“El hermoso misterio que nos une“, del 30 de septiembre al 2 de octubre.
“Gran bolero“, del 29 de septiembre el 1 de octubre.
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Aurora Bauzà & Pere Jou – Del 9 al 11 de septiembre en Fira Tàrrega
La voz y el cuerpo de cuatro intérpretes se mueven generando imágenes poéticas, composiciones acústicas y experimentaciones sonoras que posibilitan la exploración del espacio y de las relaciones humanas a través de la voz y el movimiento, construyendo significado alrededor de la identidad colectiva.
Ficha artística
CREACIÓ: Aurora Bauzà & Pere Jou INTERPRETACIÓ: Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà i Pere Jou ASSESSORAMENT DRAMATÚRGIC: Alessandro Sciarroni VESTUARI: Mariona Signes VÍDEO: Tristan Pérez PRODUCCIÓ I DISTRIBUCIÓ: Ariadna Miquel FOTOGRAFIA: Alessia Bombaci.
Más información y entradas: https://www.firatarrega.cat/fira/programa/es_2022/27/we-are-there.
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9 de septiembre en La Caldera
Somme collective propone una Cáspula de Creación en Crudo de su trabajo en proceso Elucubaciones.
Una elucubración es una búsqueda minuciosa y pacient. Elucubraciones és una producción poco razonable, una producción extravagante. ELUCUBRACIONES es una performance que cuestiona la idea de genealogía, de tiempo y de agencia, tomando como punto de partida la historia intima de sus performers. A través de un juego de fabulación entre ficciones y verdades, se van desplegando formas, gestos, objetos y narraciones que abren espacios para habitar y convocar la presencia de nuestros fantasmas.
SOMME COLLECTIVE es una plataforma de creación e investigación en torno a las prácticas del cuerpo y el movimiento, que busca consolidarse como soporte y lugar de encuentro, de articulación y de propulsión de nuevas dinámicas y modos de hacer del arte escénico. Entre los proyectos acogidos por el colectivo se encuentra Elucubraciones, primera colaboración entre Francisca y Eva, así como diversos proyectos de investigación, formación y transmisión de prácticas de movimiento desde la mirada del Axis Syllabus, principalmente.
Francisca Crisóstomo López es coreógrafa y performer. Realizó sus estudios de danza en el Centro de Danza Espiral (Chile) y en el Máster de Investigación y teoría en Danza en la Universidad París VIII. Su trabajo de creación se desarrolla en el cruce de la coreografía, la performance, la instalación y la investigación sonora. Es cofundadora del proyecto La Déviation, un lugar de vida e investigación artística en Marsella. Desde 2019 realiza estudios de Axis Syllabus.
Eva Baudry se formó en danza y performance en Francia y Portugal (PEPCC – Forum Dança). Su investigación coreográfica va de un lado a otro entre lo que constituye nuestra realidad sensible, política e histórica y los imaginarios que pueden distorsionarla. Colabora en varios colectivos, inspirándose en sus dinámicas y en sus cuestionamientos. Enseña y practica la anatomía y el análisis del movimiento en danza.
Más información y reservas: https://www.lacaldera.info/index.php/es/actividades/ccc61.
Del 10 al 30 de septiembre en La Casa Encendida
Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/idem-2022-festival-internacional-artes-escenicas-13958.
El Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM reúne, del 10 al 30 de septiembre, trabajos internacionales que suscitan un impacto social y político, abordando temas como los cuidados, la comunidad, el mundo sensorial, la travesía, la discapacidad, el encuentro entre los cuerpos y sus posicionamientos.
ÍDEM, Festival Internacional de Artes Escénicas, es uno de los proyectos emblemáticos de La Casa Encendida que, con periodicidad anual, se celebra en el mes de septiembre. Este Festival es un descendiente directo y evolucionado del Festival de Artes Escénicas y Discapacidad que se celebró entre 2002 y 2013, y que también fue pionero en su género, contribuyendo a la expansión y la profesionalización de artistas y creadores con diversidad funcional.
En sintonía con la evolución en estos 20 años de los enfoques y conceptos de diversidad y accesibilidad; ÍDEM nació en 2013 con un nuevo nombre (una palabra latina que significa “igual” y evoca un idioma común europeo) dedicado a la diversidad en todos los sentidos: sin etiquetas, con un área de trabajo más amplia (no solo en torno a la discapacidad) y todo tipo de disciplinas, formatos e idiomas.
