— MuroTRON

18 fotografías y 18 historias: quinta parada de Performance in Resistance* de Isidoro Valcárcel Medina en BNV Producciones, Sevilla. Martes, 6 noviembre, 2012 – 19:00h

18 fotografías y 18 historias es un proyecto de Bulegoa z/b realizado en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution que presenta y acompaña Performance in Resistance de Isidoro Valcárcel Medina a través de 18 relatos en un viaje por 7 ciudades.
La Quinta parada de Performance in Resistance será en Sevilla el 6 de noviembre en el espacio de BNV Producciones, C/ Descalzos 8, bajo. Participarán Pedro G. Romero, Isaías Griñolo y Miren Jaio Bulegoa z/b , relatando 3 de las 18 fotografías colgadas en el espacio BNV, que contienen el proyecto de Valcarcel Medina y estableciendo una conversación telefónica con él en el espacio de exhibición . La fotografías objeto del relato son Encuesta en la cola del besamanos del Cristo de Medinaceli (Madrid, 1978), El pintor en la calle (Madrid, 1978) y 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba. J (Córdoba, 1974) respectivamente.

Producciones de una pared
18 fotografías y 18 historias es un proyecto de Bulegoa z/b realizado en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution que presenta y acompaña Performance in Resistance de Isidoro Valcárcel Medina a través de 18 relatos en un viaje por 7 ciudades.
En otoño de 2010, If I Can’t Dance invitó a Valcárcel Medina y Bulegoa z/b a participar en Performance in Residence, un programa que estudia e investiga performances del pasado desde la perspectiva de la práctica actual y en el que también participan Flávio de Carvalho e Inti Guerrero, Guy de Cointet y Marie de Brugerolle, Matt Mullican y Vanessa Desclaux. A la invitación, Valcárcel Medina respondió con Performance in Resistance, 18 fotografías montadas en passe-partout que muestran otras tantas acciones realizadas por el artista en diferentes ciudades entre 1965 y 1993. El conjunto de imágenes resultantes desdibuja y confunde los límites entre el momento vivido y el documento, entre lo sucedido y la ficción. Performance in Resistance señala también el principio que rige la práctica de Valcárcel Medina, la resistencia a someterse a las convenciones de cualquier institución o disciplina, entre ellas, las de la disciplina histórica. Esa resistencia performativa se plantea desde la convicción del artista de que su único material es su momento histórico y de que la imaginación “esconde una riqueza a partir de la cual se mueve el mundo”.
Desde una concepción de la investigación como práctica imaginativa capaz de transformar y reactivar su objeto de estudio, 18 fotografías y 18 historias toma la forma de un dispositivo que produce relatos de manera itinerante. Así, se ha invitado a distintas personas a que tomen una de las 18 fotografías que conforman Performance in Resistance y propongan un relato.

La primera parada de esta obra realizada ex profeso por Valcárcel Medina fue el Het Veem Theater de Ámsterdam en febrero de 2012. Allí, tres narradores, Moosje Goosen, Emilio Moreno y Esteban Pujals Gesalí, contaron tres historias basadas en tres de las fotografías del conjunto: Campaña 1969 (Madrid y Murcia, 1969), S/T (Herramientas de precisión) (Milán, 1987) y 136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976).

En su segunda parada en Bulegoa z/b, José Díaz Cuyás, Jaime Vallaure y Azucena Vieites narraron tres historias basadas en Retratos callejeros (Barcelona, 1975), Peón de Rey (Murcia, 1965) y El discurso sigue… su curso (Granada, 1993).

En su tercera parada, Performance in Resistance viajó a la Fundació Tàpies de Barcelona el 6 de junio de 2012, donde Nuria Enguita, Aimar Pérez y Manuel Martínez relataron El cuadro (Madrid, 1969), La Visita (Varias ciudades, 1974) y El Sena por París (París, 1975) respectivamente.

En la cuarta parada de Performance in Resistance en CAC Brétigny el 27 de noviembre,
Esther Ferrer relató El Sena por París (París, 1975), Jon Mikel Euba, El hombre de la capa (Nueva York, 1967) y Pierre Bal-Blanc, Maratón (Madrid, 1981).

