Le estoy comenzando a coger cariño al casiotone.
Acompañando a Cristina Blanco en la charla sobre su proyecto ci-fi en el Espaço Alkántara de Lisboa.
Con su casiotone.
David Fernández estrena el 6 de febrero (des)Variaciones goldberg en el Centro Párraga con Rossy de Palma en el papel de Conde Keyserlingk. Sí, sí, habéis leído bien: Rossy de Palma.
«El Conde Keyserlingk ha muerto, deja a Goldberg – su clavecinista particular (y esclavo sexual) – huérfano de patrono y del único oyente que tenía. Las relaciones entre arte y poder siempre han sido escabrosas. Se cuenta que Juan Sebastián Bach compuso las conocidas “variaciones Goldberg” para animar las interminables noches de insomnio del Conde Keyserlingk y que Goldberg se las interpretaba al clave durante la noche (borrado por el autor). Muy probablemente esta historia es falsa, pero es bonita. Como todo lo que tiene lugar en un teatro.
El propio autor interpreta a Goldberg y Rossy de Palma al Conde Keyserlingk. Juntos se enfrentarán a 30 variaciones sobre un mismo tema (la relación entre el arte y el poder), en una obra en la que ficción y realidad son dos caras de la misma moneda.»
En los agradecimientos aparece Angélica Liddell «por ayudarme a bajar el clave desde un 5º sin ascensor». David Fernández se lo agradece con este vídeo en el que interpreta a Bach desnudo con su clave, publicado en Mi puta perrera, el blog de Angélica Liddell. No lo toca nada mal.
Hasta hace poco, en la página web de David Fernández, retransmitía en directo los ensayos en el garaje utilizando su iPhone y qik.com, una herramienta que he probado en mi propio iPhone y que también he visto funcionar en un móvil con Android y puedo decir que parece que funciona de puta madre. Entre otras cosas permite conectarlo con Livestream, el antiguo Mogulus, el servicio de streaming donde tienen sus respectivas televisiones el festival SISMO y Citemor. Y también con twitter, para anunciar con un tweet cada vez que comienzas a emitir en directo, y con facebook y otras plataformas. Ahora David ya no emite en directo pero aún se puede consultar uno de los vídeos grabados desde el garaje.
También están disponibles unos vídeos aperitivo con Rossy de Palma dando «Consejos para no dormir Keyserlingk».
La cosa parece interesante. A ver si alguien que esté en Murcia para el estreno nos lo cuenta.
Hacía tiempo que lo teníamos por ahí guardado y por fin lo hemos sacado a la luz.
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Y qué mejor manera de comenzar que un chat con Sònia Gómez sobre la intimidad.
En catalán, como Aznar en la ídem.
Venga Monjas: Llamadme Claudia from Venga Monjas on Vimeo.
Corto de Venga Monjas con Miguel Noguera, Rubén Martínez y otros.
Los Venga Monjas dicen que la revista Cahiers du Cinema lo ha puesto en la lista de los mejores 30 cortos de 2009.
Yo sigo defendiéndoles pese a la decepción del videoclip que le hicieron a Joe Crepúsculo. Una tarde mala la tiene cualquiera.
Con este me parto. «¿Vienes tú o vienes yo?»
El jueves pasado Abraham Hurtado presentaba Mind-Body-Brain en eira33, que está en la Rua Camilo Castelo Branco 33 de Lisboa. Me enteré por el vídeo que colgó Abraham Hurtado en su blog en TEATRON, donde salía Tatin, a quien conozco desde hace un tiempo pero nunca había visto actuar y, aprovechando que me pillaba en Lisboa, me pasé por allí.
La primera vez que oí hablar de eira33 fue en el festival SISMO, donde actuaba Francisco Camacho, que forma parte del núcleo artístico de eira33. El lugar me recordó a La Poderosa de Barcelona, incluso me encontré con algún otro viejo frecuentador de ese entrañable lugar. Para entrar a eira33 hay que subir al primer piso, donde está el espacio escénico, también tienen una pequeña barra para tomar una cerveza, un vino o un té, con un balcón para salir a fumar, había sillas para unas 30 personas, pequeño pero acogedor. Está encima del edificio de los bomberos lisboetas.
Antes fue la sede del festival Alkantara, una plataforma que comenzó su actividad en 1993 con Danças na Cidade con el objetivo de «visibilizar el trabajo de la primera generación de coreógrafos de danza contemporánea en Portugal», según explican ellos mismos en su web, y que ahora, entre otras cosas, organiza en Lisboa un reconocido festival internacional de «artes performativas», que a partir de este año también se va a expandir a Porto, según me enteré al llegar a Lisboa.
El proyecto de Abraham Hurtado consiste en un conjunto de laboratorios que se desarrollan en las ciudades de Berlín, Barcelona, Lisboa, Tel Aviv y Bruselas. La premisa es que el trabajo se realice en 5 días para obtener como resultado inmediato una micro-performance. Este de Lisboa es el tercero. En la sala, antes y después de la performance, unos monitores pasaban vídeos y, en uno de ellos, reconocí a Aimar Pérez Galí en la micro-performance de Barcelona, en La Caldera.
