Notas que patinan #8

Txalo Toloza, Todos los grandes tienen problemas de piel

Le pidieron a Txalo Toloza que presentase la exposición Around Berlin en el Convent de Sant Agustí de Barcelona y montó una pequeña performance que fue la primera presentación pública de su nuevo proyecto Todos los grandes tienen problemas de piel. Justo a la misma hora Masu Fajardo presentaba una nueva versión de Micro-ficciones a pocas calles de allí, en un espacio estupendo que se llama El escaparate. Había que escoger. Masu lleva bastantes meses dándole vueltas a las Microficciones. Esta primavera se pudo ver en La Poderosa y en TEATRON ha ido publicando vídeos de ese trabajo. En cambio, Txalo era la primera vez que mostraba algo sobre su nuevo proyecto, aunque hace un tiempo que le ronda por la cabeza, y dice que montó la presentación el día antes. El ambiente era de vernissage, en el propio espacio de la exposición, con pica pica y barril de cerveza alemana a disposición del público. La cerveza alemana por lo de Around Berlin. Ni sillas ni escenario pero sí pantalla al fondo, un portátil, una mesa de sonido y un micro.

El inicio me recordó lo que dijo Teo Baró sobre una escena de The Croquis, de Cuqui Jerez, en la que Cristina Blanco presenta la performance de tres maneras diferentes y una de ellas es casi como disculpándose y pidiendo perdón (aquí podéis ver el vídeo). Teo dice que todos los espectáculos deberían comenzar así, pidiendo perdón (¿a qué esperas para publicar en TEATRON, Teo?, sabemos que tienes un blog). Bueno, pues Txalo comenzó justo así, disculpándose por la poca preparación de la performance y por los problemas técnicos que preveía que iba a tener.

Luego nos explicó que el proyecto se llamaba en un principio Todos los grandes artistas escénicos tienen problemas de piel pero que le ha cambiado el nombre para no ser tan directo (¿era esa la razón?, no me acuerdo muy bien, que lo aclare Txalo).

El proyecto se centra en el sampler, un tema más que asumido entre los músicos desde hace años pero que no es nada habitual entre los artistas escénicos, aunque hay casos si los buscas. En este caso Txalo samplea a Experiencias con un desconocido de Sònia Gómez y Domini Públic de Roger Bernat, dos proyectos en los que él colabora, y también a Bob Dylan. Dice que quería samplear a Angélica Liddell pero no se atrevió. Otra fuente de inspiración, según él, son las Rigoladas de Quim Pujol. Aunque en este caso no se limita a copiar la estructura de una obra sino que lo samplea tal cual, manipulando el original para sus propios y oscuros intereses, aunque declarados y compartidos con el público, que no son más que convertirse en un performer y dedicarse a ello durante unos diez años más. Y nos cuenta que comparte la opinión de una persona que le dijo que nadie debería dedicarse más de diez años a la misma profesión. Si en diez años un científico no ha conseguido encontrar la solución para luchar contra el SIDA mejor poner a disposición de la comunidad el resultado de sus investigaciones y dejar que sean otros los que lo consigan. Si en diez años un artista no ha dicho lo que tenía que decir mejor dejar paso a la siguiente generación para que haga oír su voz. Una opinión controvertida pero que le da un margen suficiente para venderse durante un cierto tiempo a cualquier programador que desee contratarlo utilizando el mismo método que Sònia Gómez utiliza con los desconocidos que la contratan. Pero bueno, no sabemos si podemos fiarnos de él porque en el sampler de Domini Públic reconoció haber robado alguna vez a un amigo, aunque luego también me pareció que reconocía haber mentido en alguna de las respuestas. Por cierto, que Domini Públic también tiene una versión porno , realizada por Maria Llopis. Es curioso que los dos artistas escogidos por Txalo ya han sido versionados en otras ocasiones (Sònia Gómez por Quim Pujol y Roger Bernat por Maria Llopis).

