— MuroTRON

Es una performance inspirada en quatre poemes de Takahide Nishiwaki; impressions breus i reflexions atemporals que ens parlen de com és d’efímer l’ésser humà, la connexió amb la natura i la no perdurabilitat de les coses. Park Keito proposen un treball contemplatiu de corporeïtzació i interpretació sonora d’aquests texts, en la ressonància, la repetició i la transformació.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/v3vyyl-4×4-park-keito-yukedo-yukedo-27th-nov-sala-taro-barcelona-tickets.

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Matías Daporta – 23 de noviembre de 11 a 13h (Recorrido desde aquí)

Las Tierras del Mar es un tríptico que explora el lenguaje en torno a la crisis climática en tres actos. El primer acto pone en escena un diálogo entre el Clima y la Muerte, que reflexionan sobre la relación de la humanidad con la naturaleza. El segundo acto se desarrolla como una sesión de mediación de conflictos, en la que el Clima presenta una queja contra el periodismo y el arte, a los que acusa de distorsionar su identidad. El tercer acto plantea un juicio especulativo, en el que una familia de El Prat de Llobregat —obligada a abandonar su casa por el aumento del nivel del mar— denuncia varias instituciones públicas. La obra nos invita a repensar el lenguaje como medio para asumir responsabilidades frente al cambio climático.

Esta actividad no requiere inscripción y será seguida de un vermut en la Sede Itinerante en Plaza de Catalunya, 08820 El Prat de Llobregat .

Dirección: Matías Daporta
Performers: Carmen Méndez, Alejandro Curiel y Arnau Puig
Abogados: Isabel Micó y Paco Navarro
Periodista invitada: Judit Alonso
Crítica de arte invitada: María Muñoz
Imagen: Yessi Perse
Con el apoyo del Museo de Arqueología Subacuática de Cartagena y la Fundación TBA21
Agradecimientos: CSIC de Vigo, Pere Izquierdo y en la familia Puig por su relato

Más información: https://www.manifesta15.org/ca/esdeveniments/performance-las-tierras-del-mar.

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Norberto Llopis – 28 de noviembre en Arts Santa Mònica

1, 2, 3, Operando con Gertrude Stein… es una conferencia-performance que parte de una investigación realizada en 2023 sobre la noción de operación en performance, o como performance. Investigación que toma como materia de estudio algunas escrituras de la poeta Gertrude Stein para analizar y extraer lo que en ellas opera.

En esta ocasión se aprovechará la invitación del Grupo Abierto de Arte Político GOAP, para pensar a través de las escrituras de Gertrude Stein y de materiales gráficos, juegos de lenguaje y performance de los últimos trabajos de Norberto Llopis Segarra, cuál sería el territorio de la acción (o de los movimientos) en artes. Y se hará en un ritmo ternario, a una potencia 1, 2 y 3.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dijous-de-veu-i-paraula-00027.

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Romeo Castellucci – 23 y 24 de noviembre en Temporada Alta

Romeo Castellucci adapta el clásico de Racine con Isabelle Huppert como protagonista. Una mujer atrapada entre el amor y la política, un espectáculo con el sello inconfundible de un director de culto.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/berenice/.

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Marina Otero – 21 de noviembre en Temporada Alta 

La coreógrafa Marina Otero ha desdibujado los límites entre artista, cuerpo y vida privada. Kill me es fruto de un diagnóstico psiquiátrico que se ha convertido en una obra sobre salud mental.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/kill-me/.

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Onishka | Émilie Monnet & Waira Nina – 21 de noviembre en Teatro del Canal dentro del Festival de Otoño

Émilie Monnet es una artista indígena de ascendencia anishinaabe (una tribu amerindia del norte de América) y francesa. Ha realizado vídeos, teatro, performances en torno a la identidad, la memoria, la herencia y el lenguaje. Waira Nina proviene de la nación Inga, en La Amazonia colombiana, creó la red de radio Emisora Comunitaria Ingakuna, y ha trabajado en el reconocimiento de la riqueza cultural, la educación y los derechos de su comunidad. Monnet y Nina son amigas desde hace años y desde 2014 han estado recogiendo materiales de activistas ambientales y líderes indígenas de La Amazonia, de Canadá, de la Guayana Francesa. El proyecto lo titularon Nigamon/Tunai y lo han estrenado este año. Que su dimensión trasciende lo escénico, lo explica que la presentación en Montreal estuvo arropada por una serie de conferencias que abordaban los temas de la obra (la lucha indígena, la acción contra el extractivismo y la devastación del medio ambiente americano) y por una campaña para recabar fondos con los que sufragar la radio comunitaria de Waira Nina.

