Medialab Prado
Anusha Subramanyam y un grupo de flamenco actuarán en un restaurante indio de Lavapiés el 19 de octubre 2011. Luego se sirve una cena india.
Es una locura que se me ha ocurrido por hacer un homenaje a la noche golfa de ese barrio del centro de Madrid
No se lo pierdan, Anusha una de la mejores bailarinas de Katac + unos músicos de flamenco en vivo, en medio de ese gran salón de bodas...
Un experiencia única.
D.
The Sampad ExchangeLab is a research project exploring how the South Asian arts sector can better engage with digital technology.
From 6 – 21 October 2011, four British-Indian artists will be visiting Madrid to work with Medialab Prado and Matadero as well as other organizations (Plataforma HelloWorld!, Off Limits, CNC/Sala Mirador, SISMO Festival de creación in situ), collectives, artists and programmers to experiment and create new work.
The group includes:
- Piali Ray, director of Sampad, a leading development agency for South Asian arts and a trained classical Indian dancer and choreographer.
- Anusha Subramanyam, artistic director of dance theatre company Beeja, and a Bharatanatyam dancer, choreographer, teacher and dance movement therapist.
- Divya Kasturi, a Bharatanatyam and Khatak dancer, carnatic vocalist, former presenter and director for Indian Television and qualified electronics engineer.
- Saranjit Birdi, a contemporary multimedia artist, working with drawing, painting, sculpture, photography and film, and a street-jazz dancer and qualified architect.
The ExchangeLab is part of an ongoing programme of placements organised by Sampad, a cultural organisation based in Birmingham, UK. Throughout 2011, 15 members of Sampad staff and external artists working in the field of South Asian arts are carrying out two-week placements in Madrid, in order to broaden how Sampad works digitally across its artistic programme, and also in relation to education and outreach, audience engagement and development, and how it works operationally.
The project is funded by the Leonardo de Vinci Mobility Programme.
Sampad. South Asian arts
www.sampad.org.uk
Performance o presentations programme:
Tuesday 11 October 2011 /20h.30
- Double Bill: The language of Indian dance with question and answer session.
CNC/Sala Mirador - Performance. Free access.
- Anusha Subramanyam will perform a double bill of two of the most popular Indian dance forms, Bharatanatyam, a classical dance with ancient origins in the devotional and creative life of South India where it evolved in temples, communities and royal courts.
- Divya Kasturi will perform a combination of Bharatanatyam and Kathak exploring the concept of time and space through body kinaesthetics, rhythm and emotions. Kathak is a dance style using storytelling, literally “the art of storytelling”.
Thursday 13 October 2011 / 19h.
- British South Asian arts: Past, Present, and Future by Piali Ray, Director of Sampad, UK.
Medialab-Prado - Presentation. Free access.
Piali Ray will give a historical and cultural overview of South Asian arts in Britain, the influence of sampad upon changing cultural policy, and the future for arts originating from India, Pakistan, Bangladesh and Sri Lanka. The will be followed by a short presentation of classical Indian dance by artist Divya Kasturi.
Wednesday 19 October 2011 / 20h.
- An Inner City Life: Presentation of works by Saranjit Birdi
Off Limits. Presentation. Free access
Saranjit Birdi will present a selection of his short video, animation and performance works followed by a question and answer session.Recent interests have moved to investigating territoriality, stereotype and social freedoms. This line of enquiry resulted in video and live performance works – Interrogation, Ramble, Capture, Paint Box, and Bombed – A Moonlight Sonata. Some of the works are influenced by his Indian and Sikh culture but result in a contemporary British expression emerging from a multi and inter-cultural foundation. He also explores issues of conflict. Saranjit Birdi
Wednesday 19 October 2011 / 21h.30
- Performance by Anusha Subramanyam
Restaurante India "Momtaz Mohol". Performance and indian dinner: 10 €
Places:
SISMO Festival
Matadero Madrid. Centro de Creación Contemporánea
Paseo de la Chopera,14
tea-tron.com/sismo
Metro Legazpi
Medialab-Prado
Calle Alameda, 15 (Plaza de las Letras)
medialab-prado.es
Metro Atocha
CNC/Sala Mirador
Calle Dr. Fourquet, 31
www.cnc-eca.es
Metro Lavapiés
Off Limits
Calle Escuadra, 11 bajo
www.offlimits.es
Metro Antón Martín
Restaurante India "Momtaz Mohol"
Calle de Lavapiés, 27
Metro Lavapiés o Antón Martín
Coordination:
Plataforma HelloWorld!
www.tea-tron.com/helloworld
HelloWorld! Session 02
Martes 13 de abril, 20h.30
Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés. Madrid
Acceso libre
"Hay un teatro que no vas a ver habitualmente, un teatro que no es comercial, que no es moderno, por que investiga, por que se deja la piel. Esta noche, te proponemos un poco de ese teatro."