El campo que abre Txalo es enorme. Siento mucha curiosidad por ver qué caminos va a tomar. Es verdad que si no conoces las fuentes a las que hace referencia, hay cosas que te pierdes pero, incluso así, creo que la performance de Txalo se puede ver sin ningún problema. Como Homework, de Daft Punk, que está repleto de samplers pero ni te paras a pensarlo. Hace un tiempo, en el Ambigú de Radio 3 pusieron los temas originales que samplean los de Daft Punk y tenía mucha gracia ir reconociendo unos originales que conocíamos por su copia.


Todos los grandes tienen problemas de piel (intro)

Txalo Toloza
Convent de Sant Agustí, Barcelona
Visto el jueves 3 de septiembre 2009

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Juan Domínguez estrena Blue en Tanz im August

Juan Domínguez

Juan Domínguez estrena Blue en el festival Tanz im August, en Berlín.

Le han hecho una entrevista con motivo del estreno:

What is your trademark as an artist?
In the last few years I´ve been working with the relationship between language and body. I explore how we understand movement through language and also how we use language to talk about movement. When I started to make my own work I realized that I had to mix movement and language to come to what I wanted to express. By studying linguistics I got tools that help me to break rules and invent new ones that affect the understanding of reality.

What can the festival visitors expect from your piece?

It depends on the visitors and on the mood they are in. I hope the audience that is coming to see BLUE is a very curious one. It is about creating a twofold parallel experience between performers, spectators and the intersection. I work with language in order to play with reality and fiction. This is why I used the title BLUE, that is written in red. It is not about colours, it is about the gap that is created when you read it.

Leer la entrevista completa.

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Au Revoir Simone

Primero una videotapa de la blogoteca con unos casiotones en la barra de un bar y luego un vídeo de su temazo Shadows en concierto.

Myspace de Au Revoir Simone
Web de Au Revoir Simone

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Segundo Ultrashow de Miguel Noguera en el MACBA

Vídeo del segundo Ultrashow de Miguel Noguera en La Capella del MACBA.

Si quieres estar al tanto de sus geniales ideas puedes seguirlas en su blog.

Miguel Noguera: Segundo Ultrashow en el MACBA (1/2) from Venga Monjas on Vimeo.

Miguel Noguera: Segundo Ultrashow en el MACBA (2/2) from Venga Monjas on Vimeo.

Los Vengamonjas también han publicado el primero.

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John Romão

Interesante entrevista de Pablo Caruana a John Romão en Citemor:

John Romão

Hablamos con John Romão, nacido en el 84 tiene ya a sus espaldas seis obras y se enfrenta a su séptimo estreno, “Velocidade Máxima”, producida por CITEMOR y por el Teatro La Laboral de Gijón, de España. En “Velocidade…”, Romão sigue trabajando con actores no profesionales, metiéndose él mismo en escena e intentando hablar de los problemas que nuestra sociedad, en particular la portuguesa, se niega a mirar ni siquiera de soslayo. Hablamos con él de sus anteriores montajes, de sus influencias, de su relación con el texto y su compañero de compañía y dramaturgo Mickael de Oliveira, de sus actores salidos de la calle; y de Portugal, de qué está pasando en Portugal y de lo que es crear y hacer teatro en este país.

Leer la entrevista completa

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Mi puta perrera: la resurrección

No estaba muerto, no, estaba tomando cañas.

Buenas noticias. Angélica Liddell ha vuelto a poner en marcha su blog: Mi puta perrera.

Ha resucitado con todo el archivo intacto, con todos sus posts de nuevo paseándose por el hiperespacio.

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Entrevista para Citemor por Pablo Caruana

Pablo Caruana me ha hecho una entrevista vía chat desde Montemor-o-Velho para el blog del festival Citemor. Hablamos sobre todo de TEATRON pero también de Citemor y de artes escénicas. Esta es la entrevista completa tal y como ha sido publicada.

