— MuroTRON

Desde el 26 de abril hasta el 29 de noviembre de 2019, en CentroCentro, con entrada libre.

Comisariado por María Montero Sierra, presentará de forma mensual dos piezas nuevas de un total de 11 artistas

Contará con: Elena Aitzkoa; Ángela Millano y Julián Pacomio; Ana Guedes; Laia Estruch; Nuno da Luz; María Salgado; Camille Aleña; Marco Godoy; Hannah Weinberger; Nora Turato

Con una doble dimensión performática y plástica de las obras, algunas de ellas permanecerán expuestas a lo largo de un mes en el centro

El próximo jueves comienza en CentroCentro Frecuencia Singular Plural, un nuevo ciclo dedicado a las artes vivas, comisariado por María Montero Sierra. Una doble cita mensual con la performance, donde el sonido, la musicalidad, la voz, la melodía, el texto dicho y el ruido rivalizan y acompañan a la presencia corpórea. “El ciclo expone como la oscilación que vive el sujeto para definirse como individuo y como colectivo se materializa de manera casi autómata en la producción y escucha del sonido”, explica la comisaria. Además de presentar dos trabajos nuevos en cada cita, entre sesiones, una de las dos intervenciones permanecerá expuesta en el centro. La doble dimensión performática y plástica de las obras define así el formato y ritmo del programa. Desde abril hasta noviembre, el ciclo contará con: Elena Aitzkoa; Ángela Millano y Julián Pacomio; Ana Guedes; Laia Estruch; Nuno da Luz; María Salgado; Camille Aleña; Marco Godoy; Hannah Weinberger; Nora Turato.

La primera cita, Frecuencia Singular Plural I, será el próximo 26 de abril. A las 18:00 h, Elena Aitzkoa presentará su pieza Paraíso Terrenal (2019), una oda a la naturaleza, donde colisionan sus versos, la grabación de los mismos en el monte de su pueblo natal Apodaka, las esculturas compuestas de ramas, hojas y telas, y la interrupción de su canto de silbidos. La instalación permanecerá expuesta en el centro hasta el 22 de mayo.

El 26 de abril, a las 19:00 h, Julián Pacomio y Ángela Millano presentarán Make It, Don’t Fake It (2018), que forma parte del proyecto Asleep Images. La pieza, que transita entre el medio cinematográfico y el performático, incide no solo en el ejercicio de memoria de los individuos como dispositivos de almacenaje sino en el proceso de invención que supone su reapropiación. Pacomio y Millano cuentan en esta ocasión con la colaboración de Blanca Gómez Terán. 

La entrada a todas las sesiones será libre hasta completar aforo. Ambas tendrán lugar en la planta 3.

Frecuencia Singular Plural es el tercer programa de performance que desarrolla CentroCentro en su nueva etapa de programación bajo la dirección artística de Soledad Gutiérrez, tras el proyecto Saliva y el programa de actividades vinculado al ciclo de comisariado anual Mirror Becomes a Razor When it’s Broken de Sonia Fernández Pan.

María Montero Sierra, comisaria del ciclo

María Montero Sierra es historiadora del arte y comisaria. Cuenta entre sus proyectos de comisariado con: En los cantos nos diluimos, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2017), Are You In?, Bard College (2013) e Interferences, Bard College (2012). Ha colaborado entre otros en Performance Room, Tate Modern, (2015), Armin Linke. Prospecting Ocean, TBA21–Academy e ISMAR (2018) y Joan Jonas. Moving Off the Land, Tate Modern (2018). Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid en 2006, obtiene el Master del Centro de Estudios de Comisariado de Arte Contemporáneo Bard College, Nueva York en 2013. Asistente editorial de This Side Up (2013-2014), desde 2017 escribe en Teatron. Actualmente es Productora y Coordinadora de Programas de la fundación TBA21–Academy.

Programa del ciclo

Frecuencia Singular Plural I

Viernes, 26.04.2019
18:00 h. Elena Aitzkoa. Paraíso Terrenal, 2019
19:00 h. Ángela Millano y Julián Pacomio. Make It, Don’t Fake It, 2018
La instalación Paraíso Terrenal de Elena Aitzkoa se expone hasta el 22.05.2019

Frecuencia Singular Plural II
Viernes, 24.05.2019
18:00 h. Ana Guedes. Untitled Records, 2016
19:00 h. Laia Estruch. Moat. Structure III, 2017
La instalación, Untitled Records de Ana Guedes se expone hasta el 26.06.2019

Frecuencia Singular Plural III
Viernes, 28.06.2019
18:00 h. Nuno da Luz. ON AIR, 2019
19:00 h. María Salgado. Lírica / 3, 2017
La instalación ON AIR de Nuno da Luz se expone hasta el 30.06.2019

Frecuencia Singular Plural IV
Viernes, 25.10.2019
18:00 h. Camille Aleña. Interpreter, 2019
19:00 h. Marco Godoy. Double Reverb, 2019
La instalación Interpreter de Camille Aleña se expone hasta el 27.11.2019

Frecuencia Singular Plural V
Viernes, 29.11.2019
18:00 h. Hannah Weinberger. Concierto local, 2019
19:00 h. Nora Turato. The Good, the Bad and the Viscose, 2019

Más información

Del 24 al 30 de abril en el Mercat de les Flors.

