— MuroTRON

100 cosas que hacer hoy mejor que ver este espectáculo de Paloma Calle | Viernes 12 de julio en el Teatro del Barrio

Este espectáculo elabora una maquinaria de hiperconsumo para precisamente cuestionar el consumo de contenidos veloz e insaciable que habitamos en nuestro cotidiano. Cuando intentes irte y dejar de consumirnos verás que no podrás. Como en la vida misma.

Crudo de La Señorita Blanco | 5 de julio en TEA Tenerife

TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta este viernes (día 5), a las 19:30 horas, Crudo, el nuevo trabajo de La Señorita Blanco (Olga Blanco Galán, Barcelona, 1977). Esta propuesta -que se da a conocer en el marco del programa público de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena- es un material coreográfico que nace de la pieza escénica Paisaje dentro de Paisaje: 2. Lo Animal. Se trata de una exploración de la forma del cuerpo humano en unión con el espacio y el tiempo, una visión del cuerpo desde la forma, la materia, el pliegue, el relieve y el paisaje. En la pieza, el cuerpo de las performers Ángela Millano y María Pizarro-Pérez se entrega a la resistencia física y a un tiempo sin ficción desde una inusitada calma que solo sucede desde la intención de habitar el espacio. La maniobra deviene en ritual, movimiento eterno e inconmovible. Tras la performance, que es de acceso libre, tendrá lugar un encuentro con las artistas.

Sinopsis

“Todo esto, y cuando digo todo esto digo la civilización, el mundo, la historia, digo todo esto. Ya no va de casi nada. Y si va de algo, no parece ir de nada agradable. Hace tiempo que me quedé sin palabras, ya no me gustan. No consigo decir con ellas lo que querría decir si es que tengo que decir algo. Dentro de una historia construida a base de palabras, me he quedado muda.

Ahora ya todo apunta a que la vida se está cansando del peso de nuestros cuerpos sobre ella. Desde que asesinamos todos los rituales no somos más que trozos de carne entorpeciendo el devenir de la naturaleza. Aquí sólo deberían quedar ya los animales y las plantas. A estas alturas lo que más me interesa es pararme y callar. Volver a la tierra. Huir a las montañas y ser un animal: comer, cagar, dormir, follar y observar el paisaje”.

Ficha artística

CREACIÓN La Señorita Blanco con la colaboración de Ángela Millano, María Pizarro-Pérez y José Ramón Pujante

DIRECCIÓN La Señorita Blanco

CODIRECCIÓN ARTÍSTICA José Ramón Pujante

Más información: TEA

Canchal 11. Sobre Ensalle, Juan Navarro y Terrorismo de autor | Sábado 6 de julio en el MITCFC en Cangas

Dämon. El funeral de Bergman de Angélica Liddell | Del 19 al 21 de julio en el Teatre Lliure dentro del festival Grec de Barcelona

Creadora de unos espectáculos que no ofrecen concesiones al público, la artista lleva a escena el sepelio del conocido cineasta.

No hace todavía un año que la creadora de Figueres fascinaba al público del Temporada Alta invitándolo a celebrar su propio funeral, una ceremonia hecha con imágenes poéticas titulado Vudú (3318) Blixen y que ya contenía referencias al cineasta Ingmar Bergman. Fue el primero de una serie de funerales escénicos que se aproximan a la idea de la muerte desde el momento en que se empieza a presagiar su llegada. Si Vudú era un viaje al funeral de la propia artista, en Dämon confirma los demonios que la rodean bajo la influencia de Ingmar Bergman. La trilogía terminará con Eón, o la lucha de Liddell “por desaparecer totalmente del escenario”, como ella misma anuncia.

En Dämon asistiremos al funeral que Bergman diseñó para sí mismo, aunque también veremos referencias a las creaciones preferidas del autor, como El sueño, de Strindberg, una de las obras que Bergman puso repetidamente en escena. En Dämon la representan de nuevo los mismos actores y actrices que luego recrearán el funeral de Bergman, unos intérpretes procedentes del Dramaten, el principal teatro de Suecia, donde el propio dramaturgo y cineasta se formó, donde trabajó muchos años y desde donde transformó la escena de su país. Demonios, sueños y fantasmas en una creación en la que vemos a un Bergman que aspira, en sus últimos días, a una muerte dulce, que sigue en directo por televisión el funeral del papa Juan Pablo II y que encarga una caja de madera exactamente igual a la que se utilizó para el Santo Padre para su propio entierro. El de Juan Pablo II fue un funeral multitudinario retransmitido para el mundo entero. Del de Bergman poco se sabe, aunque ahora llega a escena tal como él mismo lo diseñó, incluyendo los himnos que se habrían cantado y las interpretaciones musicales que habrían sonado.

Angélica Liddell es de las creadoras escénicas más vistas y aplaudidas, poseedora de una extensa trayectoria internacional que tuvo un momento de inflexión cuando, en 2010, se vio con gran éxito en Aviñón La casa de la fuerza. Era un montaje de gran impacto, como buena parte de los de una autora que no hace concesiones, que lleva al límite sus razonamientos. Ganadora de premios de tanto prestigio como el León de Plata de la Bienal de Venecia, pasó mucho tiempo ausente de los escenarios barceloneses, hasta que en 2020 el Grec Festival de Barcelona programó La letra escarlata y, en el año 2021, Liebestod.

