en Hangar (Barcelona) y retransmitida en directo en el canal: http://stream.hangar.org/persona

Más información sobre Persona en http://personastream.wordpress.com
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Más info: http://www.tea-tron.com/helloworld

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Tic Táctil
Un proyecto de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban.
Colabora Leticia Carrera.
Para la La Noche en Blanco 09

El 19 de septiembre 2009 en Off Limits.
Calle Escuadra, 11. Lavapiés Madrid.

Desde las 21h.

Watch out. The way in which our prisoners react might not always be what you expect.

Instalación interactiva que reflexiona sobre los límites de la representación de lo real y su inmersión en el espacio físico, y su uso social.

Tic Tactil consta de un montaje de una series de pantalles dotadas de la tecnología Multitouch Tbeta (multi-person input), Community Core, que permiten al espectador interactuar en vivo con la proyección sólo tocando con los dedos la superficie de cristal.

Imagen real, imagen reproducida, imagen manipulada en tiempo real, Tic Tácil es una reflexión a medio camino entre el desarrollo tecnológico y la ironía sobre nuestro posición en el espacio artístico.
Autocontrol, sarcasmo, cierta exploración de los límites del bien y del mal, todo tocándo con el dedo la pantalla.

Interacción

El visitante podrá actuar a modo de diferentes roles con las figuras, sólo tendrá que descubrir cuales son, jugar, tocar, buscar, etc. Pero ojo, las reacciones quizá nos sean siempre las esperadas...

Descripción del montaje

Se ubicarán dos dispositivos en el espacio apenas iluminado de Off Limits. Dos ventanas de cristal de 180 X 120 proyectarán dos figura humana a tamaño real. El público será interpelado por las figura humanas para ser tocados. El contacto hará que nuestros "prisioneros" reaccionen al contacto del público.

Los participantes

David Rodríguez (www.tinapaterson.com) es creador multidisciplinar y mediador cultural.
Ha trabajado activamente en la redes sociales y espacios de creación artística más independientes desde ámbitos de reflexión, como las nuevas tecnologías, la inmigración, el anticapitalismo, la okupación o el dinero.

En la actualidad desarrolla los proyectos Helloworld! de creación escénica y nuevas tecnologías, www.bordergames.org, pornolab.org. y desarrolla una labor activa en la creación y producción teatral alternativa en Madrid y Barcelona.

Enrique Esteban es programador e ingeniero electrónico. Interesado por el diseño interactivo y el prototipado rápido, es colaborador habitual en el Medialab Prado, estando su trabajo orientado a la exploración de nuevas dinámicas para el aprendizaje de electrónica y nuevas tecnologías.

Colaboran Guillermo Gago (arquitecto) y Leticia Carrera (videoartista).
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D.
www.tinapaterson.com

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