La quinta parada de Performance in Resistance será en en Sevilla el 6 de noviembre en el espacio de BNV Producciones, participarán Pedro G. Romero, Isaías Griñolo y Miren Jaio, relatando Encuesta en la cola del besamanos del Cristo de Medinaceli (Madrid, 1978), El pintor en la calle (Madrid, 1978) y 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba. J (Córdoba, 1974) respectivamente.
A continuación, Performance in Resistance proseguirá un viaje que le llevará el 11 de noviembre al Festival Playground de STUK de Lovaina y el 29 de noviembre al MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. En cada una de las paradas, Isidoro Valcárcel estará disponible al teléfono para cualquier pregunta que alguno de los narradores o el público quiera hacerle.

LINKS + INFO:

bnvproducciones

http://bnvproducciones.wordpress.com

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Després de tres anys de feina i energia, ens fa moltísssssima il.lusió presentar Let’s Play? al Teatre Principal d’Olot el 25 i 26 d’octubre de 2012.

Una innovadora instal•lació interactiva de Thaïs Botinas tanteja els límits del nostre comportament: un joc que porta a la diversió, a la confusió i a la reflexió.

“Imagina que acabes de néixer en un món desconegut i no en coneixes ni els codis ni les normes. Què faries? Com actuaries? Inspirada en la seva experiència com a mare i les reflexions al voltant del límits sobre què pot fer un nen i què no, Thaïs Botinas presenta el seu primer projecte personal després d’haver treballat amb Peter Greenaway, Stephen Taylor, Allan Kaprow i Teatro de los Sentidos. Fruit d’una investigació artística de més de dos anys, Let’s Play?, torna a néixer sense manual d’instruccions no és un espectacle convencional: és una proposta interactiva on el públic és el protagonista i les seves decisions construeixen la història.Cada persona (que no espectador) passa (una per una) per un recorregut establert que dura uns trenta minuts i on cadascú  viurà el seu propi viatge. Naixem lliures o domesticats? Per què de grans no fem el que realment volem? Un viatge ple d’imatges i sensacions: Jugues? “

Let’s Play? en 1 minut (català) from Thais Botinas on Vimeo.

+ INFO:

Thaïs Botinas http://www.thaisbotinas.com/letsplay
Teatre d’Olot el 25 i 26 d’octubre
http://teatreprincipal.olot.cat/47/6/lap/lets-play-tornar-a-neixer-sense-manual-dinstruccions/

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Comencen els dimarts goliards!
Al cor del barri xino, davant d’una alegre cantonada prostibulària i paret per paret amb el temple queer La bata de boatiné, més aviat al budellam del barri xino i concretament al carrer d’en Robador, 23, hi ha un bar sense nom però molta ànima, pàtina i alegria: un bon catau per deixar-s’hi caure sovint i fer-se’n parroquià. Al fons del local hi ha un racó amb un piano que s’ha convertit en un dels principals escenaris undergrounds del millor free jazz i flamenc de la ciutat. Ara volen ampliar horitzons creatius i oferir a la concurrència poesia, accions, rocknroll, mini-conferències i en general, qualsevol activitat d’esperit goliard i petit format. Així doncs, a partir d’ara cada dimarts a la nit serà un dimarts goliard! Cada mes us enviarem la programació –variada i desaforada– però la intenció és fer-ne una cita a cegues i un hàbit, també: que els dimarts a partir de quarts de deu us fiqueu al barri xino sense saber ben bé què hi haurà i amb la seguretat que segur que el que hi hagi valdrà la pena. Els preus són absolutament populars: dos o tres euros l’entrada, cervesa a dos euros i tapes per si us agafa un atac de gana. Aquest curs tenim a dos goliards residents: la Rachel Arieff amb el seu Antikaraoke de butxaca i en Roger Pelàez i les seves no-versions de Sau. Un dimarts de cada mes és seu. Dels dos restants, un el dedicarem a la poesia (aquest mes, l’antropòleg i poeta militant Gerard Horta a pèl) i l’altre a la música (el potent cantautor psicodèlic Isaac Ulam). Us adjunto el bonic cartell que ha fet amb molt d’amor i retoladors de coloraines en Roger Adam, inspirat en l’Sly Stone i en Lemmy Kilmister, i amb aquest email declaro oficialment inaugurada la temporada de Dimarts goliards!

