Motion Test
Idea & Animation: Sam3
Music: Pump Up the Jam
Sources: Madrid, Viena, Roma, Lisboa
D.
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Idea & Animation: Sam3
Music: Pump Up the Jam
Sources: Madrid, Viena, Roma, Lisboa
D.
Read MoreDouble Bill: El lenguaje de la danza india.
Después de la actuación encuentro/charla con las coreógrafas coordinado por Fátima Montero Gómez, co-directora de la escuela de Danza y Música Nataraya.
11 de octubre 2011 / 20h.30
CNC / Sala Mirador de Madrid
Acceso libre.
Anusha Subramanyam llevará a cabo un programa doble de dos de las formas de baile más popular de la India: Bharatanatyam, una danza clásica con antiguos orígenes entre artistciaos y devocionales del sur de la India, donde se desarrolló en comunidades tradicionales, templos y palacios reales.
Divya Kasturi llevará a cabo una combinación de Bharatanatyam y el Kathak explorando el concepto de tiempo y el espacio a través del cuerpo “cinestéstico”, el ritmo y las emociones. Kathak es un estilo de baile basado en lo narrativo, literalmente "el arte de contar historias".
CNC/Sala Mirador
Calle Doctor Fourquet, 31
Metro Lavapiés
Sampad ExchangeLab
British indian artists invade Madrid
Del 6 al 21 de octubre 2011
Sampad ExchangeLab es un proyecto de investigación que trata de explorar vías para una mejor vinculación entre el sector del arte sudasiático y la tecnología digital.
Del 6 al 21 de octubre cuatro artistas británicos de origen indio nos visitan para mostrar su trabajo y colaborar con algunos de sus espacios de creación artística y cultural contemporánea de la ciudad de Madrid.
Este experimento de mediación involucra desde proyectos culturales de la ciudad como el Medialab Prado o el Matadero, a organizaciones no institucionales como la Plataforma de creación escénica HelloWorld!, Off Limits, CNC/Sala Mirador, el SISMO Festival de creación in situ, hasta colectivos inmigrantes y compañías de danza o programadores, que entran en juego con el objetivo crear proyectos basados en la participación y la producción de nuevos trabajos futuros.
Desde hace meses Sampad South Asian Arts trabaja con el Medialab-Prado en Madrid para ampliar su campo de acción digital en el marco de su programación artística, así como el lo relacionado con la educación, el ámbito de actuación, la implicación y el desarrollo del público, y la operatividad.
El Medialab-Prado es un referente en el desarrollo de programas para el trabajo interdisciplinar entre artistas, programadores informáticos, diseñadores e ingenieros. A lo largo de 2011, quince miembros del equipo de Sampad y artistas externos involucrados en el arte sudasiático están llevando a cabo estancias de dos semanas en Madrid.
Para esta ocasión, los artistas invitados son:
Encuentros, danza, charlas y una performance creada exproceso acompañada de una cena india cierran un completo programa de actividades públicas alrededor del trabajo de los artistas invitados y sus colaboradores locales.
Programa de actividades:
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CAMARA OSCURA by Ángeles Ciscar & Hansel Nezza from MARABULA on Vimeo.
Cámara Oscura is an interactive video-dance installation that has as model of presentation the dark chamber optical device.
A small group of audience enters in a dark chamber.
In the middle of the room there is an horizontal 190 cm. circular screen.
The image that its shown reveals a constellation of points in constant movement.
A character observed from upside is revealed, developing a choreography, a movement sequence, relating with another character, etc.
Moving the position of the screen up or down we can focus the different characters of the constellation, discovering the relation between them, their differences and building narrative links between the different characters in the image.
Cámara Oscura es una instalación interactiva de video-danza que tiene como modelo de presentación a público el dispositivo óptico de cámara oscura.
El público entra en grupo reducido en una estancia oscura.
En el centro de la habitación hay una pantalla horizontal y circular de 190cm.
La imagen que vemos en ella nos muestra una constelación de puntos en constante movimiento.
Vemos un personaje desde arriba que desarrolla una coreografía, una secuencia de movimiento, se relaciona con otro personaje, etc.
Moviendo la pantalla de arriba abajo podemos ir enfocando los diferentes personajes de la constelación, descubriendo la relación entre ellos, el carácter de cada uno y estableciendo nexos narrativos entre los diferentes personajes de la imagen.