En esta ocasión en escena había 5 intérpretes masculinos, vídeoproyección, música (creo que realizada para la ocasión) y una escenografía mínima, parte de la cual se puede ver en esta imagen tomada después de la performance.
La performance duró una media hora, la entrada era gratuita. Se agradecen este tipo de propuestas de formato ligero, de guerrilla, donde, sin excesiva presión por el resultado, lo interesante está en liarla en unos pocos días y compartir con el público el trabajo realizado, en un ambiente acogedor y distendido.
Mi nuevo twitter (ahora os explico): http://twitter.com/maestroramos
Estoy en Valencia. He venido a participar en las Primeras Jornadas de Reflexión sobre la Creación contemporánea en el Teatro de los Manantiales. El jueves, Carmelo y yo tenemos un encuentro con los asistentes bajo el lema «Nuevas comunidades teatrales en la red. Estado de la cuestión». La verdad es que yo pensaba que íbamos a hablar de TEATRON, sólo hace unos días que me enteré de que la organización nos había propuesto un tema. Problemas de comunicación, yo vengo de rebote, en realidad, a quien habían invitado primero es a Carmelo que, por cierto, hoy no ha cogido el avión y aún no ha llegado a Valencia, todos esperamos que aparezca en algún momento. Bueno, llegue o no Carmelo, hablaremos de la experiencia de TEATRON. Carolina Boluda, la responsable de estas jornadas, me ha dicho al recogerme en el aeropuerto que el tema crea polémica, que hay gente entusiasmada con el proyecto pero que también hay quien lo critica por lo bajini por variadas razones. Además se prevee lleno absoluto porque las jornadas han superado todas las expectativas de público inscrito y han tenido que dejar a gente fuera. El teatro de los Manantiales estará lleno. A mí lo que me gusta, lo que me parece más interesante en estas presentaciones sobre TEATRON que me ha tocado dar últimamente, es el diálogo con los asistentes. Creo que es lo que le da sentido a una presentación en vivo. Si no, podríamos grabar en cualquier formato lo que queremos decir y publicarlo en la red. La gracia está en que, en vivo, se supone que la interactividad debería ser mayor. Bueno, esta es la teoría. A veces hay gente que se expresa mejor por escrito o que le cuesta hablar en público (este comentario está dedicado a los redescépticos, esos que piensan que cualquier cosa en vivo siempre será mucho mejor que en la red). Tenemos una hora y media para nosotros. Intentaremos ser muy breves para poder tener una buena conversación con el público. Espero que salga todo, que la gente diga lo que piensa, que se expresen todas las dudas, las desconfianzas, que aparezca todo eso que se comenta por lo bajini. Espero que nos sirva a todos, que para eso venimos hasta aquí para encontrarnos los unos con los otros.
Bueno, lo que quería explicaros… Aunque ya he utilizado twitter trabajando para el festival SISMO, hace tiempo que quería sacarme un twitter personal pero nunca encontraba el momento (esa pereza, ¿o será algo más?). Pues ya tengo mi propio twitter y acabo de escribir mi primer tweet desde tierras valencianas utilizando mi móvil. La verdad es que estoy en una época de mucho trabajo con un proyecto, que es el que me da de comer, que tengo que entregar antes de navidades. Venir a Valencia y pasarme unos días aquí no me va nada bien en estos momentos pero delegué en Carmelo la organización del viaje porque no tenía tiempo para ocuparme (me pilló durante SISMO) y al final voy a estar hasta el jueves aquí. Mi primera intención (lo confieso) era escaquearme de las jornadas y trabajar desde el hotel en el proyecto que me da de comer. Pero después de comer con Carolina Boluda, Esther Mayo y Ximo Flores, y ver con qué mimo están montando esto y el entusiasmo con el que la gente de Valencia ha acogido esta propuesta, he decidido asistir a todo lo que pueda y retransmitir el evento vía twitter. Será como los apuntes de aquella conferencia sobre John Cage que compartí en su día y que tan buena acogida tuvo, pero esta vez en directo y con un formato diferente, más breve, más conciso, más tweet. Ya lo decía Cage: cambiar de método como mínimo un par de veces al año. Para no acomodarse. Y para que sea más fácil acceder a los tweets desde TEATRON he puesto un widget en el menú derecho de este blog. Irán apareciendo a medida que los escriba. Aquí abajo os dejo el programa. Mañana a las 10:15 José Antonio Sánchez y a las 12h30 Carlos Marquerie. No sé si llegaré a lo de Nel·lo Vilar pero espero estar en la de Juan Domínguez el jueves a las 10h30, antes de la charla sobre TEATRON, en la cual no sé si llegaré a tweetear mientras charlo, que sería lo suyo pero no prometo nada porque uno da lo que da.
Ah, quiero dedicarle este tweet-reportaje al Crítico con peluca, que espero que pueda seguirlo desde su retiro espiritual.
Extracto de la edición digital de EL PAÍS sobre la inmediata reacción del Gobierno español al manifiesto que miles de internautas publicamos ayer. Los propios convocados han retransmitido la reunión en directo desde Twitter. Por lo que dicen ahí, a pesar del gesto que supone convocar la reunión, no hay ninguna voluntad de diálogo.