Salut i fins el dimarts 9 d’octubre! Martí Sales

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Octubre Trans BCN es un colectivo de personas Trans, Intersex, Bolleras, Marikas y Queers que confluimos año a año para organizar una serie de actividades, charlas, acciones, fiestas, etc. en contra de la patologización de las identidades Trans e Intersex y por la autogestión de nuestros cuerpos y deseos.

Decidimos seguir una línea de trabajo que no sólo cuestione la patologización de los cuerpos no normativos, sino también las estructuras de poder tales como el estado, la iglesia, el heteropatriarcado y el capitalismo en general.


Realizamos nuestras actividades en espacios afines tanto política como afectivamente, espacios okupados, gratuitos y/o auto-gestionados.

Octubre a octubre nos organizamos desde el Transfeminismo autónomo, la horizontalidad y el Anti-autoritarismo, para confeccionar un mes de lucha TRANS ANTICAPITALISTA.

Link Programación Octubre Trans http://octubretransbcn.wordpress.com/programacion-2012/

Links + Info: http://octubretransbcn.wordpress.com/ facebook.com/octubretransbcn

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DIVENDRES 28 Sept.

Expo: “Això no és una exposició d’art, tampoc”

“Això no és una exposició d’art, tampoc”, reflexiona sobre la vigència de la performance com a expressió artística, amb propostes multidisciplinars que no estan pensades per a ser emmagatzemades en acabar l’exposició.

El seu objectiu és presentar les obres de diversos artistes a través de les narratives i les estratègies de visibilitat que ha triat cadascun d’ells, on el què és més important que el com. Hi trobareu les obres “Guyana”, d’Antonio Gagliano, “Dibujos para un despacho de abogados laboralistas”, d’Antonio Ortega, “Un roman parlé (titre de travail)”, de Benjamin Seror, “Telemistica” i “Discourse News”, de Christian Jankowski, “Playing the piano”, de Fabienne Audeoud, “Madera Curvada”, de Gabriel Pericás, “L’ensinistrament”, de Joan Morey, “Untitled (Vulture in the Studio)”, de João Onofre, “65”, de Laia Estruch, “Blue Moon”, de Ryan Rivadeneyra i “Tienes fe en que hay paredes, hay suelo”, de Tamara Kuselman.

La “no exposició” es complementarà amb el passi de quatre pel·lícules de temàtica relacionada amb la mostra: “The Ballad of Genesis and Lady Jaye”, que parla de la transformació física d’un matrimoni per tal que els seus membres esdevinguin indistingibles, “The Five Obstructions”, documental en què Lars von Trier retrata el procés de refilmació d’una pel·lícula amb 5 obstacles, “A Big Wrench”, on Chris Burden analitza els motius pels quals va comprar un camió i els problemes que li va provocar, i “The Eternal Frame”, que documenta la reconstrucció i reescenificació de l’assassinat de Kennedy.

Inauguració: 28.09.2012 / 19 h.

Performances:

19h: Fabienne Audeoud / 20h: Joan Morey / 21 h: Benjamin Seror

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DISSABTE 29 Sept.

El dissabte 29 de setembre s’inaugura la fàbrica de creació Fabra i Coats, amb un programa festiu i creatiu, un veritable happening amb propostes artístiques de totes les disciplines que envairà les quatre plantes de la fàbrica durant més de vuit hores. Des de les 18:00 h i fins a les 3:00 h convergiran creadors de diferents disciplines, que s’apropiaran del recinte per generar un espai d’intercanvi social i cultural. Concerts, propostes escèniques i de spoken word, projeccions i directes audiovisuals, experimentació sonora, performances, sessions de DJ i VJ, instal·lacions, pintures murals i accions participatives es desenvoluparan alhora en els diversos espais, pels quals el públic podrà transitar lliurement, tot construint el seu itinerari i la seva particular experiència.

