— MuroTRON

Fuck me de Marina Otero | 11 de marzo en el Teatre Joventut de L’Hospitalet dentro de Dansa Metropolitana

Fosc de Javier J Hedrosa y Néstor García | 11 y 12 de marzo en La Fundición de Bilbao

Un proyecto escénico que investiga y reflexiona sobre el papel del espectador de artes escénicas, el archivo y la memoria individual y colectiva de la experiencia teatral. ¿Qué recuerda el espectador? ¿Qué es lo que le marca? ¿Qué le hace volver al teatro? Por ello, el dispositivo escénico se sitúa en el patio de butacas, y no en el “escenario”, desde donde algunos especta- dores locales se convierten en protagonistas narrando en directo sus memorias.

Por otra parte, para dar espacio y agencia al espectador y a sus experiencias decidimos invitar a diferentes espectadores de artes escénicas para que compartan sus memorias teatrales y contar con algunos de ellos para la puesta en escena, entendiendo la experiencia teatral como un acto comunitario, un acontecimiento del que participan por igual autores, obra y espectadores. Para subrayar la mirada del espectador, le damos la vuelta al dispositivo escénico concentrando la acción en el patio de butacas, dejando la escena vacía como espacio de evocación y proyección de la memoria. Así, el rol del actor/bailarín emerge en escena sólo en momentos muy señalados de la pieza como contrapunto.

Concepto y creación: Javier J Hedrosa y Néstor García
Con la colaboración: Rafael Ridaura y José Julián
Con el acompañamiento: Tatiana Clavel
Mirada externa: Sofia Asèncio
Diseño de luces: Diego Sánchez
Una producción de Javier J Hedrosa
Con el apoyo de: Graners de Creació, Espai Inestable, Dansa València, La Nau Ivanow (Barcelona), Centro Coreográfico de la Gomera, IVC.
Agradecimientos: Santi de la Fuente, Laura Pastor, Fernanda Medina, Teatro de lo Aus- ente, Itziar Barriobero.

La compañía de Javier J Hedrosa está en activo desde 2016. Su trabajo pone el foco en el archivo, la memoria del hecho coreográfico, la agencia del espectador y cuestiones locales.
Desde sus inicios hasta hoy ha creado varias piezas de danza estrenadas en València, para teatros y museos. Sus piezas se han presentado en festivales como Dansa València, Camping en el CND de París, 10 Sentidos, ACT Bilbao, Circuito Bucles, Russafa Escénica. Sus piezas se han estrenado en salas como Carme Teatre, Espacio Intestable o lo CCCC.
Asimismo, ha realizado proyectos de innovación e investigación pedagógica con el Conservatorio Profesional de Danza de València o los Centros Municipales de Juventud.
Ha contado con la colaboración de Graners de Creació, La Nau Ivanow, el CC de La Gomera y cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura o el Ayuntamiento de València.

Más información y entradas: La Fundición

Oasis de la impunidad de Teatro La Re-Sentida | Del 9 al 12 de marzo en el Teatre Lliure de Gràcia

Hammamturgia de Societat Doctor Alonso | 8 de marzo en el Teatro Calderón de Valladolid

Con Societat Doctor Alonso nunca puede darse nada por sentado; anti-apriorísticos ellos, alérgicos a la convención establecida, valga la redundancia, el espacio-tiempo en puro presente que construyen en cada nuevo proyecto es una isla poética que, sin embargo, contribuye a ensanchar indefinidamente el concepto de lo teatral. En esta ocasión, el grupo catalán que comandan Tomàs Aragay y Sofía Asencio presenta una pieza sin palabras a partir del neologismo que le da título: hammamturgia. De un lado, el dispositivo que comúnmente asociamos a la herencia árabe u otomana, El Hammam, que nos ha legado una arquitectura para la sociabilidad, el placer y la higiene. De otro, la dramaturgia, o la habilidad de coser una historia en el tiempo a partir del encuentro entre fuerzas cuya fricción genera un movimiento transformador hacia adelante.

