— MuroTRON

La Zaranda – Del 28 de febrero al 17 de marzo en el Teatro Español 

El original universo teatral que envuelve los 45 años de trayectoria de la compañía jerezana La Zaranda vuelve a estar presente en Manual para armar un sueño. Un texto de Eusebio Calonge donde Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos, bajo la dirección de Paco de La Zaranda, exhiben su particular visión del teatro, un mundo que conocen a la perfección y que se muestra desde una propuesta lúcida, valleinclanesca, poética y no exenta de humor inteligente.

Olvidados en el fondo del espejo, los personajes de Manual para armar un sueño se preguntan: ¿Y si volviéramos a la vida? Frente a ellos un actor ha ido envejeciendo camerino a camerino. Maquilla su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar a la altura de sus sueños, con sus últimas fuerzas, saldrá a irradiar esperanza al escenario.

Aliado con sus personajes cruzará dédalos donde los burócratas almacenan su tedio, sorteará los socavones que cubren las alfombras rojas de la fama, alumbrará las oscuras galerías donde la vulgaridad empantana todo, volará sobre los afilados precipicios de la mediocridad. De nuevo desafiando a la muerte y al olvido, buscará la alegría del reencuentro con el teatro.

Y así se suceden entre ecos de Don Juan, el QuijoteSegismundoMax Estrella o Bernarda Alba, uno tras otro, diálogos chispeantes, llenos de luz y de sabiduría que los tres actores van desgranando en los 75 minutos de duración de un montaje netamente Zaranda y a la altura de cualquiera de sus grandes propuestas escénicas anteriores (Vinagre de JerezPerdonen la tristezaEl régimen del piensoCuando la vida eterna se acabeLa puerta estrechaEl desguace de las musasLa batalla de los ausentes…). José-Miguel Vila. Diariocrítico.

Texto EUSEBIO CALONGE Dirección y espacio escénico PACO DE LA ZARANDA Con GASPAR CAMPUZANO, FRANCISCO SÁNCHEZ, ENRIQUE BUSTOS.

Más información y entradas: https://www.teatroespanol.es/manual-para-armar-un-sueno.

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Marta Górnicka – 27 y 28 de marzo en el Teatre Lliure

La directora y cantante polaca Marta Górnicka presenta una pieza coral con veintiuna mujeres de entre 10 y 71 años, refugiadas de Mariúpol, Kiev y Bucha. Un ritual sanador que parte de una shchedrivka, una canción tradicional ucraniana y precristiana que realizaban sólo mujeres y niños.

El espectáculo empieza con un deseo de felicidad y de renacimiento del mundo en forma de shchedrivka. En la era precristiana se creía en el poder de la canción y se confiaba en que sus palabras y buenos deseos hacia alguien en concreto se harían realidad. Hoy, estos deseos cantados se dirigen a todos y para toda la vida. Las que los cantan son supervivientes. Huyen de la guerra y la persecución, testigos de la violencia y de los bombardeos. Mujeres de Ucrania y Bielorrusia que ahora viven en Polonia y quieren detenarse y hablar juntas en el escenario. Usan el poder de sus voces para nombrar aquello para lo que no puede haber palabras. No quieren ser escuchadas como víctimas, sino como protagonistas de sus propias historias.

“Nuestro espectáculo trata de las mujeres y la guerra. De los mecanismos de defensa y de responsabilitat. De nuestra reacción a una guerra en Europa. De los rituales de la violencia de guerra contra las mujeres y los civiles, que son inmutables.”

En este proyecto, la esperanza y el amor trascienden la crueldad humana. En escena: 25 madres ucranianas, polacas, bielorrusas y sus hijos. Las voces traen juegos infantiles ucranianos llenos de vida, canciones tradicionales, hechizos y declaraciones políticas contundentes. Son refugiadas de Mariúpol, Kiev y Bucha. Algunas huyeron de la guerra; otras, de la persecución. Todas tienen un lugar en el Coro de Madres, que sigue una forma de ópera que se remonta a los coros rituales de mujeres del siglo VII a. C. Un corazón es la encarnación de la sabiduría colectiva y transgeneracional, y nos ofrece la oportunidad de imaginar lo inimaginable: un mundo sin guerra, por ejemplo. Como con los corazones precristianos que tenían por primer objetivo cuidar a los ciudadanos, en estos encuentros, talleres y laboratorios, conviven las experiencias individuales y el imaginario colectivo. El objetivo es sanar a través de la comunidad, con una polifonía de voces y discursos críticos.