Más información: Festival Grec

La luz de un lago de El Conde de Torrefiel | Del 19 al 22 de julio en el Teatre Lliure dentro del festival Grec de Barcelona

Transcendiendo los ámbitos plástico y visual, este montaje emplea herramientas sonoras para explorar las posibilidades de la imagen teatral y poética.
El sonido ha ejercido siempre un papel en las creaciones escénicas de la compañía formada por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert, pero nunca había sido, como en este montaje, el elemento protagonista. Han llegado hasta aquí en busca de nuevas maneras de contar que eviten la repetición de patrones y logren hacer comprender, o como mínimo intuir, la complejidad del mundo que nos rodea. Lo hacen con una llamada a la imaginación y presentando en escena imágenes intuidas, revelaciones o apariciones: unas metáforas visuales que se comprenden por la suma del sonido, el texto, la iluminación, los cuerpos de los intérpretes y la materia, que en este caso toma la forma de barro y de metal. ¿Qué puede esperarse de una propuesta que deja de lado el sentido de la vista para centrarse en el oído? Dicen que la sobreproducción de imágenes limita nuestra capacidad de imaginarlas y que, al contrario, la capacidad del cerebro de crear imágenes se activa, precisamente, en ausencia de estas.

Por lo tanto, abrid bien los oídos para venir a ver la creación más nueva de El Conde de Torrefiel, relegad los impulsos visuales y convertid vuestro cerebro en una sala de cine que proyecte imágenes sin descanso. Os lo propone una compañía que, con la decena larga de espectáculos que han creado desde el año 2010 (desde La plaza, en el Grec 2018, hasta Una imagen interior, uno de los espectáculos estrella del Grec 2022), han atraído poderosamente la atención del público, la crítica, los programadores y los festivales europeos con montajes que hablan del tiempo y de la sociedad del siglo XXI, combinando y tratando de forma separada el texto, el movimiento, las imágenes plásticas y el sonido.

Una coproducción del Grec 2024 Festival de Barcelona, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid), Festival delle Colline Torinesi (Turín), Festival Contemporanea (Prato), Teatro Municipal de Porto – Rivoli (Oporto), Théâtre Saint-Gervais (Ginebra), Viernulvier (Gante), Festival d’Automne (París).

Ayudas a la producción: ICEC – Generalitat de Catalunya

Con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya.

FICHA ARTÍSTICA

Idea y creación: El Conde de Torrefiel. Texto y dramaturgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Interpretación: Por determinar. Concepción escenográfica: La Cuarta Piel, El Conde de Torrefiel. Diseño del sonido: Rebecca Praga, Uriel Ireland. Diseño de la iluminación: Manoly Rubio García. Dirección y coordinación técnica: Isaac Torres. Difusión y producción: Alessandra Simeoni. Oficina y administración: Uli Vandenberghe. Producción ejecutiva: Cielo Drive, SL

Más información: Festival Grec

Cuerpos celestes de Azkona&Toloza | Del 10 al 12 de julio en el CCCB dentro del Festival Grec

Tercera pieza del proyecto de ciencia ficción documental Falla, que se pregunta si los relatos de ciencia ficción y ficción que hemos consumido condicionan nuestra imagen de lo que ha de venir y si el futuro será, como nuestro pasado, colonial.

Han explorado en sus espectáculos las huellas del colonialismo y del capitalismo salvaje en distintos países y paisajes y de maneras diferentes. Pero ahora el colectivo escénico formado por Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández ha decidido hablarnos sobre ese universo geológico que nos acoge y nos da forma como seres humanos. Lo hacen con la serie Falla, de la cual han presentado hasta ahora Canto mineral, donde la compañía daba voz a los elementos minerales y geológicos de nuestro planeta, y Concierto geológico, un viaje sonoro por el mundo mineral y líquido de la mano de Rodrigo Rammsy. En Cuerpos celestes, tercera entrega de la serie, se preguntan por el futuro y, puesto que han analizado con detalle el pasado colonial, se preguntan si el futuro lo será también o si hay alguna posibilidad alternativa. Este futuro, que quizás imaginamos de una manera determinada a causa de las ficciones que hemos leído y las películas que hemos visto, se hace especialmente difícil de prever en un mundo en plena crisis climática. En este contexto, AzkonaToloza se fija en una tendencia creciente: una minería aeroespacial que busca recursos fuera del planeta. ¿Colonizaremos pronto el espacio en busca de esos minerales? ¿Dejaremos a las empresas privadas la tarea o seremos capaces de imaginar un futuro alternativo que eluda el descubrimiento y la colonización de nuevos territorios?

Son las preguntas que se hacen dos artistas que trabajan desde Barcelona, pero que tienen sus raíces entre el mar Mediterráneo, los Pirineos y el desierto de Atacama. Crean proyectos de artes vivas que exploran las posibilidades de la poesía y la antropología visual, la videocreación de baja fidelidad, la performance y el movimiento. Las creaciones que han firmado en los últimos años constituyen obras documentales que abordan la relectura de la historia oficial y hacen patentes las consecuencias de la colonización. Cómplices del Grec Festival de Barcelona, han presentado espectáculos como Teatro Amazonas (2020) o La col·lecció: petita caixa d’eines (2021).

Una coproducción de Théâtre Garonne – Scène Européene (Toulouse) y el Grec 2024 Festival de Barcelona.

Con el apoyo del Departamento de Cultura y del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) de la Generalitat de Catalunya, las becas Barcelona CREA 2023 del Ayuntamiento de Barcelona, el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, el Centre de Creació d’Arts Escèniques – El Canal de Salt y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona​.

Con la colaboración del programa Innova, promovido por la Fundación Caja Navarra y la Fundación “la Caixa”.

El proyecto ha realizado residencias en Azala Espazioa, L’Animal a l’esquena, Théâtre Garonne, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, Fundación Brossa, El Canal – Centre d’Arts Escèniques de Salt, Teatre L’Ateneu de Celrà y Nau Ivanow.

Más información: Festival Grec | Crónica del estreno en Madrid por María Cecilia Guelfi