Dicho todo esto, no hay que tomar lo del hammam por lo literal, no hay que llevar el bañador ni se nos empañarán las gafas con los vapores. El público accede descalzo a un gran cubo blanco y cada cual elegirá su lugar en el espacio. Hay cuatro aberturas en cada uno de los lados del cubo por las que entran y salen también las cuatro performers que ejecutan las acciones, dando vida a láminas de plástico de distintos tamaños, colores y texturas con las que hacen palpable las metamorfosis de la materia sometida al movimiento.

• Dramaturgia: Tomàs Aragay y Sofia Asencio
• Dirección escénica: Tomàs Aragay
• Creación e interpretación: Sofia Asencio, Beatriz Lobo, Ana Cortés, Kidows Kim
• Asesoramiento espacio escénico: Cube.bz y Serrucho
• Diseño iluminación: Cube.bz
• Espacio sonoro: Maties Palau
• Vestuario: Jorge Dutor

Más información: Teatro Calderón

La guerra dels mons de Atresbandes | 3 y 4 de marzo en el Teatre Lliure de Barcelona

La guerra dels mons
de H. G. Wells
adaptación y dirección Atresbandes (Mònica Almirall, Albert Pérez y Miquel Segovia) y Guillem Llotje

Retomamos por 2 únicas funciones la experiencia sonora de nuestra actual compañía residente, Atresbandes, formada por Mònica Almirall Batet, Albert Pérez Hidalgo y Miquel Segovia Garrell, sobre el clásico de ciencia ficción La guerra dels mons, presentada en la Temporada 21/22.

La invasión extraterrestre de la Tierra recupera la visión medioambiental de la novela de H. G. Welles de 1898, que defiende el sentido de ecosistema biológico del planeta.

“Yo tal vez soy un hombre de una templanza excepcional. No sé hasta qué punto otros hombres comparten mi experiencia. A veces sufro por el hecho de sentirme separado de mi mismo y del mundo que me rodea, y me parece contemplarlo todo desde fuera, desde parajes muy remotos, fuera del tiempo y del espacio, fuera de la tensión y de la tragedia de todo ello.”
H. G. Wells

En julio de 2021 la dirección del Teatre Lliure nos propuso realizar una adaptación de la novela The War of the Worlds (H. G. Wells) para teatro radiofónico. Parece que este formato está viviendo una segunda vida a consecuencia de los confinamientos a los que nos hemos visto forzados por la pandemia del COVID-19; pero también, creemos, a causa de la aparición de todo tipo de dispositivos pensados para ofrecer contenidos a escala masiva pero siempre desde la experiencia individual. El gesto de colocarse unos auriculares y aislarse se ha multiplicado en todo el mundo, tal vez del mismo modo que la aparición de la imprenta multiplicó el gesto de abrir un libro y también aislarse. En el caso de la novela de Wells, este aislamiento va acompañado de un ejercicio de imaginación exuberante en el que, a través de sus palabras, el lector construye en su cabeza unos sucesos muy alejados de su vida cotidiana; de hecho, unos sucesos aislados de cualquier vida en el planeta Tierra: una invasión alienígena. El poder evocador de la palabra se hace evidente en esta novela que ha marcado el imaginario colectivo. Un imaginario explotado hasta la saciedad en el cine y en la literatura. Nuestra propuesta, como lo fue la novela original, queremos que sea un ejercicio de imaginación. Un ejercicio de imaginación por parte del oyente a partir de los diferentes estímulos que le ofrecemos. Si Wells nos ofrece palabras, nosotros ofrecemos su “traducción sonora”.

La (nuestra) guerra dels mons es una pieza sonora libremente inspirada en la novela escrita en 1898. Partiendo de este texto, considerado uno de los precursores de las novelas de ciencia-ficción, hemos creado un viaje sonoro que atraviesa los 27 capítulos que forman los dos libros en los que se divide la novela. Nuestra intención ha sido poner el foco en el viaje emocional que realiza el protagonista. Es una versión subjetiva y actualizada al siglo XXI, que utiliza sonidos extraídos de los medios de comunicación, sonidos grabados, sonidos creados con diferentes instrumentos y máquinas (sintetizadores, octavadores, pedales…) y efectos sonoros generados con la técnica Foley que se utiliza en el cine.

_ATRESBANDES (Mònica Almirall, Albert Pérez y Miquel Segovia)

Más información y entradas: Teatre Lliure