Todos tenemos un pasado. Últimamente una parte del mío ha salido a relucir insistentemente, así que es inútil seguir ocultándolo por más tiempo.
Con todos ustedes: Da Svidania Pianino (2002), documental-ficción de 60′, finalista en el Festival Docúpolis 2003. Maravilla+Ramos en Kazajstán, el origen, allí donde empezó todo.
Y para los nostálgicos o los que quieran saber más sobre Santiago Maravilla + Maestro Ramos, ahí van un par de links donde encontrar grabaciones de temas musicales, vídeos de actuaciones y otras rarezas como la aparición en la película «ese» (2001) en una escena junto a Sergi Fäustino y Núria Lloansi o el piloto de un programa de televisión sobre películas S, que nunca llegó a ver la luz, presentando «El fontanero, su mujer y otras cosas de meter»:
Me mola mucho el proyecto Torneo Passión de FUR ALLE FALLE, como me flipó en su día su genial proyecto FUNatWORK, que me descubrió el amigo Teo Baró, siempre muy al loro de estas cosas. FUR ALLE FALLE también está detrás del proyecto musical Los Lolos, ese grupo un poco hooligan que siempre cantan la misma letra: lo-lo-lo-lo-lo-lo….
El proyecto Torneo Passión se presenta en forma de exposición en el Centre Cívic de Sant Andreu, en Barcelona, desde el 3 de septiembre hasta el 2 de octubre. Son unas fechas muy apropiadas, teniendo en cuenta que estamos en pleno Mundial de baloncesto y que mucha gente estamos siguiéndolo totalmente enganchados a nuestras pantallas.
Síntesis del proyecto, según los propios FUR ALLE FALLE:
Todo surge de nuestro interés por Passión: Un equipo de basket, federado en tercera regional en la temporada 1977-78, que basó su forma de jugar en introducir el arte en el deporte, un mundo tan reglamentado y a la vez tan popular.
Sus componentes más tarde formaron Aquassión, un equipo de Watterpolo creativo.
Os mostramos algunas de sus jugadas ensayadas:
Nuestro proyecto consiste en revisar y actualizar la historia de Passión y Aquassión.
Para ello, entrevistaremos a algunos de sus miembros.
Formaremos un equipo de basket con varios artistas contemporáneos: “Nu-Passión”.
Este equipo planteará su táctica de juego desde la creatividad, preparando y ensayando jugadas y movimientos atípicos en la cancha.
Jugarán un torneo amistoso con alguno de los equipos del C.B. Sant Andreu.
El Torneo Passión.
El objetivo de este encuentro será enriquecer la excesiva rigidez de las tácticas, movimientos y reglamento.
Toda la documentación recogida, se presentará como una instalación en el Centre Cívic Sant Andreu, combinando audiovisuales con objetos, fotos, relatos y anécdotas.
Dos muestras de lo que nos podemos encontrar, que me han gustado especialmente:
Un vídeo de una de las jugadas de ataque, la Romana:
4 jugadores se colocan en rombo permaneciendo dentro el base con el balón. La figura avanza dirigida por el base.
Estas son las fichas de los jugadores del equipo original:
Si eres de los que estás enganchado al Mundial de básket, me parece que te interesará el proyecto. Si no, quizá a partir de ahora comiences a mirar el básket de otra manera.
Ya de puestos, recomiendo este excelente documental sobre los eternos rivales Magic Johnson y Larry Bird, que descubrí en el estupendo blog de El Palomero, muy clasicorro formalmente, pero con un contenido absolutamente impresionante desde el punto de vista deportivo y humano, que estoy seguro que los amantes del básket sabrán apreciar.
La noticia del verano es que el CoNCA apoyará el proyecto en el que algunos llevamos más de 3 años trabajando,TEATRON, con 32.500 € para el 2010. Estamos contentos. Hay que estarlo. Muchos lo están y nos felicitan. Pese a todas las contradicciones (véase, si no, mi opinión sobre las subvenciones en el primer post del blog de TEATRON, allá por el 2007).