Local-visitante. Madrid-Barcelona es un programa compuesto por dos piezas de creadores de aquí y de allá. Dos proyectos experimentales que apuestan por trabajarse una nueva definición del espacio escénico: ésto entra, ésto no me cabe. Analizando la fuerza y potencial narrativo, sus posibilidades de improvisación, de lo atípico.
Organiza la Plataforma HelloWorld!, un grupo de trabajo alrededor del Medialab-Prado y de otros espacios de creación, que desarrolla desde hace meses una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.
PROGRAMA:
- MicroFicciones (cómo desaparecer en escena), de Masu Fajardo {Bcn}
MicroFicciones
(cómo desaparecer en escena)
de Masu Fajardo {Bcn}
Performance editada por acumulación cuya mecánica gira en torno al sketch, propone a través del cuerpo espacios plásticos donde introducir la mirada. El vacío se expone como lugar de la potencia. El cuerpo como eje central juega a desaparecer y en su continua deconstrucción visual se convierte en sujeto ausente y objeto presente.
Microficciones reivindica el cuerpo como lugar exposición, como espacio de alteridad y por lo tanto alterado. La identidad como aquello que aparece en su tentativa de abandono.
Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978), artista formada en Danza Contemporánea en Canarias (Teatro Victoria), Barcelona (La Caldera), Amsterdam (SNDO) y Lisboa (RTC-Joao Fideiro). Ha trabajado con coreógrafos como Carmelo Salazar, Dominik Borouki, Olga Mesa y la compañía Konic thr. Sitúa sus trabajos en campos fronterizos entre la danza, la performance y la escritura. Ha presentado sus creaciones y colaboraciones en La Poderosa, en el Mercat de Les Flors, en el festival eBent y en la Sala Beckett, entre otros.
Concepto y Dirección: Masu Fajardo
Asistencia: Alberto Barberá
Duración: 25 minutos
Más información en http//www.masufajardo.blogspot.com
Esta pieza se acompaña con un instalación de vídeo en el hall.
- Tábula, de Señor Curí {Mad}
Tábula es una conferencia-concierto en la que las imágenes, el discurso y los sonidos se entrelazan para conformar una nueva realidad.
Sobre la mesa un libro con frases e imágenes que son completadas a veces con diversos objetos, y un montón de máquinas electrónicas (osciladores, filtros, generadores de ruido,
moduladores, una radio de onda corta,...). Tres cámaras colocadas sobre la mesa recogen y proyectan en una pantalla toda la manipulación sonora que el Sr. Curí realiza mientras pasa una a una las páginas del libro.
En la pieza se dan cita tres tipos de códigos:
1. El discurso hablado sigue un entramado lógico (al modo del Tractatus de Wittgenstein) en el que se establece una analogía entre la evolución social y la creación musical. Esta analogía nos permite diseccionar “el estado actual de las cosas”.
2. Con el paso de las páginas del libro se va construyendo una historia que viaja en paralelo al discurso hablado. Las pesadillas de John, los poemas de su mujer Leslie y la vida de Lee y Polly, los hijos de Jack, conforman un universo cerrado que proporciona al espectáculo un punto de apoyo desde el que emprender nuevas direcciones.
3. Finalmente, la música funciona como substrato y motor de toda la acción. La manipulación de las diferentes máquinas a tiempo real subraya, comenta o toma distancia, según los momentos, de la lectura del libro y del discurso hablado, ofreciendo además a nivel visual una auténtica coreografía tecnológica.
Tábula es un proyecto del Sr. Curí, autoría creativa de Óscar Villegas, licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde hace años compagina su actividad como compositor de música para teatro y danza con la de director de escena. Ha compuesto y producido la música de más de 50 espectáculos, instalaciones y proyectos multimedia.
Duración: 20 minutos.
www.gichi-gichi.com
Fotos: Elisa Fuenzalida y Tina Paterson.
Fue el 11 marzo 2010 en el Medialab Prado de Madrid.
D.
Colores, del malabarista Daniel Fausto (Proyecto Sánchez) empieza periplo triunfal este sábado y domingo en versión para niñas y niños en el Teatro Pradillo.
y la semana que viene en el AVLAB del Medialab.
¡No perdérselo!
Colores
Cía. Proyecto Sánchez (Madrid) | Circo multimedia
20 y 21 de marzo 2010
Sábado / 17h. y Domingo / 12h.30
INFANTIL: Niñas y niños desde 3 años
Un proyecto de escénico del malabarista Daniel Sánchez Rodríguez
Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas en ella.
El instigador de este proyecto es Daniel Sánchez Rodríguez, y se hace acompañar en la creación y en la escena por Daniel Shultz y Jelen Umlauf.