ÍDEM ha presentado a lo largo de sus diez ediciones el trabajo de artistas nacionales e internacionales que coinciden en su marcado activismo, en un compromiso con los problemas contemporáneos: la justicia y economía geopolíticas, la colonización y descolonización, el asilo político, la enfermedad mental, los cuidados, la diversidad y la inclusión. Desde diferentes perspectivas, ÍDEM nos invita a recolocar nuestra posición como espectadores y a afinar nuestra mirada para poder reconectar con el compromiso esencial del arte: su capacidad transformadora.
El objetivo de ÍDEM es acercar a la ciudadanía a la diversidad a través de la creación artística. El hecho artístico no debe dejarse solo reducido a la puesta en escena, debe apuntar a ofrecer experiencias y eso es lo que ÍDEM pretende proporcionar.
En su décima edición, y a través de formatos diferentes –performance, instalaciones, talleres, piezas de vídeo, documental, danza o proyectos escénicos a través de objetos-, el festival propone crear un espacio de escucha y cuidados, donde prevalezca la reflexión entre ciudadanía, público y artistas procedentes de países como Brasil, Zimbabue, Argentina, Uruguay, Bélgica, Chile, Italia, Austria o España.
El artista brasileño Jonathas de Andrade, representante del pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia de este año, y nora chipaumire (Zimbabue) inauguran el festival con dos videoinstalaciones que se muestran por primera vez en España. Olho da Rua es un trabajo filmado en dos días con 100 personas sin hogar; un poderoso testimonio del Brasil contemporáneo, con su rico multiculturalismo y sus desigualdades estructurales. Y Arias. Nehanda es un trabajo que gira en torno a los efectos de la colonización y sus dinámicas.
nora chipaumire ha acompañado el festival desde 2019, cuando presentó por primera vez en nuestro país el espectáculo de danza #PUNK. En 2020 mantuvo dos encuentros online en el marco de festival: uno con el creador suizo Milo Rau y otro con la comisaria de ÍDEM Marisa Lull. En 2021, La Casa Encendida junto a la institución belga Arts Center Vooruit produjo la ópera sonora Nehanda, que se emitió por capítulos en La Casa Encendida Radio. Y ahora, en 2022, la artista cierra su participación con la videoinstalación Arias. Nehanda.
La programación continúa con el performer y coreógrafo Michael Turinsky, quien actúa por primera vez en España para estrenar Precarious Moves, pieza galardonada con el Premio de Teatro Nestroy de Austria 2021. Un solo-performance sobre el cuerpo y su movilidad, que marca el camino de cómo acercarse al otro sin reservas, y donde Turinsky muestra de nuevo su estudio del cuerpo etiquetado como “discapacitado”, su manera de estar en el mundo, su relación con la temporalidad y el ritmo, el afecto y la producción del afecto, el género y la sexualidad, la visibilidad y la invisibilidad.
ÍDEM 2022 acoge el estreno de Mejor que saludarse con los codos. El creador escénico Fernando Rubio y el investigador Alfredo Ramos se rebelan contra el lugar que ocupa el tacto en la jerarquía de los sentidos y estrenan una instalación performática, a la que precede un taller de creación multidisciplinar. Ambos se articulan entorno a siete bañeras donde crean un espacio de encuentro que nos invita a hablar sobre el tacto y la piel.
Y también por primera vez en nuestro país se proyecta Third Act, de Lotte Stoops y Mieke Struyve (Bélgica), un documental donde Peeping Tom -una de las compañías de danza más importantes del panorama internacional- deja ver el backstage de sus proyectos Vader, Moeder y Kind, que abordan los temas del envejecimiento y la familia.
Una danza en peligro de extinción
El festival propone el taller y la performance Save the last dance for me, del artista visual Alessandro Siarroni (Italia). La pieza pretende revisionar y recuperar una antigua tradición en peligro de extinción: la Polka Chinata, un baile de cortejo originalmente realizado en Bolonia solo por hombres, que data de principios del siglo XX y que en 2018 sólo practicaban cinco personas en el mundo.
