Hospital de Campo (estrena a Barcelona)
IF Teatro

16 nov | 20:30 h | Mercat de les Flors (Barcelona)

 foto de Victoria Fernández

Cinc cossos pacients, zeladors, metges, especialistes, infermers, recipients, morts, d’actors i titelles.
En una no sala d’espera, en un no despatx de metge, en un no quiròfan d’un no hospital de campanya.
Aquest hospital no és un hospital qualsevol, on es practica la medicina moderna. Aquí la malaltia és d’una mena de “do”.
Allò que et permet iniciar el camí de la curació. Tots estem malalts, i no deixarem d’estar-ho després de visitar Hospital de campo.
La malaltia que arrosseguem és allò que ens convida a parar atenció a la manera com el desdoblament del món s’ha fet carn en nosaltres.

Dramatúrgia i direcció: Sofia Asencio i Tomàs Aragay
Acompanyament en la investigació: Migue Martínez
Acompanyament artístic: Chico Simões (Cia. Mamulengo Presepada)
Creació i interpretació: Héctor Arnau, Júlia Barbany, Beatriz Lobo, Victor Colmenero i Sofia Asencio
Acompanyament en la creació de les titelles: Linda Vitolo
Espai escènic i il·luminació: Víctor Colmenero
Coordinació tècnica: Celina Chavat
Espai sonor i música: Pol Clusella i Sala Combo amb Laura Frade i Nicolás Barreto
Disseny de vestuari: Jorge Dutor
Desenvolupament Internacional: Alessandra Simeoni
Producció executiva: Imma Bové
Espectacle co-produït per: Sala La Mutant, El canal, centre de creació d’Arts Escèniques de Salt-Girona, IF Barcelona, Casa Encendida
Amb la col·laboració : El Consulado

Projecte en residència a IF Barcelona.

Amb el suport de ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals, IBERESCENA i
INAEM, Instituto Nacional de las Artes Escénicas

Festival Bad
21/10/2022
Harrobia (19:00)
60 min – Performance.

Contrakant es una pieza hecha e interpretada por 8
personas mezcladas de tal manera que se convierten
en un ciempiés humano moviéndose expuesto al caos
continuamente, generador de momentos a veces cómicos,
a veces absurdos, a veces líricos, en ocasiones patéticos y
de vez en cuando sublimes.
Este súper cuerpo humano tiene la capacidad de generar
espacio/tiempo y choca y desborda el teatro, que es la
estructura creada apriorísticamente como el lugar para la
«visión».
Las y los espectadores, que forman parte de esta estructura
Kantiana con sus expectativas y «fines» (telos, en griego
final, como el telón que señala el inicio y final de una obra)
se sentirán atravesados por el caos, el accidente y aquello
imprevisible que nos pone en contacto con el presente más
absoluto.

Dirección: Tomàs Aragay y Sofía Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección pautas movimiento : Sofía Asencio
Creación e interpretación: Sofia Asencio, Txubio Fernández, Tamara Ascanio, Hipólito Patón, Maria Garcia Vera, Lluc Baños, Ruben Ametllé y Àlex Solsona Vallejo
Espacio escénico e iluminación: CUBE. SZ
Vestuario: Jorge Dutor
Selección musical : Rubén Lardín
Producción: Imma Bové
Espectáculo coproducido por: Mercat de les Flors y Societat Doctor Alonso

Hammamturgia
26 de mayo, jueves – 19:00h
Espacio Kubo Baltza|Azkuna Zentroa
12€ / 8,50€ con Tarjeta Az

EL DESENTERRADOR

DC. 23/02/22 – 18.30 H
DJ. 24/02/22 – 18.30 H

TEATRE MUNICIPAL (SALÓ DE DESCANS)
PREU: 12 €

El taller és dimecres i dijous de 18:30 a 21:30. Cada sessió dura 3 hores.

«El desenterrador» posa la mirada en la paraula, la seva corpologia i la seva relació amb el cos i l’acció. Com el seu nom indica hem desenterrat paraules en sentit real i figurat. És a dir, hem treballat amb paraules en desús, paraules el significat de les quals ha canviat i paraules tabú. I sobretot amb “valors” del nostre sistema ètic que pensàvem que calia revisitar. La Corpologia de les paraules és aquella propietat que tenen no només de crear i designar el món físic, sinó la de generar un món ètic, un sistema polític i un ordre social.

Aquest projecte ha indagat en l’estreta i canviant relació que es produeix entre les paraules i el seu ús, i les accions que se’n deriven. Una relació d’anada i tornada que dóna sentit i cos a la nostra forma d’habitar el món.

