No encuentro el vídeo de la entrevista a John Cage en la televisión norteamericana de los años 60 que nos ha puesto hoy Carmen Pardo en el MACBA, pero buscando me he encontrado con esto. ¡Qué grande Cage!
Después de enterarme por Txalo Toloza del recién estrenado Arxiu de cultura catalana contemporània que han montado los Ciberians, por la noche devoré unas cuantas entrevistas (10 en total). Como en el archivo hay más de 40, dejo aquí los vídeos que vi, dejándome llevar, por si a alguien le sirve de guía.
Fueron éstos (por orden de visionado):
Y me aparto para ver tranquilamente estos dos:
«(…)Es muy difícil, dice Smith, que los escritores hablen con franqueza sobre su propia obra y más en un mercado literario feroz que no admite debilidades. Es verdad. Nadie está dispuesto a facilitar a sus enemigos -siempre grandes mediocres- la lista de los fracasos que uno conoce a lo largo de la escritura de una novela o de un libro de cuentos, o de lo que sea. Son fracasos tan íntimos que un crítico ni los llega a detectar, al menos en todas sus dimensiones. Y es que suele ocurrir que había pensado el escritor llegar hasta una cima y termina llegando a una cumbre ridícula, pero ese detalle -el fracaso íntimo- no se hace del todo visible si uno no habla de él. ¿Y quién va a ser tan honesto, pero también tan ingenuo, de hablar de ese fracaso sabiendo que los rivales y enemigos están esperando cualquier cosa para masacrarlo?
Mientras preparaba su ensayo, Zadie Smith escribió a algunos amigos escritores y, tras prometerles mantener en secreto sus nombres, les preguntó cómo juzgaban su propio trabajo. Uno de ellos convirtió su sencilla pregunta en una cuestión más interesante: «Querida, siempre he pensado en lo fascinante que sería preguntarles a los escritores vivos: ‘Sin pensar en los críticos, ¿dónde crees que flojea tu escritura? ¿Cómo soñabas que sería el libro antes de que fuera escrito? ¿Cuáles eran tus mayores esperanzas? ¿Cómo dejaste que no se materializaran?’. Un mapa de decepciones: eso sí sería una revelación».
Ese mapa de decepciones y de fracasos podría convertirse en un material de trabajo de gran utilidad para los creadores, a quienes les permitiría establecer conexiones con los fracasos ajenos y quién sabe si no recibir interesantes lecciones de algunas de las frustrantes experiencias confesadas. Uno piensa que, como mínimo, ese intercambio de fracasos relajaría el ambiente, y seguramente incluso nos permitiría avanzar, dar un paso adelante en ciertos aspectos de la creación literaria.
Sería muy valioso para todos poder contar con ese mapa de decepciones, poder disponer de los más variados análisis de por qué fracasaron unos y otros en pequeñas cosas casi invisibles. Serían útiles todos esos análisis y, por mucho que en ellos también los escritores volvieran a fracasar, no por eso dejarían de aportarnos en sus confesiones un material muy precioso, próximo a la revelación: tal vez, oro en paño para las nuevas generaciones y, en todo caso, material de encuentro.
Pero el rencor, la mirada ruin y la amargura sempiterna de los mediocres, como en tantas otras cosas, impiden el avance. Cabe esperar que un día les envenene su propia mediocridad y el mapa de decepciones pueda por fin dejar de ser una decepción más del propio mapa, y el mundo entonces, quién sabe, incluso mejore. Ligeramente, claro. Tampoco hay que ser muy optimistas en semejante asunto, pues ya se sabe que, a fin de cuentas, en todo acabamos fracasando siempre. Estrepitosamente, claro.»
Extracto del artículo Fracasa otra vez de Enrique Vila-Matas en EL PAIS.
Échate la siesta con la música con la que Tedi nos acaricia los oídos en el Big Bang, recopilada por Teo Baró
Videoplaylista de abril 2009 en TEATRON: Tedi
Web del Big Bang
Web de Teo Baró
Con Miguel Ángel Altet y David Espinosa.
El sábado que viene estrenan lo nuevo en el Radicals Lliure.
¿Crees que hay una escena underground que está relevando a las vacas sagradas del indie o simplemente esto sigue siendo una guerra de guerrillas?
Hace un par de años nos metían en un underground falso, que ni siquiera existía. Tal vez ahora hayan grupos que parezcan confluir en intenciones, pero eso de las escenas suele estar impuesto desde fuera, no creo que haya una escena verdadera aquí en España hasta que no se deje de mirar a fuera continuamente buscando lo más moderno.
Llevamos así desde el Siglo de Oro, y sólo le hemos prestado atención a las cosas nuestras que se reverencian fuera, de forma espejil, eso es una vergüenza, y al final todos acabamos comiendo la mierda inglesa, sueca, americana y lo que es peor: las vulgares imitaciones de éstas hechas aquí.
Entrevista a Joe Crepúsculo en Hipersónica (hace un año).