Portada de TEATRON

Hablamos con Rubén, vía Chat, Montemor-Barcelona. Rubén es un ser intermitente para los allegados, aparece aquí y allá, nunca se sabe de qué manera. Y constante para los cada día más usuarios de TEATRON, una página en Internet que está consiguiendo aunar esfuerzos, juntar voces y tener una mirada sobre la creación y las artes escénicas más cotidiana y cercana, menos endiosada. Foro virtual y más real que todas las revistillas o similares que hoy se prodigan, TEATRON es una máquina eficaz para usar y promover. Rubén, apareció unos días por el Festival, emocionado como un niño paseó por el pueblo, vio ensayos, subió al castillo a ver el cine, cenó y charló. Un accidente tonto y sin incidencias en el viaje le hizo llegar tres días tarde y no poder ver ningún espectáculo. Pero el contacto está hecho. Hablamos con él para que nos cuente de TEATRON y de los TEATRONES. Atención a su lista de videoplaylist, está bien divertida.
site TEATRON

rubenramosnogueira: saludos núria te envía besos hoy he comido con marina, una amiga de cris, que también te envía saludos

yo: caray, saludos portugueses, aquí con el equipo del blog, Susana de fotos que te envía beijinhos y Xavier, edición, que también te manda saludos…

rubenramosnogueira: un abrazo a todos recordamos montemor con añoranza aunque hoy hemos ido a la playa

yo: yo estoy en un continuo deambular alrededor del castillo, un perro se me ha unido y parece que hemos entablado amistad. Es callejero y amable, le he puesto nombre: Jullio

rubenramosnogueira: estaba recopilando cosas sobre angélica en el blog de citemor para publicar algo en teatron y luego pensaba hacer lo mismo con nilo y zidane

yo: dale, dale… oscar cornago escribió algo bonito sobre angelica

rubenramosnogueira: sí, lo he visto, y los vídeos de angélica y nilo, está muy bien

yo: lo de nilo, cuando ya se estrenó, sobretodo el segundo día cogio mucho rollo, todo en su sitio, con su tiempo… Jodé con el leonés

rubenramosnogueira: parecía que no y luego siempre sale airoso. confiábamos en ello.

yo: oye, yo luego no sé coger bien este texto para publicar, si me lío me ayudas, yo de pequeño, ya sabes, la leche la calentaba en cazo

rubenramosnogueira: en tu gmail, en chats, puedes consultarlos todos y hacer copy paste. pero si quieres te lo envío yo, que también me queda registrado. te sientes cómodo con el chat?

yo: clá, clá
oye, y esto de Teatron, para que sepa la gente, que coño es? un foro social? una página de proyección? un sitio donde se quiere generar pensamiento? Explíquese..

rubenramosnogueira: Teatron es una libre comunidad online de artes escénicas, es la mejor definición que hemos encontrado.

yo: ¿Qué quiere decir eso?

rubenramosnogueira: Quiere decir que es una comunidad que pretende ser, entre otras cosas, una red social al estilo de otras páginas que pueblan el internet de nuestros días, como Youtube, o Myspace en la cual cualquiera puede darse de alta, por eso es libre (y también porque somos independientes), y a partir de ahí un usuario de Teatron puede publicar lo que quiera utilizando los servicios que vamos creando para ese fin.

rubenramosnogueira: De momento el único servicio que ofrecemos es un blog para cada usuario. Eso permite que los usuarios publiquen textos, fotos, vídeos, todo lo que se puede hacer un blog. Pero además, la página principal de Teatron recoge lo que publican todos los usuarios, así que no se trata de tener un blog aislado sino de que publicando en TEATRON, de una manera centralizada, conectas con el resto de usuarios de la comunidad y con los visitantes que tiene la página, que son artistas escénicos, profesionales de las artes escénicas, críticos profesionales o amateurs, público general o estructuras que se dedican a esto

rubenramosnogueira: Intentamos crear comunidad y ofrecer un sitio centralizado desde el cual enterarnos de lo que está pasando en el mundo de las artes escénicas multidisciplinares o híbridas o como quieran llamarle. Nosotros le llamamos TEATRON.