El proyecto del Gobierno de crear una Comisión de Propiedad Intelectual que podrá bloquear webs que alojen o faciliten sin permiso vínculos a ficheros sujetos a derechos de autor, como películas, canciones y videojuegos ha desatado un enfrentamiento entre un grupo de relevantes internautas, el propio Ejecutivo y representantes de la industria cultural. El eco de un manifiesto publicado ayer por ese grupo de destacados internautas (blogueros, periodistas, creadores de contenidos, etcétera) ha forzado al Gobierno a convocarlos a una reunión esta mañana. Algunos de los asistentes están contando el desarrollo de dicho encuentro a través de sus cuentas de mensajería pública instantánea Twitter. Todas esas aportaciones se recopilan en esta página de dicho portal.
Los convocados por Cultura son Enrique Dans, experto en Internet del Instituto Empresa; Julio Alonso, consejero delegado de Weblogs S.L; el periodista y bloguero Ignacio Escolar; el fundador del portal inmobiliario Idealista, Jesús Encinar; Gumersindo Lafuente, ex director del portal Soitu.es; Rosalía Lloret, directora de la web de RTVE; Álvaro Ibáñez, Alvy, de la web Microsiervos.com; los periodistas Antonio Delgado, Fernando Berlín (Radiocable.com), José Cervera y Virginia P. Alonso (subdirectora de 20minutos.es) y Mario Tascón, (responsable de Lainformación.com).
Foto de JesusEncinar, uno de los participantes, al grupo convocado.
«Hoy más que nunca creo que tendríamos todos que gritar… Interneeeeeeeeeeeee»
Enjuto Mojamuto
Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.
Vienna Staats Opera. Otello de Verdi. 30 de junio del 1991.»Nada más empezar sentimos una especie de electricidad en el aire, el sentimiento que esa noche las estrellas están en el sitio correcto, sternstunde (gran momento), como se dice exactamente en alemán, y al final del Acto II, el dueto entre Otelo-Lago, el público explotó, se puso como una fiera. Cuando acabó salimos a recibir los aplausos. Los solos, los de grupo, y después de media hora o 40 o 50 llamadas a escena, continuábamos allí.
Ya por entonces estábamos cansados de sonreír, de la misma manera que sonríes cuando estás en la recepción de una boda, y después de una hora y veinte minutos y 101 llamadas a escena, nos fuimos!».
Lo que pasó ayer en el Bilborock fue memorable. Bueno, yo al menos me voy a acordar. Vicente Arlandis presentó Thank you very much por primera vez dentro del Festival BAD. Thank you very much es un proyecto sobre los aplausos que reciben los artistas sobre el escenario. El Festival BAD de Bilbao invitó a Vicente Arlandis a que realizase una acción relacionada con ese proyecto y Vicente montó un dispositivo muy sencillo pero muy potente que dudo si desvelar o no. Sólo daré una pista: dura 101 minutos y el público lo sabe desde el principio. Pocos aguantaron hasta el final pero los que aguantaron me pareció que estaban entusiasmados y enfervorecidos. Vicente nos regaló una experiencia que difícilmente volveremos a vivir. El público, al final de la acción, aplaudió a rabiar durante 8 minutos seguidos, una barbaridad. Seguramente Vicente no tenía ni idea de que la acción iba a acabar así, aunque supongo que habría contemplado esa posibilidad más bien remota, no lo sé. En cualquier caso, el público accionó el dispositivo a su manera y decidió cómo se acababa la acción (el cuándo lo sabía desde el primer momento, casi). Lo que habrá pasado por la cabeza de cada uno es algo que cada uno se lleva a su casa. Nunca me había parado a reflexionar durante tanto tiempo sobre el aplauso y los saludos, vaya temazo. Esta es una de esas acciones a las que algunos llaman «arriesgadas». Bueno, arriesgadas porque no es a lo que nos tienen acostumbrados. Pero quién te dice que algún día lo «arriesgado» no sea montar uno de esos espectáculos llamados «apuesta segura». Sacando pecho, gracias Vicente, ¡estamos aquí!
THANK YOU VERY MUCH
Festival BAD
Bilborock, Bilbao, 31 de octubre de 2009 20h
Idea e investigación: Vicente Arlandis
Intérpretes: Vicente Arlandis y Sandra Gómez
Ayudante: Ximo Rojo
Colaboran: Ayuntamiento de Valencia, Mugatxoan, INAEM.
ACTUALIZACIÓN (2/11/2009): Thank you very much dura 81 minutos, no 101 como escribí ayer. Fue un lapsus. 101 son las salidas a escena que realizaron los intérpretes de Otelo en la Vienna Stats Opera en 1991, el día que se batió el record Guinnes de aplausos.
Citemor también se apunta a esto de la televisión en internet, utilizando Livestream, la misma plataforma que SISMO TV. Y comienzan con una programación centrada en Angélica Liddell, que estrena LA CASA DE LA FUERZA del 5 al 8 de noviembre en el Festival de Otoño de Madrid. Una obra que dura 5 horas y 30 minutos (con descansos).