La Merce (Chile) propone en Paseo para rastreras, reptiles y sinuosas una performance por los espacios de La Casa Encendida que ha coreografiado. Una recorrido -desplazamiento- donde muestra su deseo de desafiar lo hegemónico a través del encantamiento.
La programación incluye otras propuestas como la presentación del proyecto Monnula, muñecas que migran, de la coreógrafa y artista visual Tamara Cubas (Uruguay). El proyecto está compuesto por muñecas de manufactura artesanal, creadas por mujeres de la comunidad Comcaác, en Punta Chueca (México), y su cuaderno de viaje. Cada muñeca emprende una travesía por el mundo con un destino incierto y cada participante tiene la oportunidad de ser el anfitrión temporal de su primera parada y elegir su próximo destino. Monnula es una performance colectiva, gestual y de cartografía compartida que pretende crear conexiones entre mundos y personas.
Además, durante todo el festival se puede escuchar en La Casa Encendida Radio el Archivo sonoro de los cuidados, una serie de podcast que recogen testimonios orales y las vivencias de personas que cuidan a grandes dependientes y que han puesto en marcha Marta Fernández Calvo y Daniela Ruiz Moreno (España).
Y, a modo de espiral, el festival ÍDEM se cierra como comenzó: con el taller Fotopalabra: juegos, actos y gestos del brasileño Jonathas Andrade, quien presenta en el cierre del festival la videoinstalación Olho da Rua en un encuentro abierto con el público.
El festival está comisariado por Marisa Lull.
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Jaume Ferrete – 14 de septiembre en Arts Santa Mònica
La yuca es una hortaliza ampliamente utilizada en aquellos territorios a los que hoy se llama Latinoamérica, desconocida para los colonizadores españoles y que registraron en las crónicas de su invasión.
“Yuca” es también una de las muchas palabras usadas para referirse al pene en varios de esos territorios: una forma de decir lo que no se puede decir, decir sin decir o decir dos cosas al mismo tiempo.
“La Yuca” es un trabajo en proceso. Un ejercicio vocal, corporal, rítmico y erótico a partir de esas palabras y esas formas de decir.
“La Yuca”, junto a “Somos los Conguitos”, forma parte de un intento más amplio de aproximarse, desde el arte, a la herencia colonial popular que atraviesa al artista, así como a su experiencia afectiva de los años que vivíó en México.
Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00026.
Jaume Ferrete Vázquez trabaja como artista e investigador independiente en torno a la noción de voz, mediante performance, sesiones de escucha, archivos, talleres, conversaciones, trabajos sonoros y sitios web. Ha colaborado con múltiples instituciones (MACBA, MNCARS, MUAC UNAM, Secession, UPV/EHU, TEOR/éTica…) y ha recibido múltiples reconocimientos (Generación 2016, Becas Leonardo Fundación BBVA, AMEXCID, OSIC, Becas Ciudad de BCN…). Actualmente, desarrolla una investigación de largo recorrido en torno a voces sintéticas y performance.
Libreto Vaiva Grainytė, dirección Rugilė Barzdžiukaitė, dirección musical Lina Lapelytė – Del 12 al 23 de octubre en el Teatre Lliure
De Lituania, la versión escénica de la instalación-ópera-performance sobre la crisis climática de Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė, que recibió el León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia 2019.
En una playa de arena iluminada por un sol artificial, gente en bañador disfruta de un típico día de playa. Toman el sol, leen, juegan y charlan mientras el público circula por una pasarela y los observa desde arriba. Esta situación totalmente banal y cotidiana se transforma cuando irrumpe la música. Las canciones suscitan una serie de preocupaciones, tanto individuales como colectivas: desde la piel quemada por exponerse demasiado al sol hasta el miedo a una catástrofe medioambiental. Gradualmente, las frívolas microhistorias dejan paso a cuestiones mucho más serias, y las canciones individuales, a un coro universal que se dirige a inquietudes de escala planetaria.
Sun & Sea es la versión escénica de la instalación-ópera-performance presentada por el pabellón oficial de Lituania en la Bienal de Arte de Venecia 2019. El proyecto de Rugilė Barzdžiukaitė (directora de cine y teatro y artista plástica), Vaiva Grainytė (escritora, dramaturga y poeta) y Lina Lapelytė (músico y compositora) ganó el León de Oro a la mejor participación nacional. La propuesta es una llamada crítica contra la crisis climática que combina la instalación artística y la performance teatral.
