— MuroTRON

FRANCESC RUIZ “100 i més” etHALL
23.09 / 05.11.2011 / Inauguración Viernes 23, 19:30h

En esta nueva instalación, a través de dibujo, fotografía y haciendo uso de la gramática básica del cómic, Francesc Ruiz re-interpreta los objetos que se encuentran en el escaparate del “todo a cien” situado justo enfrente de ETHALL.

Entre la librería especializada, la pequeña editorial y el simulacro del propio bazar, la obra se compone de varias publicaciones que reemplazan cada uno de los objetos que se encuentran en el escaparate vecino: desde productos de droguería hasta electrodomésticos o juguetes… trasladándolos al escaparate de ETHALL. El contenido de estas publicaciones explora los posibles relatos que entre los diferentes objetos o a través de ellos se puedan derivar: utilizándolos para hacer un comentario de la realidad más inmediata, explorando nuevos imaginarios y visibilizando tanto las posibles analogías como las fricciones que se pueden intuir entre dos espacios en apariencia antagónicos, una galería de arte y una tienda de todo a cien, situados uno frente al otro, en la calle Joaquín Costa.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). Artista plástico. Su trabajo, centrado desde los años noventa en el dibujo, ha derivado en una práctica que utiliza el cómic como medio expandido. Aplicando ciertas estrategias provenientes de la tradición del arte conceptual y del situacionismo, crea instalaciones e intervenciones vinculadas a contextos específicos. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail, en el Contemporary Image Collective de El Cairo (2010) y Big Boom en el Centre d’Art La Panera (2008).

Link: Et Hall

etHALL : c/Joaquín Costa 30, 08001 Barcelona

Abierto Jueves, Viernes y Sábados de 17h.30 a 21h.30.

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L’exposició titulada “La qüestió del paradigma. Genealogies de l’emergència en l’art contemporani a Catalunya” pretén mostrar el present de l’art contemporani al territori català. Per fer-ho, el comissari de la mostra Manuel Segade ha resseguit l’escena catalana a través d’exposicions, convocatòries i iniciatives diverses tant públiques com privades, amb l’objectiu d’establir una sèrie de genealogies que construeixen ponts entre artistes de generacions diferents que, en conseqüència, marquen camins preestablerts per als creadors emergents. Amb aquest objectiu, també s’estableixen diferents àmbits en l’espai expositiu per mostrar l’estat del desenvolupament de l’escena catalana actual. Aquests àmbits depenen de múltiples condicionants que han articulat –i segueixen articulant– el panorama artístic català, tant des del funcionament del propi sistema artístic (exposicions, convocatòries, joves comissaris, etc.), com des d’aquells trets fonamentals que condicionen la creació catalana avui (sistemes de producció, processos, narracions, edicions, noves iniciatives expositives, etc.).

Aquest plantejament es mostra a través d’obres, publicacions, material documental, textos explicatius per a les diferents seccions de l’exposició i mapes conceptuals, que s’alternaran en l’espai expositiu per ajudar a establir les genealogies que vertebren el discurs general de l’art contemporani emergent a Catalunya.

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Del 23 de setembre al 27 de novembre. La Capella, Hospital 56. Barcelona

Inauguració el 22 de setembre a les 19.30 h

Comissari: Manuel Segade

Link: la capella

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CETAE -centro de estudio transversal aplicado a la escena- tiene el placer de invitaros a la proyección de:

Pina Bausch – Lissabon Wuppertal Lisboa del director Fernando Lopes (1998).

Película documental sobre el proceso de creación de Masurca Fogo que Pina Bausch realizó en residencia por invitación del Festival dos 100 días en Lisboa; seguido de entrevistas y otros materiales.

Inician con esta proyección el ciclo Portugal, tan cerca… en el que se proyectarán registros y documentales de creadores y realizadores portugueses.

Fecha y hora: jueves 15 de septiembre, 20h.