rubenramosnogueira: Puedes ver vídeos de trabajos en proceso que publican los propios artistas o obras suyas pero también críticas independientes de espectáculos o festivales que apenas salen en los medios de prensa tradicional pero que existen y de los cuales somos seguidores. Intentamos dar visibilidad a todo lo relacionado con ese mundo más o menos oculto, dando voz a los propios artistas y abriendo esto a los comentarios y la participación de cualquiera.

yo: ¿Cuándo comenzó? ahora cuantos usuarios tenéis? cuántas entradas tenéis al día? cuánta gente es profesional y cuánta publico o interesados? se puede saber eso?

rubenramosnogueira: También proponemos juegos, como la videoplaylista, que es una invitación que hacemos a alguien para que nos seleccione y comparta con el mundo 6 vídeos encontrados en la red sobre algún tema que le interese al invitado. Perdona, que estaba acabando con la anterior pregunta

rubenramosnogueira: Comenzó a principios del 2007, tenemos más de 140 usuarios de los cuales sólo la mitad están activos porque han publicado algo alguna vez (a la gente le cuesta arrancar).

rubenramosnogueira: El número de entradas al día fluctúa, puede ser 4 un día y 15 al día siguiente. En momentos de máxima actividad la cosa se dispara, por ejemplo en la última edición del festival LP que organiza La Porta en Barcelona. Ahí, hizo su aparición el Crítico con peluca, un alias de Quim Pujol, que se dedicó a seguir el festival y publicar sus previas y sus críticas sobre lo que pasaba cada día, animando a la participación de los visitantes para comentar todo lo que iba sucediendo. No preguntamos si eres profesional o no a la hora de darte de alta pero por sus hechos los conoceréis.

rubenramosnogueira: Tampoco está clara muchas veces esa división entre profesional y amateur y nos encanta que sea así. Por ejemplo, el propio Quim Pujol podríamos decir que es más profesional de esto desde que publica en TEATRON, pero no lo era demasiado antes. TEATRON le ha dado visibilidad y eso le ha traído trabajo. Enviado a la(s) 20:33 del martes

yo: Lo que sí se puede decir es que habéis crecido, como nadie antes en esto de las artes escénicas en la red, eso lo digo yo. Y entonces, cuales creéis que son las nuevas vías a consolidar o a abrir?

yo: ¿Estás ahí?

rubenramosnogueira: Sí, está claro que hemos crecido porque comenzamos con 6 usuarios y una página que era un blog en realidad. Ahora hay muchos usuarios y nos visita bastante gente para lo que da este pequeño mundillo. Nos interesa ampliar aún mucho más la red, pensamos en todos aquellos artistas de la península ibérica que están metidos en esto pero ya hemos presentado TEATRON en México y esperamos que la red se expanda por ahí también. Sólo que los artistas que viven en España se unieran a la fiesta eso ya sería mucho. Luego, todos esos artistas de fuera que también están conectados de alguna manera con los artistas o el público de aquí. Y al mismo tiempo el público que va a ver este tipo de artes escénicas, los festivales, las estructuras que sirven de apoyo y a partir de ahí ya se nos escapa pero personalmente creo que seguro que hay gente que no conocemos que cree que está sola en el mundo y no sabe que hay más gente como ellos deseando conectarse y conocerlos.

rubenramosnogueira: Como próximos objetivos está presentar TEATRON en Madrid en el festival Sismo, donde, como sabes, habrá un miniciclo de artistas que son usuarios de TEATRON y que han respondido a una convocatoria para ir a Madrid promovida por HelloWorld!, una plataforma de artes escénicas y tecnología que es usuaria de TEATRON. También queremos crear nuevos servicios que nos acerquen a las redes sociales que existen hoy en día y que sean útiles para la comunidad: un perfil de usuario, un calendario de eventos para que los artistas puedan anunciar sus bolos y que el público pueda ver qué se está cociendo por ahí en el mundo real, un servicio de vídeos para poder ver el trabajo de la gente…. tenemos muchas ideas pero poco dinero.