Sun & Sea es la segunda colaboración entre tres artistas. Su ópera contemporánea para 10 cajeros, sonidos de supermercado y piano Have a Good Day! -creada entre 2011 y 2013 y que sigue de gira- ganó más de 6 premios europeos. Ha girado por más de veinte festivales y se ha adaptado para la BBC Radio 3 y la Radio Nacional de Lituania.
Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/sun-and-sea.
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Dora García – Del 6 al 8 de octubre en Conde Duque
El bicho toma como punto de partida la obra La chinche del poeta futurista soviético Vladimir Mayakovsky. El argumento de La chinche era ya popular en la furiosa moda por la ciencia ficción de la época y múltiples obras de ficción han seguido este argumento hasta nuestros días: un visitante del pasado llega a un futuro que es nuestro presente. En la obra de Mayakovsky, un (dudoso) revolucionario soviético es congelado por accidente en 1929 junto a un insecto que lo parasita y ambos son descongelados y devueltos a la vida cincuenta años más tarde, en 1979.
Consideramos la obra que Mayakovsky escribió meses antes de suicidarse como una obra-conflicto. Es una comedia satírica escrita por un gran poeta, desilusionado y desgarrado interiormente; pero tiene su origen en una cultura europea colonialista, imperialista y violenta. Todo discurso que proceda de esta cultura es, incluso a su pesar, una manifestación de superioridad. Nuestra conciencia de este conflicto se ha desarrollado a partir del estudio del texto, y al texto volvemos. Quizás para abandonarlo.
Imaginamos un autor colectivo que analiza cuestiones como: ¿Qué acontece en 50 años? ¿Quién evalúa y valora la importancia de los innumerables acontecimientos? ¿Cómo se cuentan estos acontecimientos, con qué palabras? ¿Quién escribe y quién lee? ¿Quién habla y quién escucha? Imaginemos que la historia se repite de forma cíclica. En este eterno retorno hay una falla recurrente, un parásito, un insecto, algo que impide que la repetición fluya sin víctimas. En resumidas cuentas, lo que queremos es analizar nuestro presente en términos de repetición, melancolía, y acción. Este autor colectivo imaginado va más allá de los que hemos sido aquí acreditados como autores. Para la «captura del bicho» es necesario romper toda jerarquía entre quién habla y quién escucha, quién escribe y quién lee, quién actúa y quién es espectador.
Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/dora-garcia-y-autores-invitados-el-bicho.
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24 de septiembre en Conde Duque
Actuaciones y conciertos de música en vivo del género que actualmente marca tendencia desde estilos de raíz negra como el Rap, Trap, R&B, Soul, Reggaeton. Una panorámica contemporánea de la escena independiente de esta música que nace de los barrios. Una muestra de la diversidad y variedad de estilos de esta escena alternativa.
En esta segunda edición, transformamos el patio central de Conde Duque en una pista para el baile y la vanguardia de la escena club con varias de las artistas imprescindibles del momento.
DJ’s: Flaca, Toccororo, Dembooty, Drea y Awwz.
Mc’s: Juicy Bae, La Blackie y Polemik.
Dancers: Vogue.
También ofreceremos un taller teórico y práctico de iniciación al DJ para chicas y nonbinary en el que se enseñará los tips, shortcuts y bases para empezar a pinchar.
Y el colectivo de comunicadores y realizadores audiovisuales El Bloque realizará un encuentro a modo de conferencia performativa bajo el título de Gimmicks.
Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/festival-blam-2022.
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Roger Bernat – 23h, noche del sábado 17 al domingo 18 de septiembre de 2022 en Conde Duque
Nombre, apellidos, domicilio y documento oficial de identificación del organizador:
Los dormifestantes no constituimos ninguna asociación ni grupo de presión. En todo caso somos un grupo de descompresión. Roger Bernat y el Centro Cultural Conde Duque somos los respondables de sedar a los dormifestantes. También están involucrados Núria Martínez Vernis, Oriol Sauleda y otros artistas invitados.
Fecha, hora y duración prevista:
La Dormifestación se celebrará el sábado 17 de Septiembre a las 11 de la noche y se prolongará sin desplazamiento hasta la salida del sol.