Lugar: Centro Cultural Arte & Facto C/ Pie de la Cruz nº 8.Valencia

ENTRADA LIBRE

+ info:

http://cetae.weebly.com/proyecciones.html

http://centroculturalartefacto.blogspot.com/



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DANCING DREAMS es una película documental dirigida por Anne Linsel y Raniel Hoffman que relata los ensayos de uno de los trabajos de Pina Bausch con un grupo de adolescentes. Esta fue la última intervención en cine de una de las coreógrafas más relevantes del siglo pasado.

Muy recomendable… ¡no os lo perdáis!

A partir del 2 de Septiembre se podrá ver en diferentes salas de España:

Barcelona: Cine Girona. Girona: Cine Truffaut  (como parte de la programación del Festival Temporada Alta). Lleida: Cinema Funàtic. Tarragona: Cine Gavarres. Terrassa: Cine Baix. Canarias: Monopol. Madrid: Pequeño Cine Estudio. Murcia: El Tiro. Málaga: Albeniz. Mallorca – Augusta. Bilbao, Victoria y Pamplona: Circuito Colise. Valencia: Cines Babel

Para más información podéis consultar la web de la película: http://www.pacopoch.cat/dancingdreams/

También están en FacebooK. http://on.fb.me/pn9CxF

Añorando a Pina la danza sigue bailando…

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DANCING DREAMS és una pel·lícula documental dirigida per na Anne Linsel i en Raniel Hoffman que relata els assajos d’un dels treballs de na Pina Bausch amb un grup d’adolescents. Aquesta va ser la darrera intervenció al cinema d’una de les coreògrafes més rellevants del segle passat.

Altament recomanable… no hi falteu!

A partir del 2 de Setembre es podrà veure a diferents sales de l’Estat espanyol:

Barcelona: Cinemes Girona. Girona: Cinemes Truffaut  (com a part de la programació del Festival Temporada Alta). Lleida: Cinema Funàtic. Tarragona: Cinema Gavarres. Terrassa: Cine Baix. Canarias: Monopol. Madrid: Pequeño Cine Estudio. Murcia: El Tiro. Málaga: Albeniz. Mallorca – Augusta. Bilbao, Victoria y Pamplona: Circuito Coliseo. Valencia: Cines Babel

Més informació al web de la pel·lícula: http://www.pacopoch.cat/dancingdreams/

I al Facebook! http://on.fb.me/pn9CxF

Enyorant a Pina la dansa segueix ballant…


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Divendres 15 de juliol a les 20:30, homesession tindrà el plaer de presentar “Propietat privada, usos públics”, el programa video específic concebut per Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] per a homesession, en el marc de la seva activitat “Invited-One-Day”

EL PROGRAMA INVITED-ONE-DAY: ARTISTES I CURADORS INVITATS A CASA

Invited-One-Day radica en la voluntat de fomentar la producció artística emergent donant la oportunitat a joves artistes i comisaris de concebre i produir una obra o un projecte in situ dins d’un espai privat.

PROPIETAT PRIVADA, USOS PÚBLICS, UN PROGRAMA DE VÍDEO CONCEBUT PER ALEXANDRA LAUDO [HEROÍNAS DE LA CULTURA]

Propietat privada, usos públics és un programa audiovisual que s’articula a l’entorn de la noció de casa, i que planteja una reflexió sobre els límits entre allò públic i allò privat en l’esfera domèstica. Els vídeos que el conformen prenen tots l’habitatge com a escenari, i conviden a revisar críticament la noció de casa, així com d’altres conceptes que directament o indirecta s’hi relacionen, com ara la propietat, la intimitat, la família o la cultura material.

PROPIETAT PRIVADA, USOS PÚBLICS, ELS VIDEOS PRESENTATS
1. Guy Ben-Ner, Stealing Beauty, 2007, 18’
2. Marta Burugorri, 8 playbacks en mi patio de cocinas, 2010, 3’26”
3. Pedro G. Romero, La casa, 2006, 17’
4. Paul Wong, Perfect day, 2007, 7’30”
5. Vanessa Varela, Casa tomada, 2011, 4’34”

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+ info: www.homesession.org

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Los holandeses nos proponen movilizarnos el próximo viernes 24 de Junio desde ARTBOM. Se trata de una intervención pacífico – artística para denunciar los recortes que el mundo de la cultura está sufriendo. La propuesta va muy acorde con la celebración de la fiesta de San Juan.

