— MuroTRON

20 de septiembre en Azkuna Zentroa

+ info

«Como actividad vinculada casi al cierre de mi exposición Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío, me parecía interesante hablar con otra artista para traspasar soportes físicos propiamente escultóricos y para romper con esquemas teóricos que parece siguen inamovibles o carecen de suficiente “sangre». A menudo, aspiro a colaborar intensamente con otras creadoras/es con los que me siento cercana siendo su trabajo muy distinto. Considero que una conversación entre dos “hacedoras» puede ser otra clase de dibujo incorpóreo. En esta exposición, la palabra que ha estado pululando más en el aire, como una especie de mantra es “cuerpo”, y en esa ausencia-presencia del cuerpo, en ese no acabar de entender qué significa “cuerpo”, pensé inmediatamente en La Ribot. Este es un encuentro experimental en donde se desvelarán aspectos creativos comunes: ausencia-presencia del cuerpo, repetición como estructura dúctil, re-interpretación del “aura”, acercamiento de la ironía a sus contrarios, des-ubicación de la forma, el espectador como material, moldear en el espacio un ente abstracto… En definitiva, cuestionar los discursos, las fórmulas, las narrativas, etc.»

Ana Laura Aláez

De Richard Mascherin y TR3STR3INTA

4, 5 y 6 en Teatro Pradillo

CAER CAER CAER

Una marcha procesional nos acompaña. La inevitabilidad de la caída. Un destino sin retorno. Un cuerpo vulnerable y poseído se enfrenta y se rinde a la fragilidad de la condición humana. Se entrega sin resistir a la deriva de una caída sin fin. ¿Por qué estoy arriba si he caído?

Me resulta inquietante trasladar la caída a la escena, esas caídas que tenemos en el día a día, las emocionales y las físicas. ¿De qué manera puedo encontrar la sinceridad y compartirlo desde ellas?
Pasando por muchos trabajos de alguna manera «la caída» ha estado presente en mi carrera como intérprete. Me di cuenta de que esto forma parte de mí, de cómo me mantengo y como traduzco mi alrededor. Grandes referentes me inspiran a seguir con este trabajo y que apoyan esta manera de transformar los límites establecidos. Me fascina el punto común entre la tragedia y el humor, relativizar algo que pueda llevar a atormentar, hasta llegar a una «superación de la risa y el dolor». Mostrar una perspectiva en la que todo continúa girando y cayendo, haciendo un paralelismo con la realidad que vivimos.
La idea de esta pieza surgió sobre todo en los alrededores de mi casa y del pueblo, buscando una manera de compartir desde la lejanía mis caídas durante el confinamiento.

ALIASING

¿Qué sucede cuando 30 segundos se dilatan hasta convertirse en 30 minutos? ¿De qué manera se puede llegar a entender el tiempo dentro y fuera de éste? Cronológicamente el tiempo corre siempre al mismo ritmo, sin embargo, el tiempo propio transcurre en compases diferentes. Este, por tanto, se convierte en una materia moldeable.
TR3STR3INTA propone a Sau-Ching Wong, Alfonso Riera y Adina L. Velázquez el desarrollo de una pieza cuyo punto de partida gira en torno a la dilatación del tiempo y las infinitas posibilidades que este concepto ofrece.

Richard Mascherin. S/C de Tenerife, 1992. Se forma en Madrid en el «Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma» graduándose con matrícula de honor en danza contemporánea. A la vez cursa cine general en la «Escuela de Cine y Teatro Metrópolis». Ha trabajado como intérprete para la «Compañía Sharon Fridman» entre 2015-2019 con las producciones «Free fall», «AllWays» y «Hasta dónde…?». Entre 2019-2020 trabaja para «La Veronal» de Marcos Morau en la obra «Pasionaria» y también para las compañías «Elías Aguirre, Full Time y El Amor Proyectos», entre otras. En estos últimos años navega haciendo sus propios trabajos en el que destaca «Valle de los 90» participando en el Certamen Coreográfico de Madrid siendo premiado con la Beca DanceWeb para nuevos creadores en ImPulsTanz y programación en Teatro Pradillo. CAER CAER CAER, su último trabajo, ha sido seleccionado por el Instituto Cervantes y Fiver Dance Film Festival para su programación «Cuerpos Confinados».

TR3STR3INTA es una plataforma cuyo objetivo es provocar encuentros interpersonales a través del cruce de 3 disciplinas: movimiento, sonido y vídeo. Impulsamos la experimentación, expansión y multiplicación de las posibilidades de cada campo, más allá de las estructuras jerárquicas habituales. Generamos espacios de diálogo colectivo y horizontal, haciendo énfasis en la idea de sortear las barreras geográficas y disciplinares mediante dos líneas de acción: online y offline. A través de un archivo web (@tr3str3inta) publicamos piezas audiovisuales de 30 segundos de duración creadas por grupos de artist3s. A su vez, tratamos de explorar las transformaciones del formato online fuera de la pantalla y del archivo, en la experiencia directa del plano físico y las posibilidades que esto ofrece (offline).