Bibbe Hansen serà la convidada especial de la inauguració. Referent de la vida cultural de Nova York, Bibbe Hansen (1953) és filla de l’artista Fluxus Al Hansen i de l’actriu Audrey Hansen i mare del cantant Beck i té un recorregut vital molt intens. Participà en diversos films amb directors com Andy Warhol i Jonas Mekas. Formà un grup amb la filla de Jack Kerouac i passà per una etapa de delinqüència juvenil que inspiraria a Warhol el film Prison. Hansen, que es va criar en l’entorn de la Factory de Warhol a Nova York, proposarà a la Fabra i Coats una acció inspirada en statements de diversos autors i, d’aquesta manera, passarà simbòlicament el relleu a aquesta nova factoria creativa.

Els artistes participants a la inauguració són:

Bibbe Hansen, Evripidis and His Tragedies, Arbol, Territorio Comanche, Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant, Crapulesque, Meneo, Feral is Kinky, Observer, DJ Wealth, Antigua i Barbuda, Joan Morey, Carmelo Salazar, Rai Escalé, Fran Meana, Enrique Muda, Socatoba, Borja Alexandre, Queralt Antú, Angie Bonino, Xavier Gavin, Xavi Hurtado, Colectivo Le Virage, Francesca Llopis, Gerard Ortín, Esther Planas, Jesús Ramos, Mapi Rivera, Avelino Sala, Toni Serra*)Abu Ali, Ricardo Trigo, Ruben Verdu, Alejandro Vidal, Nico Baixas, Guillermo Hernaiz – DJ Dr. Love, DJ C.C Crack aka Samantha Gibson, Logical Disorder + Daniel Pérez, Fito Conesa VJ, Lolo + Sosaku, Jaume Ferrete, Ania Nowak, L’Eix, Bèstia Ferida, Riot Über Alles, Joan Martí Ortega, Jorge Rodríguez-Gerada, Zosen + Mina Hamada, La Central del Circ, Marçal Font + Dani Orvizm Miguel Noguera, Cristina Blanco, Jordi Oriol, Ajo + Judit Farrés, Pere Faura, Diana Junyent Torres , Carles Congost, Jose Begega aka Astroboi, Maria Cosmes, Jordi Ferreiro, L’Automàtica, Mariokissme, Post Op + D-sex3, Rita Rodriguez, Luis Jaume, Nuria Legarda, Ilia Mayer, Xavi Muñoz, Les Salonnières, R. Marcos Mota, Iglor, Insectotròpics, L’Ull Cec, Konic THTR, Chuso Ordi, Taller de Ideas, Lefreak, Nyamnyam & Sweet 180º

FESTA INAUGURACIÓ FÀBRICA DE CREACIÓ FABRA I COATS from propost.org on Vimeo.

HORARIS

PLANTA 0

18:30 h Acció inaugural   Convidada especial: Bibbe Hansen

Escenari principal
Programa de concerts
19:30 h Evripidis and His Tragedies
20:30 h Árbol
21:30 h Territorio Comanche
22:30 h Lydia Lunch + Cypress Grove + Elise Passavant
23:30 h Crapulesque
00:30 h Meneo
01:30 h Feral
Continuïtat
DJ Wealth
Visuals: OBserver

Instal·lacions : Exterior: Antigua i Barbuda.  Interior: Carmelo Salazar

Espai Gastronòmic : Nyamnyam (salat), Sweet 180º (dolç)

PLANTA 1  Zona Picadely: Instal·lacions de petit format

Rai Escalé, Fran Meana, Enrique Muda, Socatoba

Videolounge
Programa de vídeo (inici programa complet a les 18:00 h, 21.30 h i 00:30 h)
Borja Alexandre, Queralt Antú, Angie Bonino, Xavi Gavin, Xavi Hurtado, Colectivo Levirage, Francesca Llopis, Gerard Ortín, Esther Planas, Jesus Ramos, Mapi Rivera, Avelino Sala, Toni Serra*) Abu Ali, Ricardo Trigo, Ruben Verdu, Alejandro Vidal