«Por ello Dión, avisado de que Calipo buscaba medios para matarle, jamás quiso informar de ello, diciendo que prefería morir a vivir siempre con la desgracia de tener que protegerse no sólo de sus enemigos sino también de sus amigos. Cosa que Alejandro plasmó efectivamente con mayor decisión y brusquedad, pues, al tener conocimiento por una carta de Parmenio, de que a Filipo, su médico más querido, habíalo corrompido Darío con dinero para que lo envenenara, mostró la carta a Filipo al tiempo que se bebía el brebaje que le había ofrecido. ¿Acaso no expresó con esta resolución, que si sus amigos querían matarle, él consentía que lo hicieran? Es este príncipe el patrón soberano de los actos arriesgados; mas no sé si hay en su vida otro rasgo de mayor firmeza que éste, ni de belleza más ilustre por tantos aspectos. Los que predican a los príncipes la desconfianza so pretexto de predicarles su propia seguridad, predícanles la ruina y la vergüenza. Nada noble se hace sin riesgo.»
Michel de Montaigne (1533-1592), Ensayos, Libro I, Capítulo XXIV, Distintos resultados de una misma decisión
«Aunque lo más fácil es
compadecer y humillar»
Joe Crepúsculo, Escuela de zebras, La amistad
Ja es pot trobar a les llibreries el nº3 de la col·lecció Off Cartell de REMA12 dedicat a la dramatúrgia sonora i al projecte Àrea de Text d’AREAtangent. Recull alguns dels textos creats arrel del projecte Àrea de text en les seves 3 edicions i du el subtítol de Teatre radiofònic.
Albert Mestres ha dut a terme l’edició i el número compta així mateix amb pròlegs de Francesc Foguet, Iban Beltran i Anna Pérez Pagès. Els textos publicats són: Una nit de Ricard Gàzquez, Les nenes mortes van amb cotxe de Carles Mallol, La flor al cul o la clau del paradís de Jordi Oriol, Take away d’Andrea Segura, La memòria d’una ludisia de Victòria Szpunberg, Abans dels tretze anys ja hauré llegit Wittgenstein d’Angélica Liddell i Fortyfive Roqueforts de Raquel Tomàs.
El podeu trobar a les llibreries La Central i Laie entre d’altres.
Via AREAtangent
Visto en VENA (Por la)
Previa de Quim Pujol sobre While We Were Holding It Together, presentado en el LP’09
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Recomiendo este magnífico curso organizado por el MACBA para los interesados en Cage y para los que no sepan nada o poco de él, no sólo por el tema del curso y por su precio (30 euros) sino porque quien ha asistido alguna vez a alguna conferencia o curso de Carmen Pardo sabe que esta mujer es de lo mejor y de lo más gustoso, sobre todo, si hablamos de Cage.
Fechas
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009 a las 19h
Inscripción
A partir del 30 de marzo en la recepción del Museo (excepto los martes) y a partir del 3 de abril en www.macba.cat
Precio
Precio: 30 eur. Estudiantes y parados: 20 eur. Amigos del MACBA: gratuito. Auditorio MACBA. Aforo limitado
John Cage
Curso monográfico a cargo de Carmen Pardo
Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.
Para dejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea
John Cage (1912-1992), artista singular –pintor, músico, pensador, micólogo e inventor– mostró que era posible aventurarse por los bosques de la música, que la transformación del pensamiento puede ser uno de los objetivos del arte y que entre la vida y el arte hay una continuidad. Para ello, empezó eliminando de su equipaje las ideas preconcebidas, el peso de la memoria y el lastre de unas emociones demasiado automatizadas, hasta convertirse en un pájaro. Desde esta mutación, John Cage nos invita a salir de la jaula, de cualquier jaula, para dejar de ser sordos y ciegos al mundo que nos rodea.
La primera jaula a dejar atrás es la que está formada por un entramado musical que hace del sonido una nota y de la armonía un muro. Cage propone otra definición de lo musical y dibuja sin cesar paisajes imaginarios para la música. A estos paisajes acudirán los instrumentos de percusión y su piano preparado, y en ellos también recalarán el silencio y todos los ruidos. A través del silencio, Cage prosigue ese paseo inédito que, con resonancias de budismo zen, transita por la nada-en-medio, el azar y la indeterminación.
En ese discurrir sobre nada, donde se ha impugnado todo límite, el pájaro ha salido, casi sin darse cuenta, de la segunda jaula: la que distingue entre vida y arte. Fuera respira en continuidad como en un happening, como en sus musicircus en los que la simultaneidad –como la vida misma– entra en escena.
Cuando se han borrado las fronteras entre el arte y la vida, es preciso plasmar el mismo gesto en la expresión del pensamiento, en la escritura misma. Para ello el artista recurre a tipografías diversas, como en Silence; crea sus mesostics o produce la ruptura entre significante y significado (Empty Words). Después de este paseo, en el que se ha pulverizado lo que se llamaba arte, es preciso salir de la última jaula, formada por los juicios de valor y atreverse a pensar de otro modo la acción social del arte y los nexos entre arte y política.
«I am for the birds, not the cages that people put them in.» John Cage
Carmen Pardo