El mismo día que TEATRON lo anuncia se monta la polémica por la subvención de 100.000 € que va a recibir El Cosmonauta para su proyecto transmedia (no para la peli). Me imagino una polémica por la ayuda del CoNCA a TEATRON como la de El Cosmonauta… y me mareo. Mando mis mensajes de apoyo a El Cosmonauta a través de twitter recordándoles que alguno de sus productores (como yo) también aceptamos subvenciones para nuestros proyectos cuando las conseguimos. Estoy con ellos, les entiendo perfectamente y me parece genial que se hayan presentado a la primera convocatoria para ayudar a proyectos transmedia en España, que se la hayan dado y, sobre todo, que lo hagan público como lo han hecho, de una manera tan transparente y tan valiente, mostrando sus contradicciones internas y contestando a cada uno de los comentarios, algunos de ellos extremadamente críticos. Un ejemplo admirable, pese a las contradicciones, de una nueva manera de hacer las cosas que me gustaría creer que se va imponiendo poco a poco. Sin esconderse. Una nueva ética. Ya tengo nuevo lema para la reentrée: Que salga todo.
Pese a las diferencias con TEATRON, el ámbito en el que se centran (dance-tech: danza y tecnología en un sentido amplio, TEATRON: creación interdisciplinar, aunque con origen en el ámbito de las artes escénicas), las herramientas utilizadas (dance-tech: Ning, TEATRON: WordPress + diseño y software de creación propia), las reglas de participación (dance-tech no permite comentarios si no eres usuario registrado), las diferentes estrategias seguidas y las lógicas diferencias entre las comunidades de usuarios que se han formado alrededor (en cuanto a perfiles y número, mucho mayor los números de dance-tech), escuchando a Marlon Barrios es interesante ver cómo dance-tech.net y tea-tron.com comparten una misma motivación inicial, algunos usuarios comunes a las dos plataformas, persiguen objetivos similares (cada uno en su ámbito) y comparten una problemática parecida en cuanto a la participación de los usuarios, el crecimiento de la plataforma y su supervivencia. En este vídeo Marlon comenta también la relación con otras plataformas hermanas a dance-tech como movimiento.org (una red sudamericana centrada en la danza, en español y portugués), en cuya creación también estuvo involucrado y que utiliza la misma herramienta con la que funciona dance-tech: Ning.
Una presentación interesante para los interesados en estas experiencias incipientes (y cada vez con más impacto) en el ámbito de las artes escénicas y en las redes sociales en general.
Desde Pompeya
Te hice el amor de espaldas boca abajo
metida en la fuente del volcán dorado en el escorzo
Me abrí la blusa y te ofrecí los higos con mi boca
mis piernas en tu cuello y mi sexo grabado sobre el texto
cenizas en el pelo sustancias derramadas sobre el fuego
la isla arde y quedo presa
Menos mal que te hice el amor de espaldas boca abajo
y que dormí en tu fuente de volcán dorado y que los
higos
te los di en la boca
porque de Pompeya nunca fue fácil escapar.
Playlist que intenta recopilar improvisadamente la banda sonora de C60 de Sergi Fäustino, con selección musical y texto de Kiko Amat.
Hay un par de temas que no he encontrado, se agradecen colaboraciones para completar la lista.
1. MOSE ALLISON I’m smashed (No la he encontrado)
2. VIC GODARD Stop that girl
3. JOYCE Clareana
4. THE SOFT BOYS Only the stones remain
5. THEE HEADCOATS Girl of 62
6. THE JAM Ghosts
7. SMOKEY ROBINSON & THE MIRACLES The tracks of my tears
8. GENERATION X Kiss me deadly / MINUTEMEN History lesson Pt.II
9. THE EYES When the night falls
10. TIM HARDIN If I were a carpenter
11. LAURA NYRO American dreamer (Tampoco la he encontrado)
Y de propina un texto estupendo de Sergi Fäustino publicado por el Lliure en ddt. documents de dansa i teatre titulado La música i la contradicció, descargable en PDF, en el que Sergi habla sobre C60 y sobre su propia música, la de Sergi en este caso.
