Programación completa y entradas: https://www.escenapoblenou.com/
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Rodrigo García
Desde el 12 de octubre al 13 de diciembre online en Temporada Alta
Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/movidas-raras-droles-de-trucs/
Rodrigo García aprovechó el confinamiento para escribir una webserie de siete capítulos para cinco intérpretes que no han ensayado nunca juntos en un mismo sitio: Florencia Vecino, Angélica Liddell, Volmir Cordeiro, François Chaignaud y Denis Lavant. Historias entrelazadas y un narrador. Uno quiere hacer el remake de la película Barry Lyndon, el otro hace bambas de tenis recicladas muy caras. También aparece una anabaptista un poco extraña. Y muchas sorpresas más en una experiencia inédita de teatro e instalación audiovisual.
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Juana Dolores
A partir del 8 de octubre hasta el 13 de diciembre online en Temporada Alta
Más información y entradas: https://adistancia.temporada-alta.com/es/video/miss-univers/
Una de las 15 viñetas cinematográficas de la película Masculin Féminin (1966) de Jean-Luc Godard corresponde a la entrevista en que el protagonista, Paul, hijo del marxismo, hace a Elsa, Mademoiselle 19 años, una chica que no tiene una imagen de ella misma basada en la figura del intelectual y/o el revolucionario, que, simplemente, es feliz con todas las ventajas que le ha proporcionado ser escogida “la más guapa”: fama, viajes, lujos. El socialismo, la guerra de Vietnam, el voto femenino y la píldora anticonceptiva son algunas de las cuestiones políticas sobre las que Miss 19 opina tímida y desconcertada; por otro lado, sin embargo, no duda mucho al expresar su entusiasmo por los Estados Unidos, un país donde, considera, las mujeres tienen un papel más importante que en Francia. A partir de la imaginería entorno a los concursos de belleza, la dicotomía entre la masculinidad y la feminidad, y con la poética de esta breve pieza cinematográfica como principal referente, la cual protagonizó en un taller de Interpretación dirigido por Joan Ollé mientras cursaba sus estudios en el Institut del Teatre, Juana Dolores, ahora, interpreta una Miss Universo que reflexiona sobre el concepto de erotismo en Georges Bataille mientras es entrevistada en una azotea de Barcelona desde la cual se puede ver el Centro Penitenciario de Hombres de Barcelona conocido popularmente como prisión La Modelo.
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Anto Rodríguez
14 y 15 de octubre en DT Espacio Escénico
CANTO Y EL CANTAR ES OTRO HACER, OTRA TEATRALIDAD, OTRA COREOGRAFÍA.
EL AIRE BAILA CON LAS CUERDAS PARA QUE NOS ENCONTREMOS.
Este es un concierto performativo o/y una pieza de danza en la que baila la voz. Es la continuidad eterna del bucle del “”Baila Casanova”” de Paulina Rubio, diosa del tiempo. Es Mónica manteniéndose arriba incluso cuando está abajo. Son las clases de canto de OT en las que aprendí a cantar y los discos de “Popstars” con las versiones karaoke de las canciones del concurso.
“Al altu la lleva” es una expresión asturiana similar al castellano “a grito pelado”.
Más información y entradas: http://www.madrid.org/surgemadrid/2021/al-altu.html
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Un recorrido narrado entre dos exposiciones.
10 de noviembre en el CCCB
Maria Ptqk, comisaria de la exposición «Ciencia Fricción» y Òscar Holloway, artista seleccionado por Barcelona Producció con el proyecto expositivo Otherly Seers, nos invitan a acompañarlos durante un itinerario físico que pone en diálogo dos relatos expositivos, a la vez que los espacios en los cuales tienen lugar: el CCCB y La Capella.
Actividad en colaboración con La Capella vinculada con la exposición Otherly Seers de Oscar Holloway.
Participantes: Maria Ptqk, Oscar Holloway
Esta actividad forma parte de Ciencia fricción, Itinerarios simbióticos.
Mas información y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/configuracion-de-mundos/236256.
Del 7 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 en La Casa Encendida
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. Performances
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. Continuo sonoro en vivo
Ciclo ‘Luces en la noche’
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. Podcast radio
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba es un proyecto que parte de una investigación de largo recorrido sobre el techno que han realizado las comisarias Sonia Fernández-Pan y Carolina Jiménez para La Casa Encendida. El resultado es una exposición que se complementa con otros programas paralelos y la publicación de un libro sobre la materia.