PREMIERE AT MERCAT DE LES FLORS BARCELONA JANUARY 2011
Original Idea: Hansel Nezza & Ángeles Ciscar
Performer: Hansel Nezza
Photograph direction: Aitor Echeverría
Video edition: Gemma Pastor
Soundtrack: Ricardo Wheelock & Marc Mateu
Software design: Alex Posada
Engineer and technical coordination: Bartosz Zygmunt
Structure: Ben Heinzel Lichtwark
Production: Agnes Forn
Assistant production: Marisol Sánchez
more info: marabula@marabula.com
facebook: facebook.com/marabula.marabula
website: marabula.com
Porque tenemos solo un corazon? from paola tognazzi on Vimeo.
It's a project research, where we build a performance live, with the collaboration of the audience and using Wearable_SuperNow, an interactive instrument that captures the movements of the body and translate them in sound. Makes the body speak.
Concept, direction and video by Paola Tognazzi.
With the collaboration of: Carla Capeto, Pablo Castilla, Enrique Esteban, Roberta Asaro, Chris Sugrue, Carlos Rupérez y el público del Teatro Pradillo de Madrid.
D.
HelloWorld! Session 02
Martes 13 de abril, 20h.30
Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés. Madrid
Acceso libre
"Hay un teatro que no vas a ver habitualmente, un teatro que no es comercial, que no es moderno, por que investiga, por que se deja la piel. Esta noche, te proponemos un poco de ese teatro."
Local-visitante. Madrid-Barcelona es un programa compuesto por dos piezas de creadores de aquí y de allá. Dos proyectos experimentales que apuestan por trabajarse una nueva definición del espacio escénico: ésto entra, ésto no me cabe. Analizando la fuerza y potencial narrativo, sus posibilidades de improvisación, de lo atípico.
Organiza la Plataforma HelloWorld!, un grupo de trabajo alrededor del Medialab-Prado y de otros espacios de creación, que desarrolla desde hace meses una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.
PROGRAMA:
Performance editada por acumulación cuya mecánica gira en torno al sketch, propone a través del cuerpo espacios plásticos donde introducir la mirada. El vacío se expone como lugar de la potencia. El cuerpo como eje central juega a desaparecer y en su continua deconstrucción visual se convierte en sujeto ausente y objeto presente.
Microficciones reivindica el cuerpo como lugar exposición, como espacio de alteridad y por lo tanto alterado. La identidad como aquello que aparece en su tentativa de abandono.
Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978), artista formada en Danza Contemporánea en Canarias (Teatro Victoria), Barcelona (La Caldera), Amsterdam (SNDO) y Lisboa (RTC-Joao Fideiro). Ha trabajado con coreógrafos como Carmelo Salazar, Dominik Borouki, Olga Mesa y la compañía Konic thr. Sitúa sus trabajos en campos fronterizos entre la danza, la performance y la escritura. Ha presentado sus creaciones y colaboraciones en La Poderosa, en el Mercat de Les Flors, en el festival eBent y en la Sala Beckett, entre otros.
Concepto y Dirección: Masu Fajardo
Asistencia: Alberto Barberá
Duración: 25 minutos
Más información en http//www.masufajardo.blogspot.com
Esta pieza se acompaña con un instalación de vídeo en el hall.
Tábula es una conferencia-concierto en la que las imágenes, el discurso y los sonidos se entrelazan para conformar una nueva realidad.
Sobre la mesa un libro con frases e imágenes que son completadas a veces con diversos objetos, y un montón de máquinas electrónicas (osciladores, filtros, generadores de ruido,
moduladores, una radio de onda corta,...). Tres cámaras colocadas sobre la mesa recogen y proyectan en una pantalla toda la manipulación sonora que el Sr. Curí realiza mientras pasa una a una las páginas del libro.
En la pieza se dan cita tres tipos de códigos:
1. El discurso hablado sigue un entramado lógico (al modo del Tractatus de Wittgenstein) en el que se establece una analogía entre la evolución social y la creación musical. Esta analogía nos permite diseccionar “el estado actual de las cosas”.
2. Con el paso de las páginas del libro se va construyendo una historia que viaja en paralelo al discurso hablado. Las pesadillas de John, los poemas de su mujer Leslie y la vida de Lee y Polly, los hijos de Jack, conforman un universo cerrado que proporciona al espectáculo un punto de apoyo desde el que emprender nuevas direcciones.