La acción consiste en lo siguiente:

1. Comprar cohetes de colores y antes de utilizarlos, leer atentamente el manual Safety Precautions.
2. Llamar a los bomberos de tu ciudad, diez minutos antes de empezar la acción, para explicarles que estás organizando una acción artística con cohetes de colores.
3. El viernes 24 de Junio a las 12 en punto (hora local), lanzar los cohetes de colores en alguna plaza cercana a un espacio artístico.
4. Documentar la acción con un video, asegurándote de que el edificio (museo, teatro, etc…) se reconozca.

Entonces… ¿Nos vemos en la plaza del MACBA? O mejor en la plaza Margarida Xirgu frente al Teatre Lliure y el Mercat de les flors…

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ORGANÍZATE Y ACTÚA. Este es uno de los eslogans que utilizan los miembros activistas de UK Uncut.

Cansados de las mentiras del gobierno. Hartos de pagar las consecuencias de los errores de la banca. No quieren volver a escuchar There is no alternative y proponen un listado de alternativas para sanear la economía que no afectan a educación y cultura, ni a sanidad, ni en general, a todo el sistema público del Reino Unido.

UK Uncut es un movimiento popular. No existe ningún plan de acción centralizado. Lo único que hay que hacer es organizarse y actuar. ¿Qué proponen?

Step 1 Choose a cut # elige uno de los recortes.

Step 2 List the action # en la página web puedes organizar una acción y hacerla pública.

Step 3 Tell everyone # Invita a todo el mundo a unirse a la acción.

Step 4 Get props # consigue apoyo de compañeros y amigos, asociaciones…

Step 5 Bail in # Rescata. Rescata y rescata. No permitas que sigan recortando. Que no te cuenten más mentiras.

Durante los dos últimos meses han ocupado sucursales bancarias para convertirlas en bibliotecas, hospitales, community centers durante todo un día.

Huelgas convertidas en grandes desayunos comunitarios. Desfiles queer en las callles principales de algunas ciudades. Robin’s Hood interceptando algunas sucursales bancarias. Vaya, que además de denunciar los recortes  de la isla, se lo están pasando muy bien.

Pero atención, TODO el mundo sabe cómo van las cifras. Aquí tenéis la prueba. http://www.lost-arts.org/

En el país de Orwell sigue la revolución. ¿Nos unimos?

www.ukuncut.org.uk

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:: FEMESCENA NEWSLETTER::

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Nou dones en escena dirigides per una altra dona. Nou històries personals per recuperar la història col·lectiva. La veu secreta dels ocells, és un espectacle sobre la memòria històrica a partir de l’individu, dels seus sentiments, les seves lluites internes, les seves pèrdues, allò que l’ha ferit i les ferides que ha provocat. El punt de partida, la presó de les Corts als anys 1939-1955 creada durant la República com a Correccional General de Dones, un edifici on avui s’alça un gran centre comercial, paradigma potser d’una altra mena de presó. El punt d’arribada, el diàleg entre dones de diferents cultures, orígens i temps històrics.
Dones que deixen rere seu una fragància que ens evoca diferents llocs i cultures, d’aquests i d’altres temps. Tancades. Ungles sangonoses de tant gratar les parets d’una habitació on ja no recorda quant de temps fa que hi és; una miliciana traïda i traïdora; unes claus que cremen en mans d’algú que no sap on agafar-se; un mirall i una nina gran; arrels profundes; una mare innocent; una dona que no es troba; un secret ambigu i fosc; una reina africana que ho ha perdut tot menys la dignitat; i una història que manca, la de la cel·la buida.

