Festival Tercera Setmana. Valencia
16/06/2018
Hora: 19:00
Entradas: http://tickets.tercerasetmana.com/
Sala OFF. Valencia

El olvido es empleado por los estados en pos de una supuesta estabilidad política. La historia reciente de nuestro país es un buen ejemplo para este espectáculo que utiliza la figura del Desenterrador como motivo conductor: sacar a la luz las palabras que esconden vergüenza y verdad. En un acto de antropología de los conflictos que han quedado escondidos por el discurso oficial, a lo largo de la historia. El cuerpo y sus respuestas juegan un importante papel en este montaje que conjuga teatro documental, corporal, poético, y el valor de la palabra justa.

Autoría: Societat Doctor Alonso y Teatro de Babel
Dirección: Sofía Asencio y Aurora Cano
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Camila Villegas
Creación e Interpretación: Sofia Asencio, Nilo Gallego, Hipólito Patón, Ramon Giró y
Lluc Baños.
Invitado especial: René Pacheco (Associación para la Recuperación de la Memoria
Histórica)
Escenografía: Lluc Baños
Vestuario: Societat Doctor Alonso
Iluminación: Cube
Sonido: Nilo Gallego y Ernesto Anaya
Vídeo: Ivó Vinuesa
Imagen: Lluc Baños

Al estrenos de Y los huesos hablaron en el Grec 2016 vino  Denis Van Laeken, el programador del Monty, y al cabo de un tiempo nos dijo: -Sabes? Después de ver la pieza me he quedado tiempo pensando en todo esto de la guerra civil española y me he acordado de que yo tengo un tío que desapareció en España durante la guerra. Él era brigadista, vino a ayudar en  la resistencia contra los nacionales, luego desapareció y nunca supimos más de él. Y nos explicó que era un hombre de complexión grande como el propio Denis y que seguramente sería fácil encontrar los restos de alguien así, pero no sabía cómo empezar. La obra le despertó un recuerdo anestesiado, dormido en el tiempo, y esa es una de las razones por la que se empeñó en que fuéramos a presentarla a Amberes.

Ahí vamos.

Y LOS HUESOS HABLARON
SOCIETAT DOCTOR ALONSO

Domingo 29|04|2018 · 21:00h | Diputación de Córdoba · Patio Barroco
 80 minutos
 + coloquio con caracoles

Este espectáculo quiere desenterrar y hacer visibles conflictos que han quedado escondidos por el discurso oficial, en favor de una supuesta estabilidad política y social a lo largo de la historia. Una propuesta que habla de violencia y de desapariciones, sí, pero especialmente de aquellas que como parásitos invisibles, de generación en generación, anidan en nuestros cuerpos.

Autor/a Societat Doctor Alonso · Teatro de Babel | Dirección Sofía Asencio · Aurora Cano | Dramaturgia Tomàs Aragay · Camila Villegas | Creación e Interpretación Sofia Asencio · Nilo Gallego · Hipólito Patón · Ramon Giró · Lluc Baños | Invitado especial René Pacheco (Asociación por la recuperación de la Memoria Histórica) | Escenografía Lluc Baños | Vestuario Societat Doctor Alonso | Diseño de iluminación Cube | Diseño de sonido · Concepción sonora Nilo Gallego · Ernesto Anaya | Vídeo Ivó Vinuesa | Imagen Lluc Baños | Producción Imma Bové · Mariana Tejeda | Comunicación y distribución Societat Doctor Alonso (España) y Teatro Babel (Mèxico) | Una coproducción del Grec 2016 Festival de Barcelona, con la colaboración del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), INAEM y IBERESCENA y el Ayuntamiento de Bàscara.

Sábado, 28 de abril, 2018 - 12:00 h y 18:00 h / Edificio Sabatini, 
Planta 3, claustro y Edificio Nouvel, terrazas.

Entrada gratuita previa retirada de entradas en las taquillas 
del Museo a partir del 26 de abril. Máximo 2 por persona 

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

Con puntos de partida y enfoques distintos, ambas propuestas coinciden en un interés específico por la relación entre el lenguaje de la danza y el de la música. Las dos se presentan como “situaciones de investigación” en torno al cuerpo que, en el caso de Estudio para pandereta, recoge de la tradición popular la idea de una danza ambulante; y en el de la coreografía de Mal Pelo, explora la posibilidad de que la transferencia de una representación no consista necesariamente en copiar y repetir.

“Habla San Juan de la Cruz en sus coplas de un ‘entender no entendiendo’.

Salgo de casa con Tirso y una pandereta. Buscamos un éxtasis de harta contemplación, imitando el cantar de ciertos pájaros, pero no tenemos ni idea de lo que significan aquellos sonidos que emitimos. Iniciamos un viaje que se cierra hacia adentro. Tan solo el hacer y el decir desde un iPad, una pandereta y unos versos nos acompañan. Hacemos nuestra la máxima de San Juan de la Cruz en Subida al monte Carmelo donde dice que ‘Para venir a lo que no eres, has de ir por donde no eres’.