3. Finalmente, la música funciona como substrato y motor de toda la acción. La manipulación de las diferentes máquinas a tiempo real subraya, comenta o toma distancia, según los momentos, de la lectura del libro y del discurso hablado, ofreciendo además a nivel visual una auténtica coreografía tecnológica.
Tábula es un proyecto del Sr. Curí, autoría creativa de Óscar Villegas, licenciado en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde hace años compagina su actividad como compositor de música para teatro y danza con la de director de escena. Ha compuesto y producido la música de más de 50 espectáculos, instalaciones y proyectos multimedia.
Duración: 20 minutos.
www.gichi-gichi.com
Wearable_SuperNow from paola tognazzi on Vimeo.
Wearable_SuperNow is an interactive installation by Paola Tognazzi, co produced by Wearable_Dynamics and Milano in Digitale, Fondazione D'Ars. Programming by Enrique Esteban Garcia (Monsters Electronic).
Movement capure sensors attached to the body, allow the wearer to modulate the tempo and the volume of the audio files with the quality of his/her movements. In the library he/she can choose audio files, effects and calibration levels.
The text recordings were made with: Izaskum Escandon, Chris Sugrue, Carla Capeto, Jodi Gilbert, Albert Van Veenendaal.
Thanks to Leo Soto y Raul Gonzales.
D.
Read MoreUn danseur de claquettes portant un masque lumineux évolue la nuit au milieu des œuvres de l'exposition La Force de l'Art, au Grand Palais, à Paris.
Boris Achour
D.
HelloWorld! Session 01
Fue el 29 de octubre del 2009 en Off Limits, lo organicé para animar nuestra plataforma de creación y producción escénica: HelloWorld!.
Cómo moló. Las piezas eran tan buenas, como hermosas (VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte y Cristóbal Saavedra y Persona de Ángeles Ciscar). Vino mucha gente, que acabó encantada y de cañas por el barrio.
Este 29 de octubre 2009 a las 21h.:Helloworld! Session 01Sesión abierta de creación escénica contemporánea.
Programa:
- VibraIL·LUSIONS. Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza - Persona. Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo
Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés MadridMetro Antón Martín o LavapiésAcceso Libre
+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.
Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!D.
Read MoreEmisión de la performance exhibida en público el 16 y 18 de octubre 2009 en Hangar -Barcelona- en el canal: http://stream.hangar.org/persona. La performance combina público presencial con público virtual, desde este dispositivo se construye el guión.
Además: VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.
Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre
+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.
Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!
Más info: http://www.tea-tron.com/helloworld
VibraIL·LUSIONS de Victoria Macarte (Bcn) y Cristóbal Saavedra (Chile) / Danza.
La bailarina Victoria Macarte y el músico Cristóbal Saavedra (EQUIPO) presentan 'VibraIL·LUSIONS', un trabajo creado en colaboración con el Espai Artistic Niu, dónde la música electrónica se fusiona con la interpretación, el baile y la performance. Un viaje sonoro, corporal y vibrante jugando con las sensaciones, los equilibrios, y el trazo de líneas invisibles.
Una experiencia visual y sonora dónde se perciben las trayectorias de ambos artistas.Por una parte, un músico con una amplía trayectoria en la creación musical contemporánea dónde destacan sus directos volcánicos y su sensibilidad musical que ha dejado huella en trabajos para ‘netlabels’ como PuebloNuevo y Rodoid; a la vez que en espectáculos audiovisuales con el realizador Txalo Toloza, la bailarina y performer Sonia Gómez o el dramaturgo Roger Bernat.
Por otro lado, la joven bailarina Victoria Macarte quien empezó como aprendiz del maestro de Butoh Katsura Kan, girando por el mundo durante varios años como un pequeño saltamontes, y ahora desarolla sus propios proyectos en Barcelona colaborando con videoartistas APATCHES, actual campionas del certamen de piezas cortas del Mercat de les Flors, y con músicos electrónicos como Néboa (Javi Álvarez) y EQUIPO.
Este 29 de octubre 2009 a las 21h.: Helloworld! Session 01
Sesión abierta de creación escénica contemporánea.
Además: Persona de Ángeles Ciscar (Bcn) / Performance en vídeo
Lugar: Espacio Off Limits
Calle Escuadra 11, Lavapiés Madrid
Metro Antón Martín o Lavapiés
Acceso Libre
+ Cañas con los performers y charleta sobre políticas culturales y otros embolaos.
Organiza David Rodríguez: Plataforma HelloWorld!
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