— MuroTRON

De Alexandra Laudo / 17 de diciembre en el Teatre Lliure

Hace muchos años, las personas observaban el cielo para saber aproximadamente qué hora era y utilizaban vagas referencias temporales para quedar con alguien. Proponían encontrarse “al mediodía”, o “al anochecer”, i a veces esperaban unas cuantas horas hasta que la persona con la que habían quedado aparecía. Hace siglos, cuando los relojes eran de agua o de arena, alguien debía quedarse despierto por la noche para mantenerlos en funcionamiento. Hace mucho tiempo, antes de que se sistematizasen los registros civiles, mucha gente no sabía exactamente cuántos años tenía, ni qué día exacto era su cumpleaños. Hace unos años, la comunidad científica creó un reloj atómico tan preciso que no se avanzará ni se atrasará ni un sólo segundo en 15.000 millones de años.

An Intellectual History of the Clock es una conferencia performativa que habla del tiempo y de cómo lo medimos. Plantea cómo, a lo largo de la historia, a través de convenciones e instrumentos, hemos ido convirtiendo algo tan abstracto y subjetiva como la experiencia de la temporalidad en un hecho compartido y en un instrumento de organización y homogeneización social. Habla de husos horarios, turnos nocturnos, metrónomos, John Cage, despertadores, estaciones de tren, la luna y el inverno, y también de muchas obras de arte. Porque An Intellectual History of the Clock es también una exposición de arte contemporáneo en la que las piezas no se despliegan en el espacio sino en el tiempo, a través de la narración; un acto de storytelling con momentos de acción que investiga las posibilidades de comisariar una exposición artística sin obras de arte, sólo mediante la referencia, las imágenes, el relato y de la performatividad.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/conferencies-performatives-sessio2. 

Alexandra Laudo (Barcelona, 1978) es comisaria de arte. En sus proyectos curatoriales ha trabajado cuestiones relacionadas con la narración, el relato y los espacios de intersección entre las artes visuales y la literatura; la construcción social del tiempo y la experiencia de la temporalidad; la historia de las imágenes y su relación con nuestras modos de ver y mirar; y el uso de la oscuridad, la opacidad y la ausencia en la práctica artística. En los últimos años, ha explorado la posibilidad de introducir la oralidad, la performatividad y la narración en la propia práctica curatorial, a través de proyectos de comisariado híbridos, como por ejemplo conferencias performativas o propuestas curatoriales situadas entre el ensayo literario, la crítica y el comisariado. Es en el marco de esta investigación que ha desarrollado las conferencies performatives An Intellectual History of the Clock –estrenada en Malongen-Nordiska Konstförbundet (Estocolmo), presentada en varios centros de arte y festivales europeos–; How to observe a nocturnal sky –producida por el centro de arte Collective (Edimburgo), donde se estrenó, y que ha sido presentada posteriormente en el Centre d’Art Fabra i Coats (Barcelona) en el marco del Festival Loop y en el Teatre Lliure, en el marco del ciclo Katharsis; y Darrere els ulls, davant l’esquena, estrenada en el Centre d’Art Maristany, y que próximamente se presentará en La Caldera, en el marco del festival Salmon

Consolidamos la experiencia de diálogo más democrática con la tercera edición de La taula. Esta vez os ofrecemos 7 comidas que tienen por menú la conversación con los anfitriones Quim Bigas, Denise Duncan, Isabel Sucunza y Oriol Puig Taulé. Cada uno de los tres últimos estará presente en dos sesiones en las que se tratarán temas diferentes. En este proyecto original de la compañía Split Britches, todo el que lo desee puede hablar de lo que quiera a partir de un tema inicial y siguiendo siempre la etiqueta de la escucha mutua.

15 de diciembre en el Teatre Lliure, La taula con Quim Bigas: Hospitalidad, huéspedes y normas

Me apetece que hablemos de la hospitalidad y los roles que se ejercen entorno a ella.
¿Qué implica una invitación?
¿Qué implica abrir las puertas de un teatro para que la gente comparta experiencias?
¿De qué manera eliminamo los roles inherentes que existen en cualquier invitación?
¿De qué manera la anfitriona se convirte en una desconocida de su propia casa?
¿A qué estamos invitando, exactamente?

Y me apetece compartir dos fragmentos que me parecen interesantes del libro Of Hospitality dee Anne Dufourmantelle y Jacques Derrida, en el que ella le invita a responder sus preguntas:

“Así que de hecho es el maestro, el que invita, el anfitrión invitado, el que se convierte en el rehén —y que realmente siempre lo ha sido. Y el invitado, el rehén invitado, se convierte en el que invita al que invita, el maestro del anfitrión. El invitado se convierte en el anfitrión del anfitrión. El invitado (hôte) se convierte en el anfitrión (hôte) del anfitrión (hôte). Estas sustituciones convierten a todos en rehenes de los demás. Tales son las leyes de la hospitalidad.”

“¿La hospitalidad consiste en interrogar a los recién llegados? ¿Comienza con la pregunta dirigida al recién llegado (que parece muy humana y a veces amorosa, asumiendo que la hospitalidad debe estar vinculada al amor —un enigma que dejaremos en reserva por el momento): ¿cómo te llamas? dime tu nombre, ¿cómo debo llamarte, yo que te estoy llamando, yo que quiero llamarte por tu nombre? ¿Cómo voy a llamarte? También es lo que a veces les pedimos con ternura a los niños y a los que amamos. ¿O la hospitalidad empieza con la bienvenida incuestionable, en un doble borrado, el borrado de la pregunta y el del nombre? ¿Es más justo y amoroso preguntar o no preguntar?”