Más información y entradas: https://teatrelliure.com/es/mothers-a-song-for-war-times.

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Taller Placer – 25 de abril en La Mutant de 18h a 20:30h

CONSTELACIONES Y ASTERISMOS es un espacio de arte y pensamiento comunitario sostenido entre diferentes agentes a lo largo de 5 meses: de febrero a junio de 2024.

Performance eclipse: de 19h a 19:30h aproximadamente coincidiendo con el eclipse solar total que tendrá lugar en varios lugares de Canadá, EEUU y México.

Nos encontramos en un presente tecnológico, dominado por una ciencia supuestamente objetiva hecha tan solo por unos pocos expertos. Con este ciclo nos planteamos abrir vías hacia otras formas de comprender el universo, dejar de

observarlo como una máquina fría hecha de materia que evoluciona de manera ciega y mecánica y pensar el cosmos y los misterios del firmamento desde otros campos.

Queremos recuperar esa figura del “pensador”, de manera amplia y sin restricciones y desde un espacio colectivo en el que podamos compartir con otros nuestras inquietudes, preocupaciones y deseos. Tratar, desde nuestras modestas posibilidades, de hacer una ciencia más libre y creativa que nos permita abordar preguntas fundamentales de nuestro tiempo con más consistencia y haciéndolas propias.

Lo que os proponemos es una serie de lecturas, una conferencia, una performance y una excursión que llevaremos a cabo en grupo, poniendo en el centro el valor y la legitimidad de nuestros propios conocimientos. Nos planteamos revisar algunos dogmas de la física y la astrofísica cuestionando su hegemonía a partir de la elaboración de nuevos imaginarios populares, ficciones tecnocientíficas y métodos conceptuales que sean más amantes de la vida.

Más información y entradas: La Mutant

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El 6 de abril La Mutant se traslada a los barrios más alternativos de la capital alemana con su 5° sesión del ciclo de música experimental Berlin Series, encuentros internacionales donde la música improvisada, la acústica y la electroacústica serán las protagonistas.

La propuesta aspira a reflejar la heterogeneidad de las prácticas sonoras que conviven en la escena de la metrópoli europea (reduccionismo, echtzeitmusik y noise), mediante la presentación de series autogestionas y cuya curaduría se concibe de una manera creativa.

Próxima sesión: TAZ [Temporary Autonomous Zone]. Serie de música experimental que se desarrolla en diferentes espacios alternativos de la ciudad de Berlín. TAZ se articula a partir de la idea de Hakim Bey, para crear espacios autónomos que escapan de las estructuras convencionales.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/berlin-series-taz/#tab-id-1.

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Festival Punto de Vista 2024 – Del 11 al 16 de marzo en Pamplona

A lo largo de toda la semana se proyectarán alrededor de 80 películas en las 65 sesiones programadas que incluyen coloquios con cineastas, talleres, actividades musicales o sesiones de cine para familias.

Más información y programa completo: https://www.puntodevistafestival.com/es.

— En total se organizan 65 sesiones entre proyecciones y el resto de actividades a lo largo del festival.

— Se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones.

— La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación.

— La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú.

— Alrededor de 70 personas invitadas participarán en las proyecciones y actividades de Punto de Vista 2024 con un alto porcentaje de perfiles internacionales: cineastas, responsables de programación, curadores y curadoras, etc.

— Ya se han acreditado más de 380 personas entre profesionales, estudiantes y periodistas. El plazo de acreditación online ya se ha cerrado, pero se podrá solicitar en el lugar habilitado en el hall de Baluarte durante el festival.

— 6 sedes acogerán las diferentes actividades: Baluarte, Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra.