Directe audiovisual : 00:10 h Nico Baixas

Espai Videolounge : Lefreak

PLANTA 2: Dancefloor Sessions de DJ i VJ

20:00 h Guillermo Herrnaiz – DJ Dr. Love
Visuals: Fito Conesa
22:00 h DJ C.C. Crack aka Samantha Gibson
Visuals: Fito Conesa
00:00 h Logical Disorder + Daniel Pérez

Càpsula sonora: Concerts experimentals en petit format
19:00 h Lolo + Sosaku (a l’espai central)
20:00 h Jaume Ferrete + Gerard Ortín + R.Marcos Mota + Ania Nowak
21:30 h L’Eix
23:00 h Bèstia Ferida

PLANTA 3: Espai escènic Actuacions i peces escèniques
19:00 h Marçal Font + Dani Orviz
20:00 h Miguel Noguera
21:00 h Cristina Blanco
22:00 h Jordi Oriol
23:00 h Ajo + Judit Farrés
00:00 h Pere Faura
01:00 h Diana Junyent Torres

Sala
Instal·lació: Carles Congost

ALTRES ESPAIS: Accions deslocalitzades de contacte i interacció directa
Jose Begega aka Astroboi (20:30 h, 22:00 h, 23:30 h)
Maria Cosmes, Jordi Ferreiro, L’Automàtica, Mariokissme, Post Op + D-sex3, Rita Rodríguez

Murals: Joan Martí Ortega, Jorge Rodríguez-Gerada, Riot Über Alles, Zosen + Mina Hamada

Càpsules de circ
18:30 h Planta 0 Psirc
21:30 h Planta 1 Jorge Albuerne, Jerermías Faganel, Sergio González
18: 45 h, 19:45 h Planta 2 Cia. Circo Herencia

Plotters: Luis Jaume, Nuria Legarda, Ilia Mayer, Xavi Muñoz

Intervenció WC : Joan Morey

Hosting: Les Salonnières, R. Marcos Mota

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Este miércoles, 26 de septiembre, vamos a celebrar la edición mallorquina de DeTour to the theatre, organizado por Cecilia Molano y Memmer Katrin (Bed & Breakfast)

En DeTour to the theatre doce personas (“los invitados”) se moverán en torno a diferentes “estaciones” a través de la isla y un equipo de doce personas más (los “guías”) los encontrará a lo largo de estas diferentes estaciones, en las que se llevarán a cabo acciones individuales y personalizadas.

DeTour to the theatre es un viaje por diferentes lugares de la ciudad, así como por diferentes partes de la isla, que tendrá una duración aproximada de cuatro horas y terminará en un teatro, en el que todos: las anfitrionas, los guías y los invitados participarán en una “obra de teatro”.

DeTour to the theatre está centrado en explorar -una vez más- distintas formas de participación de la audiencia, reflexionar en torno a la idea de línea (dibujada, bordada, caminada…) y recorrido; la idea de cartografía y la de localización. Viajar y narrar, así como la relación entre realidad y ficción.

Si te encuentras en Mallorca, el miércoles 26, eres más que bienvenido a unirte a nosotros.

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This Wednesday, September 26th, we will celebrate the Majorca edition of DeTour to the theatre, hosted by Cecilia Molano and Katrin Memmer (Bed & Breakfast).

In DeTour to the theatre twelve people (“the guest”) will move around different “stations” through the island and a team of twelve other people (“the guides”) will meet them at or along this different stations, in which individual actions take place. Detour to the theatre is a journey through different places in the city as well parts of the island, that will last for four hours and will end in a theatre, where all: hosts, guides and guests will take part in a “stage play”.

DeTour to the theatre explores -once again- different ways of audience participation, ideas on line making (drawing, stitching, walking…); mapping and tracing, traveling and storytelling, reality and fiction.

If you are in Mallorca, Wednesday 26th, you are more than welcome to join us.

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Para mayor información, puedes descargar los PDFs de las cuatro guías de viaje disponibles a través de esta página.

For further reading, you can download the PDF’s of the four available travel guides via this page.

http://ceciliamolano.com/detour/

En la misma página, puedes descargar un mapa de las estaciones que estarán abiertas durante la performance y en las que la circulación es libre.

On the same site you will be able to download a map of the stations which are open, and on which circulation is free.

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Bon Voyages!