AUTORA I DIRECTORA: Cristina Castrillo
ACTRIUS: Silvia Albert, Virginia Ruth Cerqua, Karmen López Franco, Chechu García, Montserrat Iranzo, Imma Manresa, Esther Pallejà Lozano, Lucila Teste, Carolina Torres Topaga
PRODUCCIÓ: FEMESCENA (Montserrat Iranzo, Esther Pallejà i Lucila Teste)
PRODUCCIÓ EXECUTIVA: Mariela Heredia, Anna Bohigas
PRODUCCIÓ EXECUTIVA SUÏSSA: Bruna Gusberti
VESTUARI: Eugenia Gusmerini
SASTRERIA: Montserrat Cussó
FOTOGRAFIA: Eugenia Gusmerini
VÍDEO: Ricardo Salas
REGIDORIA I ASSISTÈNCIA TÈCNICA: Silvia Albert
DISSENY DE LLUMS: Ganecha Gil Gracia
DISSENY GRÀFIC: Silvia Genta
CO-PRODUÏT PER: «Temporada Alta 2010» – Festival de Tardor de Catalunya
AMB EL SUPORT DE: Teatro delle Radici, Lugano (Suïssa), Projecte Vaca, Barcelona (Espanya) , Ministerio de Cultura de Espanya, CCDF Bonnemaison, Institut Ramon Llull, Dansalut, Dicastero Giovani ed Eventi, Lugano, Dicastero Attività Culturali, Lugano.

Info & Tickets:

NAU IVANOW

Informació i reserves: 93 178 49 33

Venda d’entrades: Telentrada i 1h abans a taquilla

+ TRAILER | VIMEO

+ TV3 | Nou dones al Temporada Alta

+ INFO | FEMESCENA BLOG

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Ayer, domingo 22, se constituyó una SUBCOMISIÓN DE CULTURA, como mesa de trabajo integrada en la comisión de contenidos de la Plaza Catalunya de Barcelona.

Se acordaron diferentes puntos sobre los que se va a trabajar a partir de hoy. Se puso de manifiesto la precariedad laboral, la necesidad entre diferenciar lo que es cultura de lo que es entretenimiento, demarcar el territorio entre cultura y políticas culturales, la autogesión y la cultura libre, la precaria educación artística en la escuela pública, la recuperación de espacios vacíos de la ciudad para actividades culturales, la optimización de los recursos, una redefinición ética de los gastos de los centros públicos (museos, teatros, etc…)

Los presentes decidieron reunirse a partir de HOY Y A DIARIO A LAS 19H. detrás del área de cocina.

Os invitamos a todxs lxs trabajadorxs de la cultura a sumaros a las sesiones de debate que, a partir de hoy lunes, celebraremos. Participa y difunde la propuesta!

+ info On.Line:

Forum de la sub-comissió de cultura de la comissió de continguts, Barcelona

https://n-1.cc/pg/groups/119578/cultura-acampada

FaceBook sub-comissió de cultura. Actas

https://www.facebook.com/#!/home.php?sk=group_221858254509407&view=docs

http://acampadabcn.wordpress.com/

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El video-screening Not without my music es una playlist personal de videos de artistas de Barcelona, cuyo trabajo no sería el mismo sin la impronta esencial de la música en sus vidas.

Con Sergi Botella, Fito Conesa, Carles Congost, Jose Antonio Delgado aka Anamor, Xavier Gavin, Sònia Gómez + Txalo Tolosa, Esther Planas, Alejandro Vidal, comisariado por Alex Brahim en el marco de Videoakt International Video Art Biennale en Screen from Barcelona – Loop 2011

Miércoles 18 de mayo, 22h

Not without my music. Jornada de comisarios nacionales Videoakt 2011

19h Laura Baigorri . 19:30h Videoartworld – Juan Ramón Barbancho. 20h LiminalB – Federica Matelli 20:30h Ricardo Iglesias. 21h – Homesession – Olivier Collet y Jérôme Lefaure 22h – DIBINa – Alex Brahim

Hotel Amister. Av. Roma 93 – 95, 08029 Barcelona ENTRADA GRATUITA

VideoAkt Blog: http://videoakt.blogspot.com/

PROGRAMA NOT WITHOUT MY MUSIC

Supercampeón

-autor Carles Congost -soporte Betacam SP transferido a DVD -duración 4’10” -año 2000

Una ácida recreación del clásico televisivo “Sesame Street”, en el que un muñeco de fieltro es encargado de intermediar entres los distintos contenidos del programa. En este caso Mr. Cd Eyes entrevista Genís Segarra (Astrud, Hidrogenesse, Austrohúngaro), quien no parece dispuesto a aceptar el cúmulo de tópicos que el muñeco quiere imponer sobre él y su imagen.