En el otoño-invierno de 2017 iniciamos este trabajo que relaciona danza y música con una voluntad de mística encarnada. Nos planteamos el movimiento como un deambular por lugares con la intención de que aquellos signos que emitimos sean marcados y transformados por los accidentes externos del trayecto, a veces íntimo y otras abrupto e invasivo.

Lo que mostramos aquí forma parte de un proceso de investigación que finalizará con la presentación de un trabajo más extenso en otoño de 2018”

Sofía Asencio

Inspirada en escritos de San Juan de la Cruz y en la música mística de los siglos XV y XVI en España, Estudio para pandereta se concibe como una danza ambulante que pone en diálogo referencias folclóricas con una cultura considerada elevada. Esta polaridad entre un conocimiento situado en lo cotidiano y lo popular, y un saber excesivamente codificado, sirve a la coreógrafa Sofía Asencio y al músico experimental Tirso Orive para explorar la idea de un desplazamiento de sus propias zonas de confort respecto a lo artístico.

Estudio para pandereta.

Creación : Sofía Asencio y Tirso Orive

Dirección: Tomàs Aragay

Arte y dibujo: Beatriz Lobo

Producción: Imma Bové

Hola,
Este domingo estrenamos  À propos de la beauté, la versión francesa de Sobre la bellesa, pieza estrenada en el Grec/03  y que junto a  Sobre la mort (2005) formó parte de un díptico en el que estuvimos investigando el trabajo escénico con intérpretes no profesionales.

Retomar una obra con catorce años de distancia es una experiencia muy interesante y que no siempre tenemos la suerte de poder probar, andamos todos, artistas y programadores, muy presos de lo nuevo y de lo que está por venir y eso impide muchas veces que la propia obra no tenga la oportunidad de revelársenos más allá de las circunstancias que lo ligaban a un contexto concreto.
El Théâtre de l’Archipel y su director Borja Sitjà nos han dado esta oportunidad. Hace un mes que trabajamos con ocho personas entre 64 y 78 años revisitando esta pieza que además cuenta con la música en directo de Agustí Fernandez y CUBE.bz a cargo de la luz y el espacio escénico.

Estaremos desde el 04 hasta el 06 de marzo.

Le Théâtre de l’Archipel
Avenue Général Leclerc
BP 90 327 – 66003 Perpignan cedex

Diumenge, 04 de Març 16H30

Dimarts, 06 de Març 19H00Séances Scolaires

Dilluns, 05 de Març 14H30

Para comprar entradas: Billetterie

Estamos muy contentos de volver a presentar Y los huesos hablaron dentro del festival Sâlmon, esta pieza vuelve a Barcelona casi dos años después de que se estrenase en el Festival Grec/16.

Aquí recuperamos un texto escrito por Ruben Ramos para MAMBO:
http://www.tea-tron.com/mambo/blog/2016/07/09/todo-es-muy-cutre/

Hechos sangrientos, desapariciones, exterminio de culturas enteras… A los dos lados del Atlántico se han producido hechos como éstos. Por ejemplo, en la España de la Guerra Civil, los desaparecidos aún esperan ser exhumados, y en Méjico donde pueblos enteros han sido aniquiladas en bene cio de una supuesta unidad de la patria. Un colectivo escénico catalán y otro mejicano utilizan las palabras y también el cuerpo como instrumento para re flexionar sobre estos hechos pero, específicamente, sobre cómo se han explicado posteriormente a las poblaciones de cada país, creando narraciones falsa e interesadas que esconden realidades crudas y sangrientas.
¿Es éste, entonces, un espectáculo sobre el pasado? En parte sí, pero también sobre el presente, porque los mecanismos de invisibilización de los con ictos siguen funcionando y pretendiendo ahogar unas realidades poco visibles pero presentes, que siguen originando aún hoy tensiones políticas y sociales.
Es una propuesta escénica gestada en talleres y residencias en España y Méjico que nace del proceso de investigación de «El desenterrador», una experiencia en la cual se investigaba la «corpología» de las palabras o, dicho de otra forma, la capacidad que tienen las palabras de generar un mundo ético, un sistema político y un orden social concreto.

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Societat Doctor Alonso y Teatro de Babel
Dirección Sofía Asencio y Aurora Cano
Dramaturgia Tomàs Aragay y Camila Villegas
Creación e interpretación Nilo Gallego, Hipólito Patón, Ramon Giró y Lluc Baños
Invitado especial René Pacheco (Associació per la Recuperació de la Memòria Històrica)
Escenografía Lluc Baños
Diseño de iluminación Cube.bz
Diseño de sonido / concepción sonora Nilo Gallego, Ernesto Anaya
Asesoramiento conceptual Nicolás Alvarado
Producción Imma Bové y Mariana Tejeda
Comunicación y distribución Societat Doctor Alonso (España) y Teatro de Babel (México)

Vitoria Anarchy va para allá!

Festival in TACTO

25 y 26 de noviembre (19:00) en Artium.

Toda la programación aquí

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Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación i espai escènic: CUBE
Espai sonor: Alfonso Ferri
Producció: Imma Bové
Comunicació i distribución: Tomàs Aragay tomasragay@gmail.com

Espectáculo coproducido por el festival TNT – Terrassa Noves Tendències

Con la colaboración del Ajuntament de Bàscara y Antic Teatre