A finales de 2018 se pone en marcha el proyecto desde las numerosas experiencias de las comisarias en múltiples pistas de baile a través de la música techno. En sus propias palabras, parten de “diferentes conocimientos acumulados en un tránsito y remix continuo por sus genealogías inasibles, sus ritmos en las superficies y sus mitologías en las profundidades, sus historias más visibles y sus intrahistorias más borrosas, sus notas a pie de página, sus latidos en el sudor de los cuerpos, sus textos canónicos y apócrifos, sus saltos de aguja, sus objetos culturales, sus momentos de celebración y sus espacios de conflicto”.
A los podcasts de carácter mensual y el libro de autoría colectiva con diferentes ensayos críticos sobre la cultura techno se unen ahora la exposición homónima, YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba, y un programa de música en vivo y otro programa de performances durante el transcurso de la misma.
La exposición indaga en la experiencia de la pista de baile y como ésta se relaciona con las prácticas artísticas “poniendo el foco de atención, escucha y contacto en formas de conocimiento que (re)conocen abiertamente una dimensión visceral y corporal”.
La serie de artistas y obras que la exposición pone en contacto se entrecruza con la cultura techno y la pista de baile mediante sinestesias, ritmos, elementos compartidos, repetidos, reapropiados y reelaborados. Serán parte de la muestra, la sensualidad del entorno y las continuas interrelaciones entre elementos aparentemente distantes entre sí en el tiempo y en el espacio; los usos culturales de la luz y la oscuridad, la arquitectura del club más allá de la arquitectura; las genealogías negras del techno y las relaciones de poder socio-políticas que en él se inscriben; las formas rituales de un cuerpo colectivo con un ritmo reiterativo y la vez intermitente; la dimensión material del techno y la anatomía de los cuerpos singulares que bailan; o la desaparición del cuerpo de origen de las voces transformadas en sonido.
Entrar para salir y salir para entrar en un continuo sonoro y material que nunca se acaba.
Artistas: John Akomfrah, Sergi Botella, Lucía C. Pino, Tony Cokes, Lou Drago, Cyprien Gaillard, Paula García-Masedo, Frédéric Gies, Rubén Grilo, Ania Nowak, Michele Rizzo y Alona Rodeh.
Comisarias: Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez.
Diseño gráfico: Kentaro Terajima.
Imagen: Carlos Sáez.
*En el título del proyecto convergen dos frases que las comisarias has tomado prestadas del pasado de la cultura de baile. You Got To Get In To Get Out recupera el lema impreso en la pancarta de la carroza del club Tresor durante la Love Parade de 1991, que tenía la particularidad de contener una pista de baile en su interior. El continuo sonoro que nunca se acaba es una alteración de una frase dicha por Miguel Ángel del Ser, bajo el nombre de Piscolabio, para un programa mensual en la estación de radio madrileña Svala Radio.
Calendario performances octubre
Jueves 07 y Viernes 08 – 19.00 h. ‘HIGHER xtn.’ de Michele Rizzo
HIGHER xtn. es una adaptación de la pieza HIGHER creada por Michele Rizzo en 2015 para el Stedelijk Museum de Amsterdam que explora el club como espacio para la autoexpresión y para generar vínculos.
Viernes 08 – 21:00 h. ‘Deep Inside’ de Ania Nowak
En su nueva performance, la artista escucha las voces que impulsaron los ritmos del house para convocar a muchas cantantes olvidadas desde hace tiempo, a menudo marginadas por su género y su raza. Nowak habla con los fantasmas de esas voces, honrándolas como líderes y compañeras. Para la memoria y el éxtasis.
Sábado 09 – 21:00 h. ‘El tío Caramelo’ de Yandira aka Sergi Botella
Un tío valenciano llamado Carmelo, a quien Sergi Botella cambió el nombre, da título a este proyecto musical, textual y performativo. La pieza parte de la escena musical valenciana de finales de los 80, exactamente en el mismo momento en que el artista tomaba sus primeros vinos con el tío Caramelo.