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Eddi Circa – 9 de marzo en Sala Salamandra 

Eddi Circa (Madrid, 1996) comenzó tocando por las principales CSOAS de Madrid contribuyendo a la generación de un vigoroso tejido contracultural que incluyese lesbianas, habitantes del Reverso, habitantes del De La Olla Fútbol Club y habitantes de los márgenes en general. Ha tocado en multitud de salas del Estado Español, principalmente en Madrid, Bilbao, Donosti y Barcelona, y en centros de cultura contemporánea como el Museo Reina Sofía (Madrid), la Tabakalera (Donosti), o el Centro Cultural de España en Mexico (Ciudad de Mexico). En 2020, editó de manera independiente su primer EP, “Pasar X El Duty Free”. En marzo de 2023, estrenó junto a raxet1, Cruhda y Ana Venceslá el concierto recital “En el bosque un claro” en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (Madrid), que marca una novedosa dirección en su carrera artística, y que anticipa la publicación de su disco homónimo en otoño de 2023.

En el bosque un claro y en el claro cuatro warras son tres músicas y una artista visual haciendo un viaje por imágenes y poemas de romances, peleas, amistades y amarguras vividas desde la subjetividad queer. Dieciséis canciones y reflexiones gritadas.

“La historia del nacimiento de “EEBUC” es la historia de una semilla que luego fue brote que luego fue vid que luego fue uva que luego fue fermento que luego fue el vino que le sujetaba mi amiga filósofa a mi amiga médica cuando está bailaba en el antro a siete patas, y mi amiga filósofa que se llama Belén Rueda Gámez me dijo a mí y a unas cuantas más que escuchaban que María Zambrano había escrito que el Claro en el Bosque es un centro en el que no siempre es posible entrar. Esto significa que el acceso a la Verdad es intermitente. Y vino la cierva médica que ya había dejado de bailar a siete patas y añadió: Por otro lado, una vez alcanzado el Claro, la única manera de salir es atravesar. Y decían las ciervas que escuchaban:
L a ú n i c a m a n e r a d e s a l i r e s a t r a v e s a r ! !”

Más información y entradas: https://www.letsfestival.cat/es/programacion/c/101-eddi-circa-irenegarry.html.

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Susanne Kennedy – Del 20 al 28 de marzo en el Teatre Lliure

La directora alemana Susanne Kennedy ha ideado con Markus Selg y Rodrik Biersteker una instalación performativa de realidad virtual: un oráculo digital para las preguntas filosóficas de siempre.

Inspirado en el oráculo de Delfos y en su llamada a conocerse uno mismo, en I AM (VR) los participantes, con gafas de realidad virtual, son atraídos a salas misteriosas llevados por lo desconocido. Caminan por túneles que, como si de agujeros de gusano se tratase, atraviesan el tejido del espacio-tiempo para llegar a nuevos planetas bajo nuevos cielos, ante un nuevo oráculo. Un viaje de 35 minutos por un entorno alucinatorio, posteatral, siguiendo la máxima que “sueño, luego existo, en la realidad y virtualmente”.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/i-am-vr.

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laSADCUM – 23 de marzo en La Mutant

“There is a HIILF all in white,

Holds them and sings a lullaby,

They’re nice to see and they’re soft to touch,

They say ‘My LOINKS I love you very much’.”

NAVAJA es una pieza de danza que se confecciona a partir de los códigos extraídos de plataformas digitales de consumo. La obra presenta un autorretrato escénico sobre poéticas sexoafectivas en el autoaprendizaje dictado por el algoritmo en la adolescencia SADCUM. Cinco personajes denominadxs LOINKS enmarcadxs en una demo abandonada a medio programar, emprenden un no-viaje donde la autoemulación y la performatividad sostienen su existencia.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/navaja-lasadcum/.