Objeto de la manifestación:
Porque dormir es la huelga más antigua, paramos y nos echamos a dormir.
Porque el frenesí de la producción nos lleva al desastre, reclamamos el derecho a ser improductivos.
Porque estamos hartos de crecer, decrecemos adoptando la posición horizontal.
Porque en casos de extremo peligro no hay otra, decidimos hacernos los muertos.
Porque no queremos seguir cerrando rejas, puertas y persianas, reivindicamos el derecho a ser vulnerables.
Porque estamos hartos de soledad, decidimos compartir sueños.
Porque la vigilia es enfermedad, reivindicamos el poder curativo del sueño.
Porque no nos asusta el ejército de insomnes, hacemos del sueño una arma política.
Porque ya no es posible pagar un techo bajo el que descansar, nos tumbamos en la calle y dormimos a la intemperie.
Porque ya no queremos ser actores de este drama, reclamamos el derecho a ser simplemente espectadores.
Los dormifestantes reclamamos el derecho a ser improductivos. Reclamamos el derecho a ser anónimos y ausentes, a deshacernos de profesiones y confesiones. Reclamamos el derecho a ser liberados de responsabilidades civiles, culturales e incluso morales. Reclamamos el derecho a desaparecer que es, al fin y al cabo, el gran privilegio de los espectadores.
Estirados en la cama, estirados boca abajo en el catre, sensibles pero ya no susceptibles, reclamamos el derecho a declararnos en huelga. Dormir es la huelga más antigua. Presentes, expuestos, vulnerables y quizá vulnerados, reclamos un teatro de víctimas antes que de actores y acciones. El teatro nació para sedar por la fuerza o sacrificio.
Dormir es la primera de las simulaciones del deceso, y reclamamos el derecho de hacernos los muertos. Reclamamos para nosotros la autoridad irrefutable y el mismo prestigio que los individuos y colectivos desaparecidos. Allí donde la lucha es generalmente inútil reclamamos la honradez de la lucha del durmiente por ser inútil. Reivindicamos que, en casos extremos, hacerse el muerto es la única posibilidad de supervivencia. Y todo eso lo reivindicamos sin desplazarnos, sin alzar la voz, sin compartir consignas. Es nuestro cuerpo durmiente –las toneladas de carne y sueños dormidos– lo que se ocupa quizás de pedir por nosotros el miserable derecho de estar en stand-by.
Reivindicamos la insuperable resiliencia de una derrota tan cabalmente orgánica. Reclamamos el derecho a dormir, que es tal y como acaba invariablemente y a diario el drama de vivir. Porque despertar es, a diario e invariablemente, una mierda.
Medidas de seguridad previstas o que se pide a la autoridad gubernativa:
La organización proveerá camastros, aseos y agua corriente. Los dormifestantes traerán mantas, almohadas y ositos de peluche. En caso de que se acaben los camastros disponibles, tiendas de campaña, colchonetas y otros aperos para pasar la noche son bienvenidos.
La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación[1].
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[1]. La autoridad gubernativa notificará al Ayuntamiento afectado los datos contenidos en el escrito de comunicación. La autoridad gubernativa tiene el deber de proteger el ejercicio de este derecho frente a quienes traten de impedirlo, perturbarlo o menoscabarlo. Los que impidieren el legítimo ejercicio de las libertades de reunión o manifestación, o perturbaren gravemente el desarrollo de una reunión o manifestación lícita, serán castigados (Artículo 514.4 del Código Penal).
Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/roger-bernat-dormifestacion.
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Carolina Campos y Márcia Lança – Es solo un día – Viernes 30 de septiembre de 2022, de 16 a 00 h
Una forma de evocar la transgresión del relato desde la ficción especulativa puesta en escena. Un dispositivo de escritura en vivo de ocho horas de duración que desvela la construcción de un flujo de narrativas que se asientan en una superficie inestable, en el contagio entre palabra y gesto. Las artistas proponen imaginar mundos donde lo real y la ficción se tocan y se confunden. Toman las ruinas del discurso como lugar de potencia y ficcionalizan el presente a partir de la escucha del lugar donde se encuentran. El público se lleva una publicación realizada en directo que contiene un texto diferente cada vez.