Cecilia and Katrin

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Las Muertes Chiquitas, una lectura a Mataró.
Un taller de Mireia Sallarès.
Col·labora Vocalia de dones de l’Associació de Veïns del Pla d’en Boet de Mataró.
Dissabte 15 de setembre, 17 h.

Las Muertes Chiquitas és un projecte de Mireia Sallarès sobre els orgasmes, el plaer, el dolor, el poder, la violència i la mort femenines, resultat de quatre anys d’investigació a Mèxic i concentrat en les entrevistes a més de trenta dones de diverses edats, estrats socials i professions.

Del 12 al 15 de setembre Mireia Sallarès treballarà amb dones de Mataró al voltant d’aquestes reflexions. Com s’articula un projecte amb dones en el context específic de Mèxic amb la realitat de les dones a Mataró?
Programa del taller:

_Del 12 al 15 de setembre sessiones de treball amb dones de Mataró.

_Dissabte 15 de setembre a les 17 h projecció de la pel·lícula “Las Muertes Chiquitas” i debat a la sala polivalent de Can Xalant, activitat oberta i gratuïta.
Duració de la pel·lícula: 5 hores.

De 17 a 19: 30 h primera part de la projecció.
19:30 h Debat i alguna cosa per picar.
De 20 a 22:30 h segona part de la projecció.

Links:

www.canxalant.cat

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Amics i amigues:

Roger Pelàez canta sau és l’espectacle del que tothom parla i ningú encara ha vist. Almenys sencer. Amb l’ajuda d’uns pebrots com dues pinyes tropicals i un escorretronges que funciona amb l’energia energètica del sol, Roger Pelàez fa un espectacle assimilable pels moderns, amable per la gent d’ordre i amb un rerefons de protesta de pati de pessebre que queda, com a menos, decoratiu. Diferents gents progressistes s’hi ha interessat. Com pe’n’xemple : Un fill d’en Samaranch. Gent de la literatura arriscada, compromesa i tartamuda també. Exemple: Quim Monzó. Cineastes de Girona d’aquests que existeixen perquè Girona tingui el seu cupo en el jardí ajardinat de la cultura catalana també. Exemple : Aquest paio que va anar a la documenta i que ja sabeu qui és i jo no recordo com es diu. Sembla Màrius Serra però no és Màrius Serra.

Amic i amigues: Repetiu aquest mantra:  Aquesta democràcia és com unes tisores que tinc a casa. Que funcionen molt bé si un no les ha de fer servir.

Dia 11 de Setembre a Robadors 23, a les 21.47

Dia 22 de Setembre a l’Ateneu Columna Terra i Llibertat de Berga, a les 22.00

Corregiu-me si m’equivoco.

Links:

http://www.editorialmeteora.com/upload/criticas/GallCantaTriangle.pdf
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Los próximos días 3 y 4 de agosto Katrin Memmer y Cecilia Molano estaremos actuando en Madrid en el Fringe Festival.
Presentaremos Choose my own adventure, una performance donde trabajamos el contacto, el encuentro y la intimidad en el marco de la performance y de Internet.

Mediante la adopción de códigos y lenguajes del erotismo, SM, chats y webcams intentamos provocar reacciones, pensamientos y emociones en el público.

El proyecto tiene dos caras: el sitio web y el lugar real. En el sitio web del proyecto, los usuarios son invitados a diseñar las tareas y proponer las experiencias del personaje durante una semana. Cada día una idea es elegida y el vídeo producido y publicado en la web al día siguiente

Desde el lunes 30 de julio llevaremos a cabo la parte web del proyecto, para ver vuestros deseos hechos realidad sólo tenéis que entrar en esta página web:

http://choosemyownadventure.net/madrid/intro-video/

donde los usuarios son invitados a diseñar las tareas y proponer las experiencias del personaje durante los días previos a la performance. Cada día se eligen unas ideas y se hace un vídeo que se cuelga en la web.


En los encuentros en directo de los días 3 y 4, cada huésped tiene la posibilidad de crear una escena y de experimentarla en forma de una reunión de 1:1 con el artista intérprete o ejecutante.