Carles Congost: Trabaja en distintos medios para reflexionar sobre los procesos de creación y producción de las obras artísticas y el modo en que se imbrican con la vida. Sus referentes estéticos  provienen del universo pop, la música popular, la estética de masas, el video-musical, la serie B, y la cultura televisiva. Su obra analiza el encuentro entre alta y baja cultura en diversas expresiones artísticas que abarcan el diseño, la moda o la publicidad juvenil. www.carlescongost.blogspot.com

Pushing up the power

-autor Alejandro Vidal -soporte DVD -duración 2′ -año 2007

The camera draws back. Here, the fragmentation of the body is executed by a stroboscope light: none of the dancing bodies appear as a whole in the video, the light cuts them into pieces as if it were a sharp knife. But the mass of people does not see this aggressive action as a threat at all: To the sound of an acoustic guitar, (and not to the electronic sound of techno-music) they sway in slow motion from side to side in the darkness.

Alejandro Vidal: Ha expuesto en museos y centros de arte como Participant Inc Nueva York ,Kunsthalle Winterthur; Fundació La Caixa, Barcelona; Palazzo delle Papesse, Sienna; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; The Museum of Contemporary Art,Taipei ; MIS, Sao Paulo; Da2, Salamanca; Kling & Bang, Reikjavik; Mambo Bologna  y Kunstmuseum Berna. Ha expuesto en las galerías ARTRA Milan; Joan Prats Barcelona; Elba Benitez Madrid; Thomas Schulte y Play Berlin y Monitor Roma. www.alejandro-vidal.com

Música de cámara

-autor Fito Conesa -soporte HDV -duración 3’18” -año 2008

Fito Conesa grabó el ascensor del edificio en el que vive en Barcelona y le mandó la película a Miguel Leiria para que él, con el contrabajo desde Lisboa, le pusiera “banda sonora” basándose en la imagen como única partitura. Se conocieron por myspace y decidieron trabajar juntos en este proyecto de ensalzamiento de lo cotidiano, sin una sola conversación Telefónica y la web como única herramienta.

Fito Conesa: Licenciado por la Universidad de Barcelona. Primer premio en la convocatoria jóvenes artistas de Cartagena 2001 y 2004. Ha participado en diversas colectivas como BCNProduccio 2009 o Intervención en los Vestíbulos de Caixaforum de Tarragona y Lleida. Recientemente impartió un taller en el marco del proyecto educativo de Caixaforum Barcelona y del “Macba en familia”. Actualmente tiene residencia de dos años en Hangar. www.fitoconesa.com

The Loser nº10 “El Jardí”

-autor Sergi Botella -soporte Video DV Pal -duración 3’10”-año 2006

“Un vídeo partiendo de una performance, mezclando elementos de mi relación con Terrassa, en un escenario onírico y libre, totalmente nostálgico para mi, como es el campo de Hockey hierba donde yo jugaba, el “CD Terrassa”. La imagen se nutre de reseñas y referentes, la música que escuchaba, la gente, y como la veía, mis miedos y victorias, todo revuelto como creando un sueño a posta desde la estética propia y gustos interiores”.

Sergi Botella: “Mi trabajo consiste en relacionar el entorno directo con lo ficticio, y así moldear las relaciones pudiendo jugar con los sentimientos y las diferentes situaciones entre emisor y receptor. La serie “The Loser” (2006) marca los trazos de un formato propio de acción y una permanente necesidad de jugar con lo real en instalaciones, acciones, o videos. Mas tarde acciones e instalaciones muestran el ejercicio de mezclar lo vital con la ficción”. www.sergibotella.com

Spam Love

-autor José Antonio Delgado aka Anamor -soporte DVD, vídeo monocanal en HD -duración 4’15” -año 2011

Videoclip del tema homónimo creado por Anamor y Amós Piñeros para Yo sólo quiero Amárketing Baby!, concierto-performance que a través de 7 temas musicales originales y otros tantos momentos performáticos, identifica y relaciona procedimientos y estrategias del marketing con las tácticas del amor y la seducción. En Spam Love Anamor es un baladista romántico que personaliza al correo Spam como a un amante no correspondido.