yo: Sois tres el núcleo duro de TEATRON ¿es así? ¿Quienes sois?

rubenramosnogueira: TEATRON parte de una idea conjunta de Carmelo Salazar y mía. Pero no sería posible sin la participación de un equipo de diseñadores, programadores informáticos y gente de diverso pelaje. Entre los programadores hay que destacar a Joaquín Bravo, que lleva muchos años en esto y que es uno de los creadores de una de las más respetadas webs de programadores mundiales, programacion.com, con la cual yo también colaboro. Ahora hemos incorporado a la dirección a Roger Adam, que siempre ha sido nuestro diseñador. Yo hago de puente entre los dos mundos: internet y la programación informática y lo artístico.

yo: Cuéntame alguna historieta TEATRONA, algo bonito caray

rubenramosnogueira: Pues mira, se me ocurre una de las del principio. Emi Pastor es un dramaturgo argentino que comenzó a escribir una obra que se llamó «Que no quede ni un solo adolescente en pie». Comenzó a escribirla en un blog, mostrando todo el proceso, sus errores incluidos, y abriéndola a los comentarios de cualquiera que pasase por allí. Cuando TEATRON vio la luz le trasladamos el blog entero a TEATRON y allí lo acabó. Unos meses más tarde nos enteramos de que le habían dado un premio nacional a su obra, como autor novel. A mí me hizo ilusión.

yo: No recibís ayuda, tiráis de fuerzas propias… ¿Por qué crees que no las tenéis?
Ayudas públicas, digo

rubenramosnogueira: Bueno, no tengo ni idea. Cuando hemos ido a hablar con las instituciones públicas todas, sin excepción, se han mostrado muy interesadas en el proyecto. Además, en muchos casos nos han dicho que es el tipo de proyecto que se necesita en estos momentos porque todo el mundo esta muy interesado en la difusión y también en internet y la web 2.0. Pero es cierto que a veces los que se dedican a apoyar la cultura no saben muy bien donde meternos. Quizá seamos un proyecto demasiado vanguardista para ellos, les resulta más familiar apoyar una publicación escrita o incluso una publicación online con contenidos que dependen de quien edita la publicación. Pero una comunidad online abierta en la que cualquiera puede hacerse usuario, etc… me parece que nos les entra en sus esquemas. En realidad, el artefacto ya no es innovador pero todavía lo es en un sector tan poco acostumbrado a las nuevas tecnologías como las artes escénicas. Supongo que cuando nos quieran ayudar ya habremos muerto o nos habremos convertido en otra cosa, si sobrevivimos. El caso es que es ahora cuando más necesitamos las ayudas.

rubenramosnogueira: De todas maneras tengo muy poca experiencia en ayudas públicas, aunque no es el caso de alguno de nuestros colaboradores, que son los que se ocupan de este tema. Yo siempre fui partidario de no pedirlas. Creía que tiene que haber otra vía para tirar adelante este tipo de proyectos, pero justo este año hemos decidido que las íbamos a pedir y no ha habido suerte, de momento. También puede ser que no nos conozcan lo suficiente. No nos gusta la queja así que seguiremos buscando otras vías de financiación.

yo: Acabemos, dime la última vez que lloraste viendo algo de teatro?

rubenramosnogueira: Espera que piense.
Mira, no sé si fue la última y más que llorar, me emocioné hasta ese punto candy candy en el que te tiembla la lagrimita pero no acaba de caer, los que se educaron en los ochenta sabrán de qué les hablo (por lo de candy candy). Me viene a la cabeza la actuación de Angélica Liddell en las noches salvajes en el último LP, mientras el contratenor que iba con ella cantaba el Cum Dederit de Vivaldi (que Angélica, muy apropiadamente, llama el «mecagoenlaputavoyallorar», acompañándose al chelo, tumbado en el suelo y con Angélica llevándole un tiramisú a la boca para que se lo comiese mientras cantaba. Pero también recuerdo a Montse Penela en el mismo festival con una pieza suya preciosa y lo que vimos de Gisèle Vienne en el Radicals Lliure, con un actor impresionante sentado en una silla y algunos textos de Dennis Hooper. Pero también me podrías preguntar por la última en la que me reí: The Croquis, de Cuqui Jerez. En la Casa Encendida, en InPresentable.