FICHA

Autoría: laSADCUM

Dirección: Guillem Jiménez

Asistencia de dirección: Vera Palomino

Coreografía: Guillem Jiménez en colaboración con lxs intérpretes

Intérpretes: Judit Amengual, Laia Camps, Guillem Jiménez, Wilchaan Roy y Javi Valls

Composición musical: Alejandro Da Rocha y Guillem Jiménez

Colaboración musical: Tarta Relena

Diseño de iluminación: Oscila

Diseño de vestuario: Gina Berenguer

Escenografía: Oriol Corral

Maquillaje: Juan Galo

Producción: Lila Brick (Muntsa Roca) y Blanca Sartorius

Asesoría artística: Roberto Fratini y Juan Carlos Lérida

Coproducción: Dansa Metropolitana 2024

Con la colaboración de: Paral·lel 62

Con el apoyo de: El Corralito CCA (TNT’23), Fabra i Coats (Fàbrica de

creació), Laboratori Escénic (CCCB), Generalitat de Catalunya y Estruch

(Fàbrica de creació de les arts en viu).

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María Sánchez – 16 de marzo en Teatros del Canal

La acción se inicia a partir del encuentro íntimo en la sala entre espectadores y artista, generando un pequeño espacio de conexión para reflexionar sobre las relaciones personales y las distancias desde las que nos relacionamos.

María Sánchez (Ávila, 1977) es una artista afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (1996-2001) y en la EBABX, École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux, (2000-2001). Su trayectoria se desarrolla en paralelo como artista y docente. Trabaja en proyectos que reflexionan sobre las relaciones personales, la presencia y lo corpóreo, utilizando acciones que suele documentar con vídeo y fotografía. En 2009 realiza una investigación en Filmoteca Española sobre el Archivo EOC (Escuela Oficial de Cine) gracias a una beca del Ministerio de Cultura. Algunas de sus piezas se han proyectado en: Documenta Madrid 2020, Festival Punto de Vista de Pamplona, PROYECTOR Festival de videoarte, Museo Oteiza, entre otros espacios, y en diferentes ferias y festivales. Como docente ha impartido formación en las escuelas: EFTI, Artediez, IED, LAV (laboratorio experimental cinematográfico), Escuela Superior de Diseño de Madrid y en la Escuela de Arte Alberto Corazón.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/canalperformancejuangallerytc2324/.

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Nazario Díaz – 11 de abril en Azkuna Zentroa

¿Cómo sería un texto que se borra a sí mismo? ¿Y una mirada que desdibuja? ¿A dónde me lleva palpar la palabra o encuerparla con los ojos cerrados?

Si antes me ocupaba de objetos y de mi propio cuerpo para desgastarlos mediante una acción insistente, mi trabajo actual retoma la idea de desgaste y desaparición de un cuerpo –ese tótem entendido como una entidad física, moral y espiritual–, pero esta vez de un cuerpo escurridizo que es la textualidad.

“amanecer alto cielo” convoca, por un lado, una infinidad de texturas escenográficas en un espacio vacío, a través de diferentes prácticas textuales que entrelazan sus materialidades, y por otro, aborda diferentes cualidades de la visión, y cómo éstas modifican los cuerpos y la percepción sobre ellos.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/nazario-diaz-amanecer-alto-cielo/.

Concepto y coreografía: Nazario Díaz
Co-creación y performance: Julian Pacomio, Ibon Salvador, Nazario Díaz Acompañamiento dramatúrgico: Carolina CamposIluminación: Leticia Scrycky
Producción: Kurzuth Silverstone

Apoyos: Azkuna Zentroa | Alhóndiga (Bilbao), Citemor (Portugal), El Consulado Fonteta (Valencia), Tenerife Lav, Dantzagunea | Sortutakoak (Errentería), Harrobia | Eszenabide (Bilbao), Azkuna Zentroa | Alhóndiga (Bilbao), Lekuona Fabrika (Errentería)

En su estancia en Lisboa, “amanecer alto cielo” es una investigación acompañada por Nina Botkay, Bruno Brandolino, Lucas Damiani, Carolina Campos, João Fiadeiro, Julian Pacomio, Daniel Pizamiglio, Santiago Rodríguez Tricot, Alina Ruiz Folini, Ibon Salvador, Leticia Skrycky y Forum Dança/PACAP5.

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