José Antonio Delgado García / Anamor: Performer y artista visual. Comienza su practica en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Holanda). Realiza workshops y colaboraciones con Coco Fusco, Guillermo Gómez Peña, Sonia Gómez, Joan Casellas o Lydia Lunch. Participa en festivales como Ebent 02, 07 y 08 o Galata-perform Estambul y en galerías y centros como Addaya, H20, Ferrán Cano, Centre d’Art Santa Mònica, Antigua Casa Haiku, Matadero Madrid o CCCB. www.anamor.es

Perfect Stranger

-autor Xavier Gavin – -soporte MiniDV -duración 7’04” -año 2008

Fusión en la profusión. La búsqueda de la completitud. El retorno del andrógino. El ciclo de la muerte. Rosas escupidas que revientan como balas en la sien. Videoescultura. Habitarse en el otro que te habita. Giro del sujeto de la (auto)representación. My house is your house, and your house is mine. Is love devotion one’s self abortion?

Xavier Gavin: Video artista, performer, músico, poeta, tatuador, dibujante de comics, activista del ser. Su trabajo se ha podido ver en: Festival Flux, Centre d’Art Santa Mònica i Caixafòrum Barcelona; Nits Digitals de Vic; Fragil, Musée Bonnat, Bayonne; Optica Festival Madrid; Festival de cine de Stresa, Italia; Digital Long Island Media Festival, New York; Athens videoart Festival o Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canarias. http://vimeo.com/user1673312/videos   http://andcreativeark.wordpress.com http://isolacalva.blogspot.com/

All cats are grey

-autor Esther Planas -soporte DVD -duración 7’40” -año 2007

“A a cover by my band Dirty Snow of my favourite song from The Cure as the soundtrack for a new film, based on what I consider a tradition for my films: mixing vampires, addiction, cinema and love. This piece was also part of a mixed-media installation including paintings, work on paper, sound and film: Fritz Lang meets Cocteau, Les Enfants Terribles and Maya Deren, impossible love, hypnotism, medical graphics, Irma Vep and the oriental box….”.

Esther Planas: Artista visual y performer. Su trabajo explora el encuentro azaroso que sus múltiples actividades generan en el contexto de las prácticas artísticas, debatiéndose entre ilustración de referencias culturales y aproximaciones más subjetivas e intimistas a dichas fuentes: movimiento, cine, voz, guitarra, nightclub, publicaciones, collage, sonido, montaje, collage, fotocopias, readymades, filosofía, material de archivo, curaduría e historia. http://estherdeplanas.blogspot.com/ www.clubesther.biz

Juan Conesa

-autor Sònia Gómez y Txalo Tolosa -soporte DVD -duración 2’10” -año 2009

Juan Conesa es un profesor de Ikebana de Murcia que contrató los servicios de Sònia Gómez, dentro de su proyecto Experiencias con un desconocido y bajo la modalidad Club “Company Dancer”. Sònia aprovechó el intercambio con Juan para grabar esta pieza, concebida inicialmente como una campaña institucional que aboga por las expresiones artísticas corporales como prácticas de salud física.

Sònia Gómez: Bailarina, performer y empresaria. Estudia Danza Contemporánea y Coreografía en el “Institut del Teatre” de Barcelona y en P.A.R.T.S Bruselas. Ha trabajado con General Eléctrica, La Carnicería Teatro y La Fura dels Baus. Ha colaborado con Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Txell Miras, Sergi Fäustino, Carles Salas, Álex Brahim y ComRadio. Desde 2004 crea su compañía y sus propios espectáculos y performances. www.soniagomez.com

www.ciasoniagomez.blogspot.com

Txalo Toloza-Fernández Videocreador,  performer y  comisario. Ha especializado su trabajo en la  creación audiovisual dirigida a las artes vivas.  Colaborador habitual de la perfomer Sònia Gómez y del director de escena Roger Bernat, “Todos los garndes tienen problemas de piel” es su primer espectáculo en solitario. En la actualidad prepara “Trópico”, su siguiente proyecto escénico. www.miprimerdrop.com

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