Agradecimientos: Medialab-Helloworld! Dani, Mónica, David-Tina, Jorge y Oscar, sobre todo.
The Bubblegum Sequencer, y a sus creadores, Hannes Hesse, Andrew McDiarmid and Rosie Han, por la idea.
Marcin Walesa and Krzysztof Wojtas, por el software Amateur Beat Machine.
Supermanitas.com. BonSite, espacio cultural.
danifausto.wordpress.com
* Proyecto seleccionado en el taller HelloWorld!
Video:
Read Morehttp://www.youtube.com/watch?v=W_XGeyD9TOs&feature=youtube_gdata
Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II
Tuvo lugar el 27.02.2010 19:00h en el Medialab Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid
El programa fue el siguiente:
· Proyecciones adaptables, Guillermo Casado (Madrid)*
· Ciencia-ficción (cantos científicos de ficción electrónica), Cristina Blanco (Madrid)
· Hacer cosas con personas, Roger Bernat (Barcelona)
El enlace a los vídeos aquí ---->
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Presentación de Tea.tron Mad, una comunidad de usuarios en las prácticas artísticas que alberga numerosos colectivos de creadores escénicos de toda la península. David Rodríguez, coordinador de la plataforma Helloworld! y Rubén Ramos, cofundador, muestran el funcionamiento de esta comunidad de artistas independientes. Con la participación del artista Txalo Toloza. [streaming en directo]
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Sesión presentada por David Rodríguez, coordinador de la plataforma HelloWorld!, grupo de trabajo del Medialab-Prado para el desarrollo de las artes escénicas y los procesos de creación colectiva y abierta. Pretendemos hablar del desarrollo de una comunidad de usuarios en las prácticas artísticas. Un comunidad Tea-tron.com que disfrutamos y nos alberga a nosotros mismos desde sus inicios.
¿Cómo hacerlo? ¿Para qué? Nos lo explicará Rubén Ramos, uno de los fundadores de esta comunidad.
Es el momento de conocer en Madrid cómo se organiza Tea-tron.com, una oportunidad para hacerse un hueco en una comunidad libre que alberga en la red el trabajo de numerosos colectivos y creadores escénicos de toda la península. Creadores multidisciplinares o colectivos como SISMO, Sergi Faüstino, Nilo Gallego, Cristina Blanco, Bea Fernández, David Espinosa, entre otros muchos.
Organicémosnos, hagamos bandas.
Terminaremos con la presentación del trabajo de uno de los usuarios más activos de esta comunidad: Txalo Toloza. Videocreador de origen chileno, afincado en Barcelona, miembro del colectivo musical Subatak y colaborador en los proyectos de artistas como Sonia Gómez o Roger Bernat.
Qué es Tea-tron.com. Libre comunidad escénica.
Teatrón es una palabra del griego clásico que significa lugar donde se mira, pero también lo que se mira. Tea-tron.com es una comunidad libre creada para ser usada por artistas, público y profesionales de las artes escénicas. Ser usuario de esta comunidad es libre y gratuito. ¿Quieres ser usuario? De momento ofrecemos un blog a cada usuario. Más adelante esperamos ir ofreciendo más servicios. Queremos difundir las creaciones de la gente superando las barreras que lo impiden en el mundo real. Queremos potenciar especialmente un sector emergente de las artes escénicas que no se siente cómodo bajo una de las etiquetas tradicionales. Queremos atraer a nuevos públicos, en especial a los nativos digitales.
Usuarios Tea-tron.com 01: Txalo Toloza.
"Es muy fácil. Me defino como videocreador, aunque he hecho tantas cosas en mi vida que la definición se queda corta. No importa, nombrándome videocreador , de pasada me excluyo del mundo de las artes escénicas y de la escena musical y con esto evito los reproches si no os gustan mis performances y mis canciones. Soy un cobarde.
Y como la videocreación en general no se entiende me aprovecho y hago cualquier mamarrachada con mi cámara sin inmutarme. A lo bestia.
Llevo ya varios años preparando piezas de video extrañas para proyectos escénicos extraños junto a Sonia Gómez, Roger Bernat y Cristóbal Saavedra. Algunas de las piezas que vais a ver en “Reacaída en Madrid” no se entienden fuera de contexto pero la verdad es que muchas de ellas tampoco se entienden dentro de contexto.
Y lo de los tacones sólo es porque me hacen ver más alto y me estilizan la figura.
Por cierto, esta es mi segunda presentación en esta casa. La primera fue hace medio año con subATAK, mi banda 8bit. Si nos visteis seguro que os acordáis de nosotros, eramos esos 4 sudakas tan majos que os secuestraron los cerebros a base de gameboys y pixels gordos."
Por Txalo Toloza
HelloWorld! presenta Tea.tron Mad. Usuarios Tea-tron.com 01: Txalo Toloza.