Este tema es uno de los primeros hallazgos de la colección de singles que voy descubriendo. No conocía el tema, ni a The Passions, el disco está rayado a más no poder y se escucha fatal, pero me llamó la atención desde el primer momento. Me parece tremendo. Tiene un rollete darky ochentero que me pone mucho.
Hay un vídeo de la televisión británica en el que The Passions interpretan en directo este tema en el plató del programa Top of the pops, en febrero de 1981. Fue el único éxito de un grupo con una historia muy breve, y aún así no pasó del puesto 25 en las listas de lo más vendido, no se sabe muy bien por qué.
La letra:
I’m in love with a German film star
I once saw in a bar
Sitting in a corner in imperfect clothes
Trying not to pose
For the cameras and the girls
It’s a glamorous world
I’m in love with a German film star
I once saw in a movie
Playing the part of a real troublemaker
But I didn’t care
It really moved me, it really moved me
En Seattle parece que también les va el tema. Foo Fighters tienen su propia versión y también Sushirobo (prefiero ésta pero igual es porque el vídeo de youtube de Foo Fighters es un homenaje hortera a Dave Grohl por su cumpleaños). En la página de The Passions encontraréis otras versiones, como la de Los Pet Shop Boys o la del dúo electrónico Katsen, que interpreta su propia versión en directo en este vídeo que no está nada mal.
Pero la German film star no es ni Klaus Kinski ni Helmut Berger ni Marlene Dietrich, sino Steve Connelly, aka Roadent, one time roadie for the Clash and the Sex Pistols. However, he did appear in several minor German films, como explican en la página de The Passions dedicada a la historia de este tema. Allí me he enterado de cómo lo compusieron en un pim pam, sin darle demasiadas vueltas.
Bueno, la típica canción que me pasaría todo el día escuchando.
Publicado enTonto, inútil y absurdo|Comentarios desactivados en THE PASSIONS – I’M IN LOVE WITH A GERMAN FILM STAR
Estoy descubriendo poco a poco una colección de viejos singles encontrada en la calle hace años en Madrid. Por primera vez en mi vida tengo un tocadiscos en casa. He decidido aportar contenido a ese nuevo género que descubrí en Youtube hace 2 años y pico y que Sergi Fäustino etiquetó como «Tonto, absurdo e inútil» (aunque ha eliminado ese post). Pongo un disco, grabo con mi iphone y lo subo a mi youtube desde el propio iphone. Así, lo comparto con el mundo y puedo escucharlo cuando esté fuera de casa. Le voy a llamar al proyecto con el título que le puso Sergi. En una época hipertecnológica resulta que vas al youtube y te encuentras con miles de vídeos de discos de vinilo girando en un tocadiscos, con el sonido grabado por la propia cámara digital doméstica, o directamente con el teléfono móvil, con una calidad pésima desde el punto de vista de los puristas del sonido. ¿No tiene ningún sentido? A veces es la única manera de escuchar un tema en Internet, ¿no os ha pasado? Supongo que porque es lo más práctico, por eso que dicen que los móviles se están convirtiendo en los bolígrafos del futuro.
Empiezo con esto que me ha llamado la atención porque lo que yo conocía era la versión de Nirvana. No tenía ni idea de que el tema original era de David Bowie ni conocía a Lulu. Aquí podéis ver a Lulu en vídeo. David Bowie participa en los arreglos y la producción. Es del año 1974.
Las cosas nunca son lo que parecen, la juventud está fatal, etc:
Lo curioso de este vídeo es que muchos atribuían la grabación a un padre que quería capturar los alocados momentos de su hijo frente a un videojuego… y en realidad se trataba de una sátira de un joven probablemente mucho más inteligente que los millones que se reían de su supuesta locura (léase en Soitu «El niño loco alemán: la verdad tras el mito«.)
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