Deliberadamente radical, la producción artística de La Ribot configura un universo en el que las categorías se funden y las etiquetes se confunden, en el que el género se cuestiona y cualquier objeto, real o figurado, puede ser interrogado; un universo de abundancia y creatividad, dominado por el color y el humor ácido. Los espectáculos de esta bailarina y coreógrafa se han representado en numerosos escenarios del mundo. Pionera de la danza contemporánea, ha ampliado las posibilidades al hacerla entrar en los museos. Sus cuestionamientos en los ámbitos de la videocreación y las artes plásticas, que también ha cultivado, la han llevado a desarrollar el concepto de «corps-opérateur» (cuerpo operador) en sus obras en vídeo. Se sirve de todo tipo de soportes y no se limita a un género o una disciplina artística, una libertad de actuación y de pensamiento transversal e ilimitados que ella asocia a su condición de artista.

La constelación que se propone en el Mercat de Flors está formada por dos grandes espectáculos y por cuatro obras en formato de vídeo y videoinstalación. Los espectáculos son Panoramix (1993-2003), una antología de sus Piezas distinguidas de los años noventa, y Laughing Hole (2006), una pieza-instalación en la frontera de la performance. Las obras en formato de videoinstalación son Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002) y Beware of Imitations! (2014) y el vídeo Mariachi 17 (2009). Es, pues, una constelación de trabajos escénicos y de videoinstalaciones que, como elementos del lenguaje, permiten captar la creatividad y la aguda pertinencia de la obra de esta artista, llena de temas universales e intemporales, aún vigentes hoy. Y es que su práctica, innovadora y sorprendente, sirve sobre todo por denunciar, desplazar y cuestionar todo lo que está en juego en nuestra sociedad.

Además el MACBA se suma a la constelación con el programa que llevará a cabo el día 26 d’abril con la Pièce distinguée nº 45; también tendrá lugar una charla entre La Ribot, la directora del Mercat de les Flors Àngels Margarit y el jefe de Programas del MACBA Pablo Martínez. Y del 26 de abril al 6 de mayo podrá verse el FILM NOIR en la torre del MACBA.

Pack CONSTELACIÓN LA RIBOT
Precio del Pack: 24€ (incluye entrada a los 2 espectáculos y las actividades)

Más información y entradas: http://mercatflors.cat/es/ciclesifestivals/constelacion-la-ribot-2018-19/

Idiorritmias es un programa anual centrado en las prácticas performativas e impulsado por el deseo poético de construir, desde la institución y a través de la acción, una comunidad imperfecta, efímera e inestable; de teorizar en colectivo y de reflexionar sobre el potencial del cuerpo en una esfera pública dominada por la palabra. Como en las ediciones anteriores, el programa examina el papel de la institución en la constitución de esa comunidad y se acerca a los múltiples roles que puede adoptar el espectador.

Los artistas invitados proponen estrategias que replantean la idea de colaboración cuestionando los términos y contratos desde donde se generan, para no imponer formas de hospitalidad, de comportamiento o de actuación y respetar la discreción de los sujetos y su toma de decisión a la hora definirse. Se podría resumir con la siguiente pregunta: ¿cómo establecer formas de colaboración que se mantengan en relación crítica con las estructuras institucionales que las sustentan? Dejar a un lado la simple idea de moverse (juntos) y pensar de nuevo en el motivo que nos mueve, donde lo social y lo colectivo no funcionen simplemente como un ejercicio mental, sino como algo que es performado y ensayado con una cierta intencionalidad.

Programa comisariado por Ruth Estévez, curadora asociada del Rose Art Museum, Boston, y Pablo Martínez, jefe de Programas del MACBA.

Este año en Idiorritmias ensayaremos diferentes formatos de presentación y producción. Entre otros, la performance-taller de Olivia Plender Learning to Speak Sense, que analiza los mecanismos de poder que surgen del uso de la voz; la conferencia performativa de David Levine Some of the People, All of the Time, que indaga sobre la idea de las falsas audiencias y que tendrá lugar en distintos momentos y espacios; o Clean Room, de Juan Domínguez, un poderoso dispositivo que, partiendo de la estructura de las teleseries, se plantea como un happening en seis capítulos (a razón de dos capítulos por día) en el que los límites de realidad y ficción están desdibujados y la posibilidad de pensar en colectivo es desafiada de manera permanente.