11.03.2010 19:00h
Lugar: Medialab-Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid
Esta pieza se creó ne la cabeza de Daniel Rodríguez y de un taller HelloWorld!
Mírala ahora, de bolos por esos mundos...:
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Fecha: 20 y 21 de marzo 2010, Sábado 17h. y Domingo 12h.30
Programación infantil para niñas y niños desde 3 años.
Lugar: Teatro Pradillo, Madrid. Calle Pradillo 12. Metro Concha Espina.
Entradas 8 €
Fecha: 20 y 21 de marzo 2010, Sábado 17h. y Domingo 12h.30
Programación infantil para niñas y niños desde 3 años.
Lugar: Teatro Pradillo, Madrid. Calle Pradillo 12. Metro Concha Espina.
Entradas 8 €
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Fecha: 27 de marzo 2010, 19 h.
Dentro de la programación del AVLAB: El escenario aumentado III.
Lugar: Medialab-Prado. Plaza de las artes. Madrid. Metro Atocha.
Acceso gratuito.
Fecha: 27 de marzo 2010, 19 h.
Dentro de la programación del AVLAB: El escenario aumentado III.
Lugar: Medialab-Prado. Plaza de las artes. Madrid. Metro Atocha.
Acceso gratuito.
D.
Read MoreRoger Bernat es uno de los creadores más relevantes de la escena actual. Su piezas, su posición política en tanto a la organización de los procesos de produccción y su propuestas interdisciplinares han hecho que su trabajo tenga poco que ver con la escena convencional. Su trayectoria se inicia en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se gradúa con el Premio Extraordinario 1996 en Dirección y Dramaturgia. Durante el periodo 1997-2001 funda y dirige General Elèctrica con Tomàs Aragay, un Centro de Creación de Teatro y Danza, en el que participan y, son por ello deudores, deudores la mayoría de los artistas de la escena catalana actual.
Es autor y ha dirigido entre otras las siguientes piezas teatrales: 10.000 Kg (Premio Especial de la Crítica 96/97); Confort Domèstic (Premio de la Crítica al Texto Dramático 97/98), Àlbum, Trilogia 70, la serie de 6 piezas Bona Gent, LALALALALA, Amnèsia de Fuga, Tot és perfecte o Das Paradies Experiment. También ha realizado vídeos e instalaciones: Polar, La Tribu (3 contes patriòtics), Vero o El que sap tothom i ningú no gosa dir.
Actualmente está en gira con Dominio Público (el mayor espectáculo del mundo, más de cien actores actuando) que ha estado ya en Barcelona, Lleida, Murcia, Madrid, Berlín, Zagreb y Bruselas.
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Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II.
27.02.2010 - 19 h.
Lugar: Medialab Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15. Madrid.
Programa:
· Proyecciones adaptables, Guillermo Casado (Madrid)
· Ciencia-ficción (cantos científicos de ficción electrónica), Cristina Blanco (Madrid)
· Hacer cosas con personas, Roger Bernat (Barcelona)
D.
27.02.2010 / 19h. Encuentro AVLAB Helloworld!: El escenario aumentado II
Lugar: Medialab Prado Madrid
Encuentro multidisciplinar en el marco de Helloworld! Artes escénicas y nuevas tecnologías, en el que tres creadores escénicos desmontan las barreras del espacio físico del teatro: Guillermo Casado y sus Proyecciones adaptables, un software opensource que nos permite interactuar con un escenario virtual, construirlo, darle forma durante la acción. Cristina Blanco, performer madrileña, con Ciencia-Ficción, se pasea por los bordes del espacio y de la ciencia, dispuesta incluso a hacer bailar a los átomos. O la obra del dramaturgo Roger Bernat (Hacer cosas con personas) donde se borran las fronteras del sistema teatral convirtiendo al público en el protagonista de la función.
Sesión presentada por David Rodríguez, coordinador de la Plataforma Helloworld!
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D.
Colores es un proyecto basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
En esta performance tres malabaristas muestran el juego entre la disposición de los objetos sobre una superficie plana y la base rítmica que esa disposición genera. A su vez, la base rítmica sirve como lienzo para que complejos patrones dibujen sus órbitas en ella.
* Proyecto seleccionado en el taller HelloWorld!
El instigador de este proyecto es Daniel Sánchez Rodríguez, y se hace acompañar en la creación y en la escena por Daniel Shultz y Jelen Umlauf.
Agradecimientos: Medialab-Helloworld! Dani, Mónica, David-Tina, Jorge y Oscar, sobre todo.
The Bubblegum Sequencer, y a sus creadores, Hannes Hesse, Andrew McDiarmid and Rosie Han, por la idea.
Marcin Wałęsa and Krzysztof Wojtas, por el software Amateur Beat Machine.
Supermanitas.com. BonSite, espacio cultural.
D.
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