Viernes 15 – 19:00 h. ‘Radical Sociability: Enacting Intersectional Affinity’ de Lou Drago
Durante el movimiento #metoo fue patente el auge de la cultura de lallamada (call-out), una técnica que se fundamenta en el uso de las redes sociales para amplificar voces hasta ahora silenciadas. En esta conferencia performativa en inglés, Lou Drago subraya la importancia de preservar su potencia e introduce un nuevo término, que imagina un futuro alternativo donde la sociedad polarizada puede construir relaciones y coaliciones resistentes.
Domingo 17 – 11:00 a 14:00 h. ‘Technosomatics’, taller con Frédéric Gies
En este taller impartido en inglés, el bailarín y coreógrafo Frédéric Gies comparte, por primera vez en España, una práctica de movimiento desarrollada por él mismo que consiste en una exploración colectiva –e individual– de las glándulas endocrinas (el principal sistema químico de nuestro cuerpo) y los chakras (centros de energía) a través del baile de club con música techno.
Domingo 17 – 19:00 h. ‘Suspending Time’ de Lou Drago
La sesión de escucha Suspending Time: Meditations for accessing alternate space/time in music de Lou Drago especula sobre diversos tipos de música que potencian la experiencia de un tiempo no lineal. Se invita al público a interactuar con la música con el objetivo de intentar experimentar una suspensión del tiempo.
Programa de conciertos (noviembre y diciembre)
21:00 h.
Auditorio LCE.
YOU GOT TO GET IN TO GET OUT continuo sonoro en vivo es un programa de música en directo que tendrá lugar durante el transcurso de la exposición para poner cuerpo a la escucha desde una experiencia colectiva e individual a la vez, más allá de las situaciones, la temporalidad y las estructuras (rítmicas) del club y la pista de baile.
Con el apoyo de: Goethe Institut y Artis
Medio colaborador: Radio 3
Colabora: Estrella Galicia
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De Oscar Gómez Mata (L’Alakran) y Juan Loriente
Del 7 al 17 de octubre en el Teatro de La Abadía
“Makers” es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional, entre el disparate y la verdad. Un espectáculo que mezcla lo poético y lo filosófico, en una especie de manual para sobrevivientes que trata de aportar soluciones a nuestro tránsito en la realidad.
La pieza nace de la función esencial de los ‘makers’: investigar para hacer la luz. «Somos detectives, tratamos de buscar lo sensible bajo lo sensible, encontrar una solución poética a la realidad», explica el artista asociado a Azkuna Zentroa. El resultado es una puesta en escena en la que este «dúo cómico» aborda temas clásicos como el amor, el tiempo y la luz, mezclado con humor emotivo. Nos dan así otro punto de vista sobre lo cotidiano de esta época fragilizada, de contornos borrosos e inciertos.
En su propuesta escénica diferencian su lado más épico, en el que el teatro es «una es una forma de espionaje, de investigación para vigilar al mundo», y la parte más íntima «tratando de detectar lo sensible escondido bajo lo sensible». Un espectáculo en la línea de los trabajos de la compañía L’Alakran, dirigida por Óscar Gómez Mata.
Así los ‘makers’, crean protocolos para espiar la realidad. «La obra es una historia de capas que se superponen, deshojamos lo que damos como cierto para descubrir lo que no esperábamos sentir». En “Makers”«hay sorpresa y sospecha. La actitud propicia de los makers se define en la frase de Daniel Innerarity (filósofo): “…la realidad es compleja, y cuando alguien la plantea de forma binaria tenemos la obligación de sospechar”».
Más información y entradas: https://www.teatroabadia.com/es/temporada/696/makers
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Amaia Bono y Damián Montesdeoca
15 y 16 de octubre en Teatro Pradillo
La ciencia solamente puede percibir fenómenos repetibles. Conocemos el universo a través de lo que se repite. El latido del corazón es una repetición que nos mantiene con vida. En la vida todo se repite. Todo se repite. Repetimos nuestros errores. El ser humano es el único animal que se repite al tropezar dos veces con la misma piedra. Todo se repite. Se repite curso. El ajo repite. Los loros repiten. El eco repite. Las olas se repiten. Todo se repite. Hasta Jesucristo, al renacer, se repite. Todo se repite. Todo se repite. Todo se repite.
Más información y entradas: http://www.madrid.org/surgemadrid/2021/la-repeticion.html
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