Es en inglés, sólo se entra una persona o pareja (hay cinco espacios para parejas) y dura 20 min.
Al comprar la entrada, hay que llamar para reservar cita al 683 671660.

Más info aquí:

http://www.fringemadrid.com/performance/choose-my-own-adventure/

3 y 4 de agosto desde las 17:00h hasta las 23:00h


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English:

The coming days 3rd and 4th August, Cecilia Molano and Katrin Memmer will act in Madrid at the Fringe Festival.

Choose my own adventure it is a performance where we work contact, meeting and privacy in the context of performance and the Internet.

Through the adoption of codes and languages ​​of eroticism, SM, chats and webcams try to provoke reactions, thoughts and emotions in the audience.

The project has two faces: the website and the actual site. At the project website, users are invited to design tasks and propose the experiences of the character for a week.

Every day an idea is selected and the video produced and published on the web the next day

From Monday July 30th we will carry out the project website, in order to see your wishes come true you just have to enter this website:

where users are invited to design tasks and suggest the character’s experiences during the days before the performance.

Every day ideas are chosen and made a video that is hung on the web.

In the meetings live on 3rd and 4th, each guest has the possibility of creating a scene and experience it as a 1:1 meeting with the performer.

It is in English, only enters a person or couple (there are five spaces for couples) and lasts 20 min.

When you buy a ticket, call to reserve an appointment to 683 671 660.

More info here:

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Lost Landscapes and Found Collections: Un encuentro con Rick Prelinger

Actualmente los archivos y las bibliotecas están dominados por la preocupación absoluta por los protocolos, las reglas y las normativas, pero tal vez sería mejor plantear el trabajo de biblioteca y de archivo como una práctica performativa y concentrarse en lo que la gente (y no las instituciones) necesita realmente celebrar y recordar. A partir de la experiencia acumulada durante ocho años en la Prelinger Library y en archivos participativos, Rick Prelinger formulará algunas preguntas clave para cualquier persona implicada en el mundo de los archivos o las bibliotecas. ¿Cómo podemos aprender de las transiciones entre medios del pasado para tomar mejores decisiones en el futuro? ¿Vamos hacia una mayor centralización de los archivos, o por el contrario el nuevo panorama permite que prosperen múltiples colecciones? ¿De qué manera se influenciarán entre ellas las colecciones privadas e institucionales? ¿Es posible que la oferta de servicios de los archivos esté orientada a un perfil de usuario inexistente, mientras que el público busca un tipo de archivo que no existe todavía? ¿Cómo podemos distinguir lo nuevo de lo que simplemente parece nuevo?

Rick Prelinger es archivero, escritor y cineasta. Desde 1985, ha sido una figura clave en el campo del metraje de archivo, y hoy su colección está representada en todo el mundo por Getty Images. En 2000 se asoció con Internet Archive para hacer accesibles a través de la Red 2.100 películas (pronto serán ya cinco mil) que el público puede ver, descargar y reutilizar de forma gratuita. Su película Panorama Ephemera (2004) se proyectó por todo el mundo, y su reciente No More Road Trips? recibió una beca Creative Capital en 2012. Miles de espectadores en San Francisco, Detroit y otras ciudades han asistido a las proyecciones de sus Lost Landscapes. Prelinger es miembro de la junta directiva de Internet Archive y a menudo escribe y da charlas sobre el futuro de los archivos y otros temas relacionados con el acceso y la regeneración del material de archivo. Junto a Megan Prelinger, fundó la Prelinger Library, una biblioteca privada de investigación partidaria de la apropiación en el centro de San Francisco.

Lunes 16 de julio a las 19.30 h.
Actividad en inglés sin traducción simultánea.
AuditoriMacba, Barcelona

Link: www.macba.cat/es/rick-prelinger-lost-landscapes/1/proximas-actividades/activ

http://archive.org/

Recursos online sobre Rick Prelinger:

Conversa amb Rick Prelinger sobre la seva col·lección de pel·lícules efímeres (PDF), 2011 http://rwm.macba.cat/en/extra/memorabilia_rick_prelinger/capsula

Entrevista amb Rick Prelinger sobre Prelinger Archives (podcast): http://rwm.macba.cat/en/sonia/rick_prelinger/capsula

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