«El desenterrador» és un projecte de creació i investigació escènica al voltant del cos i les paraules. Un procés d’investigació dut a terme per un equip multidisciplinari que s’ha implementat en una sèrie de residències-tallers a diferents indrets de Catalunya Espanya i Sud-Amèrica, en un camí des del més local fins a un àmbit més internacional.

Y LOS HUESOS HABLARON

Societat Doctor Alonso

DV. 25/02/22 – 20 H

TEATRE MUNICIPAL
PREU: 15 € COMPRAR ENTRADES
DURADA: 75 MINUTS

Y los huesos hablaron parteix del procés d’excavar antigues fosses per trobar els ossos dels desapareguts, dels assassinats. El procés d’excavar entre les paraules és molt similar i el que es busca és la veritat.

L’espectacle arriba per desenterrar i fer visibles conflictes que han quedat amagats pel discurs oficial a favor d’una suposada estabilitat política i social al llarg de la història.

Un espectacle que sí, parla de violència i de desaparicions, però especialment, d’aquelles violències i desaparicions que, com paràsits invisibles, de generació en generació, nien en els nostres cossos i s’estenen per tota la societat.

La posada en escena gira al voltant de com s’escriu la història. És una proposta escènica gestada en tallers i residències a Espanya i Mèxic que neix del procés d’investigació de El desenterrador, una experiència en la qual s’investigava la «Corpologia» de les paraules o, dit d’una altra manera, la capacitat que tenen les paraules de generar un món ètic, un sistema polític i un ordre social concret.

4 de diciembre del 2021
20:00 - 21:00 
Gran Teatro: Carrer Kursaal, s/n        
Web https://www.elche.es/cultura/gran-teatro/

Dirección: Tomàs Aragay y Sofia Asencio

Dramaturgia: Tomàs Aragay

Coreografía: Sofia Asencio

Creación e interpretación: Sofia Asencio, Txubio Fernández, Tamara Ascanio, Hipólito Patón, Maria Garcia Vera, Lluc Baños, Ruben Ametllé, Àlex Solsona

Vestuario: Jorge Dutor

Selección musical: Rubén Lardín

Iluminación y espacio escénico: CUBE.bz

Difusión: Sara Serrano

Producción ejecutiva: Imma Bové

Venta de entradas: Taquilla Gran Teatro,  https://www.instanticket.es/contrakant-societat-doctor-alonso

La naturaleza y su temblor

18 y 19 de septiembre

TEATRO CALDERÓN

Calle de las Angustias, 1.

Intervención site-especific por Societat Doctor Alonso / Moaré Danza dentro del ciclo MeetYou Valladolid.

‘La naturaleza y su temblor’ surge como respuesta a las inquietudes de un grupo de artistas sobre las capas a través de las cuales se reproduce y multiplica la visibilidad y a través de las que consumimos la información y la experiencia; y, sobre todo, sobre su opacidad y la imposibilidad de imaginar la vida detrás de ellas.

Se concibe como un paseo-visita a la realidad. Los intérpretes hacen uso del teatro, el movimiento del cuerpo o el cine para producir en el espectador una conciencia sobre distintas posibilidades de percepción, que le hagan plantearse otra mirada.

El espectador realizará un paseo a pie por un espacio concreto (aún por determinar) en el que llevarán unos cascos y realizarán paradas en puntos concretos y serán invitados a tomar conciencia de lo que escuchan y perciben.
Duración de la experiencia: 80 minutos.

18 y 19 septiembre

Precio: 5.00 €

Entradas

Más información

El día 18 tiene lugar un encuentro con el público después de la función

ÍDEM 2021. Festival Internacional de Artes Escénicas

ANARCHY  Semolina Tomic
Dissabte 31/07/21  (22:00)
Convent de Pontós Ass Mutte Cultural

Entrades a https://entradium.com/es/events/anarchy

ANARCHY
Semolina Tomic y Societat Doctor Alonso
Viernes 28 de mayo, a las 18:30 h

Anarchy es un experimento entre el caos y el orden. La experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en «si quieres silencio tienes que trabajártelo» o «haz lo que quieras». Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para desde la infancia conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en nuestros dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.

Dirección: Sofía Asencio / Dramaturgia: Tomás Aragay / Dirección coreográfica: Sofía Asencio Aznar / Creación e Interpretación: Semolina Tomic / Iluminación y espacio escénico: CUBE / Espacio sonoro: Alfonso Ferri / Producción: Imma Bové / Distribución: Societat Doctor Alonso / Coproducción del CAET Festival TNT de Terrassa y Antic Teatre y Societat Doctor Alonso / Con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat (ICEC), INAEM y el Ayuntamiento de Báscara

Ahí está

Del 21 al 28 de mayo de 2021