Pablo Caruana Húder

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Vídeo extracto de la entrevista a Angélica Liddell en Citemor

Citemor ha publicado en vídeo el inicio de la entrevista a Angélica Liddell que publicaron el otro día en portugués. En el vídeo Angélica contesta a las preguntas en castellano.

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Angélica Liddell en Citemor

El festival Citemor tiene un blog estupendo en el que van publicando vídeos y textos sobre lo que pasa en el festival. Ángélica Liddell inauguró el festival la semana pasada con Te haré invencible con mi derrota«. El material del espectáculo, para los que seguimos el desaparecido blog de Angélica (Mi puta perrera), nos resulta familiar. Aparece Jacqueline du Pré (Jackie), unos chelos, la lucha con Dios, la felicidad … Eso es una de las cosas chulas que tenía ese magnífico blog, Angélica Liddell compartía con nosotros sus cosas cada día y luego esas cosas te las encontrabas en sus espectáculos. Bueno, estas son algunas de las cosas que se han publicado sobre ese estreno en el blog de Citemor.

Fragmento en vídeo del espectáculo de Angélica Liddell «Te haré invencible con mi derrota»

Crónica de Pablo Caruana: A Mesma Negra Estrela

Han sido tres días extraños, duros, de soledad, desamparo y donde se han intentado tocar los límites del ser humano, allá donde uno se destroza y no hay Dios que recomponga. Un primer día, el del estreno, espasmódico, de locura y dolor desatado, de parto negro, donde se puso al arte en un lugar sin respiraderos, donde se fue a tomar por culo el teatro, la composición, el ritmo, el símbolo y su puta madre. Un día de dolor expuesto, donde el público sólo podía ser espectador de una persona que se va hueso a hueso. Los asistentes, tras la hora y pico, salían, no sabían dónde meterse porque no sabían quienes eran con respecto a lo que habían visto. Silencio en la nave industrial donde ocurrió “Te haré invencible con mi derrota”, silencio en el autobús en el que se trasladaba al respetable hasta Montemor. Desde ahí, uno tiene que escribir, sin saber quien uno puede ser con respecto a, con el omoplato arrastrado, con la torcedura archiconocida y el semblante melancólico, como siempre, pero con ciertas puertas bien guardadas en casa frente a alguien que se ha asomado con todas las llaves en el bolsillo. En desigualdad. Tres días que parecían no iban a poder ser recorridos y que Liddell ha conseguido traspasar y en cierta manera sobrevivir. (…)

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Crónica de Óscar Cornago: Mi muerte a cambio de tu pelo

Angélica Liddell en Te haré invencible con mi derrota, foto de Susana Paiva

Hubo un tiempo en que la comunidad acudía a los oráculos para conocer el porvenir. El oráculo hablaba a través de signos, de gestos extraños y palabras oscuras, de símbolos que contenían un mensaje, la voz de los dioses. Visionarios en tiempos más recientes reinventaron este lugar como origen del teatro, en un tiempo en el que ya no se escucha a los dioses, ni a los muertos. Si fuera cierto que los oráculos se transformaron en artistas, podemos suponer que la voz del porvenir quedó en manos de los políticos. El artista y el político, dos formas de ser público, de darse a la comunidad. El sacrificio espiritual del artista y el sacrificio social del político como mitos de los que apenas quedan huella. Los oráculos del mundo moderno convertidos en formas de vida en las que el sacrificio se ha transformado en arte de la seducción. El dolor del artista es su verdad. A más dolor, más realidad; mientras más realidad, más dolor. ¿Se puede actuar el dolor? El rostro afligido del político, en la foto junto a las víctimas de la masacre, nos hace pensar en su compromiso personal. Hacer público el dolor, lo que no tiene voz. La catarsis a través del dolor del otro. Lugares de duelo construidos por una comunidad.