¿Cómo definir Nigamon/Tunai? No es propiamente teatro, aunque contenga elementos del teatro documental. Denominarlo experiencia sensorial y visual podría dar cierta orientación sobre lo que pretenden Monnet y Nina: una denuncia, ciertamente, contra el extractivismo, la explotación de sus territorios: en Canadá hay compañías mineras y petroleras que socavan la tierra colombiana para extraer sus recursos, entre ellos el cobre, mineral central en la cultura anishinaabe. Y una defensa de la protección de las aguas, la tierra y la fauna de estos territorios.

El espectador tiene frente a sí, en un escenario que podría evocar La Amazonia o un bosque tropical, a Monnet y Nina, ataviadas con hábitos indígenas. Rodeándolas: objetos, estructuras metálicas de cobre, agua circulante. Sus acciones van acompañadas de sonidos procedentes de objetos inventados por el artista visual colombiano Leonel Vásquez, y de donde surgen los cantos de las piedras, del agua, de los troncos de los árboles.

Voces de líderes espirituales indígenas, de activistas, de ancianas y de niños se escuchan en ese espacio: voces de protesta y defensa del territorio atacado por la deforestación y la acción de las empresas mineras y petroleras. Émilie Monnet reivindica la escucha de estas voces, especialmente las de los líderes indígenas, “los depositarios del conocimiento, los que luchan por defender la tierra y preservar la vida. Voces que muchas veces hemos erradicado, oprimido, intentado matar. Y hoy, más que nunca, es importante escucharlas, porque ahí están las respuestas”.

Más información y entradas: https://www.madrid.org/fo/2024/nigamon.html.

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20 de noviembre en La Mutant 

Julia Irango, con Mamarratxa Attack, investiga en lo grotesco y lo extravagante. A través de la transformación continua y la ruptura de la imagen, Irango explora lo ridículo y lo patético, espacios que siempre ha sentido como prohibidos. Aquí, el cuerpo y la identidad se desdibujan para adentrarse en territorios mamarrachos.

Por su parte, Santi de la Fuente, propone en ‘Paradís’ un pequeño ejercicio sobre la atención que prestamos a lo que sucede en la escena, a la vez que se pregunta sobre el estatus de los personajes de ficción.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/mamarratxa-attack-irango-paradis-delafuente/#tab-id-1.

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Azkona & Toloza – 23 de noviembre en Temporada Alta 

Tras la Trilogía Pacífico, en la que exploraron el colonialismo en América del Sur, Laida Azkona y Txalo Toloza cuestionan la carrera espacial, el extractivismo y los límites minerales del planeta.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/cuerpos-celestes-2/.

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Societat Doctor Alonso – 7 y 8 de diciembre en Réplika Teatro 

«Un Hijo parte hacia los confines del Océano, hacia el Inframundo, en busca de su Padre. Allí lo encuentra bebiendo sangre azucarada en lo que parece una antigua tienda de deportes, adornada con primitivos balones y trofeos ya obsoletos. El Padre le regala unas sandalias aladas y le promete que con ellas podrá acercarse al Olimpo del deporte de la canasta siempre que desoiga absurdas profecías y expurgue sus versos de maledicencias contra su linaje y contra su patria. Lo que ocurrirá a continuación solo lo podrá narrar, cual cantar de gesta, un gigante cegado en su único ojo cuando lo sorprenda, bailando y abrazando sombras psicodélicas, la Aurora de rosados dedos.»

Despierta Polifemo! es un ritual performativo representado por Héctor Arnau y dirigido por Tomàs Aragay. Está dedicado a la memoria de sus progenitores, Pipo y Francesc.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/buenas-noches-polifemo-societat-doctor-alonso/.

Dirección escénica: Tomàs Aragay
Dramaturgia: Tomàs Aragay y Héctor Arnau
Interpretación: Héctor Arnau
Espacio e iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové

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El Conde de Torrefiel – 22 de noviembre en Temporada Alta 

El Conde de Torrefiel utiliza toda clase de herramientas sonoras para explorar las posibilidades y la poética de la imagen teatral en colisión con los cuerpos de los intérpretes.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/la-luz-de-un-lago/.

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