Carolina Campos, brasileña residente en Barcelona, trabaja en el contexto de la danza y las artes escénicas. Es artista residente del Graner (2022) y de La Escocesa. Márcia Lança es portuguesa y vive en Lisboa. En 2008 fundó VAGAR, de la que es directora artística. Las dos colaboran desde 2016 en creaciones y en la investigación de la composición en tiempo real. Crearon juntas las piezas NOMBRE (2017), OTRO LADO ES UN DÍA (2021) y ES SOLO UN DÍA (2022). Hicieron la cocuraduría del Programa Avanzado en Artes Performativas PACAP5 2021-2022 – Lisboa, junto con João Fiadeiro y Daniel Pizamiglio.
Carolina Olivares – La Mondonga – Miércoles 28 de septiembre de 2022, a las 20 h
La mondonga es un proyecto de creación de artes vivas que nace de la escritura. El punto de partida es una serie de poemas de cariz autobiográfico escritos durante los dos últimos años. Desde el inicio, estos poemas fueron concebidos para su desarrollo en un formato que se moviera entre la performance y la poesía hablada. El texto es tan oral que es como si la autora estuviera al lado del/la lector/a leyéndole en exclusiva: transmite la misma vibración, la misma frescura, la misma juerga, la misma rabia, la misma risa, el mismo gamberrismo, la misma belleza salvaje, desordenada, atolondrada, violenta, entrañable, desparramada, la misma catástrofe, el mismo desorden, la misma inestabilidad, el mismo desfase.
La mondonga nos habla del autoexilio, las adicciones, el amor, la dependencia emocional, la maternidad precoz, la familia disfuncional, los divorcios, la precariedad, la locura, la inestabilidad emocional, la vulnerabilidad. La vida misma.
Carolina Olivares. Valdivia (Chile), 1973. Estudió Artes Escénicas en la Universidad ARCIS de Santiago (Chile) y en 1995 creó en la ciudad de Valdivia (Chile) la primera galería de arte contemporáneo de la ciudad. Después de mudarse a Barcelona, fue cofundadora de la estructura independiente KBB (Kültur Büro Barcelona), que codirigió desde su apertura hasta 2004. En 2008 creó y dirigió CO producciones, una plataforma independiente de producción y gestión de proyectos artísticos y eventos culturales. En 2016 creó en Barcelona, el proyecto ANFITRIONA, que se llevó a cabo en su casa particular. Fue un proyecto autogestionado e independiente que realizó una serie de encuentros artísticos, happenings literarios o conferencias performativas y cuyo objetivo era convertirse en un albergue del espectador activo.
Junto a Jordi Colomer y Eduard Escoffet, en 2018 fundó La Infinita, un laboratorio de creación artística, investigación y producción entre las artes vivas y visuales con sede en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Como productora audiovisual, ha trabajado con diferentes artistas, como Iván Argote, Valérie Jouve, Itziar Barrios, Camille Llobet o Enrique Ramírez, entre muchos otros.
*Imagen: Jordi Colomer, Hiperbandera, 2017.
Eduard Escoffet – Utopía y esclavitud – Jueves 29 de septiembre de 2022, a las 18, 19 y 20 h
Utopía y esclavitud es una acción basada en la voz pero que carece de voz en directo: todo su desarrollo se basa en la reproducción de la voz grabada a través de varios reproductores de casete. La acción aborda la idea de que la economía digital y las nuevas formas de la economía llamada “colaborativa” nos han convertido primero en clientes y luego en usuarios desposeídos de derechos colectivos e individuales más allá de las dinámicas de consumo. Rápidamente hemos olvidado la utopía que representaba internet al inicio para convertirnos en siervos digitales.
Eduard Escoffet. Poeta y artista sonoro. Ha presentado su obra en centros y festivales como el Centre Pompidou, el Palais de Tokio, la Fondation Cartier de París, el Poesiefestival Berlin, el Bowery Poetry Club (Nueva York), el Centro Cultural São Paulo (Brasil), el Poetry Africa (Durban, Sudáfrica) y el Museo del Chopo (Ciudad de México). Ha publicado los libros de poesía Gaire (2012), El terra i el cel (2013) y Menys i tot (2017), el libro de artista Estramps, con Evru (2011), y el póster-poema Plançó (2021).
Más info y reservas: https://www.lacapella.barcelona/es/accion-en-vivo-0.
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