Citemor 2009 se abre con un acto de dolor, Te haré invencible con mi derrota. Es una casualidad que Citemor se abra con esta obra, pero y ¿si las casualidades significaran algo? El rito es el espacio para la expresión del dolor, el dolor de un sacrificio asumido por una fuerza mayor. Pero la obra comienza antes y acaba después. En medio, el ritual, la apetura al público. Es un acto profundamente trascendental y profundamente físico. La expresión pura del dolor, el dolor y nada más. Y la belleza naciendo de ese lugar oscuro. (…)

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Entrevista a Angélica Liddell por Claudia Galhós

Angélica Liddell, foto de Susana Paiva

A vida que nasce da dor. A transgressão como profunda comoção do espírito. O sangue que corre no corpo, desenho de uma estética que recupera imagens de pinturas clássicas.
«Aprendi a cortar-me a olhar quadros, a olhar pintura, a olhar o Renascimento, a olhar as feridas desenhadas nas pinturas nos museus. É uma mistura destas coisas. Por um lado, todas as referências estéticas. Por outro, uma transgressão espiritual como acto de reivindação individual.» É este o programa teatral, e de vida, de Angélica Liddell. Em cena, recupera um sentir intenso, que marca profundamente o existir, que é antigo. Tão antigo como o Homem.
São estas as chagas de Angélica. Partilhadas com o público no encontro marcado no armazém da Mota-Engil, na estreia de «Te haré invencible con mi derrota», no Citemor. Peça criada em residência artística nas margens do Mondego.

Já em «Boxeo para celulas e planetas» aparecia Jacqueline Du Pré como inspiração. De onde vem o interesse pela violoncelista?

Angélica: Jacqueline encarna na perfeição o conflito terrível entre a matéria e o espírito. Isso era o que tratava em «Boxeo…». Esse é o conflito aterrador. Quando o corpo está acima da vontade do homem. É esse conflito entre a possibilidade de criar beleza e a destruição. E o esgotamento de um fulgor. A extinção de Jacqueline está relacionada com a ideia de injustiça. Às vezes parece que os melhores estão destinados a morrer para que sobrevivam os medíocres e os imbecis. Então, é algo que por um lado me aterra e por outro lado me desassossega, essa espécie de injustiça natural. Quando o corpo vem massacrar a beleza. E isso é o que me atraiu e também o que me atrai nas suas qualidades de interpretação de música. Também este diálogo que iniciei em «Boxeo…» transladei-o para esta peça. Ou parecia-me que este era o momento adequado para falar da minha própria derrota pessoal. A peça foi como o meu veículo, a minha interlocutora. Através dela falei da minha dor. Utilizei-a um pouco como um cabo. Através dela pude expressar a minha própria angústia. A minha própria decepção. Por outro lado, uma decepção com o mundo dos vivos torna-se mais próxima do mundo dos mortos. Uma profunda decepção. Quando te arruínam a vida, começas um caminho de desconfiança brutal. Sinceramente apetecia-me ter uma morta como interlocutora. (…)

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RETRATO FALADO | Angélica Liddell
Fotografias de Susana Paiva

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CITEMOR, edición número 31

Nueva edición del festival CITEMOR en Montemor-o-Velho. Del 24 de julio al 15 de agosto. Con Angélica Liddell y Nilo Gallego, entre otros.

Como regalo de bienvenida, el blog del festival ha publicado un vídeo de Angélica Liddell realizado en Montemor-o-Velho en 2008.

«TEMOR Y TEMBLOR: los arrozales»
Angélica Liddell.

También podéis seguir el festival en su Twitter.

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