+ info

*Los dos espectáculos se realizarán en la Capella MACBA siguiendo las condiciones fijadas por las autoridades sanitarias. En el caso del espectáculo de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol: Salir del armario, también habrá la posibilidad de asistir a la retransmisión online a través de zoom (con reserva previa. Plazas limitadas).

Jueves 9 de julio de 2020

20:00h

22 de noviembre en La Laboral

Le Comité (La Asamblea) es una obra de ciencia-ficción que mezcla creación multimedia, robótica de bajo presupuesto, música electrónica, poesía algorítmica e inteligencia artificial en tiempo real. Es la primera obra escénica del creador asturiano Daniel Romero y está interpretada por la actriz Nuria Lloansi.

Macarena Recuerda Shepherd

17 de noviembre a las 19h en Hiroshima

En ¡AY! ¡YA! Macarena Recuerda, a partir de juegos ópticos y de la escenificación de cuerpos imposibles y moldeables, estimula nuestra imaginación con el objetivo de que percibamos distintas posibles realidades. Así pretende poner de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos. ¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la construcción de la mirada y la percepción. A medio camino entre el arte visual y la performance esta pieza nos sorprenderá con cada gesto.

>Más info y entradas

Idea: Macarena Recuerda Shepherd
Interpretación: Idurre Azkue y MacarenaRecuerda
Creación: Idurre Azkue, Alberto de la Hoz, Macarena Recuerda Shepherd y la colaboración de Sofía Asencio
Banda sonora: Alberto de la Hoz
Vestuario: H-intercalada
Iluminación: Conrado Parodi
Ilustración: Josunene

Una producción de Antic Teatre
Con el apoyo del Gobierno Vasco y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Colabora: Grec Festival de Barcelona, Festival BAD de Bilbao, El Graner – Mercat de les Flors, Sala Baratza, La Fundición Bilbao e Histeriak

Rodrigo García | 16 y 17 de septiembre en el Mercat de les Flors

Pippo y Ricardo, dos amigos miembros de una organización misteriosa inspirada en una antigua logia masónica, se dedican a investigar una serie de fenómenos de carácter paranormal. Llevarán a cabo sus investigaciones introduciéndonos en un mundo de anomalías con mucho que ver con las que describe el investigador norteamericano de fenómenos paranormales Charles Fort (1874-1932) en El libro de los condenados. Piedras que caen del cielo sin que se conozca su procedencia, lluvias de peces, ruedas de fuego en el cielo … ¿Cuál es el origen de todos estos fenómenos? Fort ofrece las hipótesis más estrafalarias en un libro que es considerado una crítica directa al positivismo científico de su tiempo. Estudiarán las anormalidades que describe Fort los protagonistas de este montaje. Y lo harán en una tienda de campaña al lado del mar, donde se encontrarán con una criatura desconcertante, The Thing, posiblemente venida de otro mundo …

El libro de los condenados constituye un punto de partida para hablar sobre fenómenos paranormales, pero también sobre el arte y su consumo, la forma en que percibimos la creación y sobre las modas. Todo toma la forma, en el lenguaje siempre incómodo de Rodrigo García, de un texto que el propio artista considera casi “de payasos”, en el que la estupidez no es precisamente ausente. El resultado es una nueva puesta en escena desconcertante y provocadora de un artista que se expresa como siempre con la máxima libertad. Textos proyectados en pantallas, una poética evocadora, el absurdo en estado puro, unos músicos que se están en el escenario durante toda la representación … Son algunos de los elementos de una puesta en escena de Rodrigo García que es sucesora de títulos tan conocidos como Notas de cocina, Conocer gente, comer mierda, Compre una pala en IKEA para cavar mi tumba, Gólgota Picnic o Agamenón.

PICNIC SESSIONS EN EL CA2M
UN SEGUNDO ANTES DE
30 MAYO — 11 JULIO
TODOS LOS JUEVES
21:00, apertura de puertas 20:30

Acceso libre hasta completar aforo

Más información: http://ca2m.org/es/picnic-sessions/item/2826-picnic-sessions-2019

Las Picnic Sessions regresan a nuestra terraza, como cada primavera, todos los jueves desde el 30 de mayo hasta el 11 de julio. Un espacio donde mezclar lo corporal y lo sonoro; donde encontrase, celebrar, bailar, cantar y ver atardecer.

«Una nube se aleja suavemente. El cielo retoma su composición monocromática. Todo se ve dorado y los pájaros están flotando. El entorno parece estático, contenido en una acción que todavía no inicia. Algo similar al segundo antes de gritar, al momento exacto antes de que se desprenda una hoja del árbol o justo antes de que se desate la tormenta. Una foto que pronto se transformará en película. Todo sucede y todo está contenido en esa calma que antecede a la acción. Un paisaje tranquilo, en el que no sopla ni un poco de aire, y nosotras sin poder relajarnos porque sabemos que algo enorme va a pasar.»

«Y arrasa un remolino de susurros, gritos, pelucas, cositas, risas, colores flúor, cuerpos que bailan canciones, otros que corren, cabezas que se mueven sin parar generando un sonido como el de las sirenas, según cuentan ellas mismas, que están aquí junto a nosotras las raras, hoy.»

«Un encuentro de varias temporalidades, de varios mundos, de varios estadios de una misma cosa. Un haz de luz que se descompone en miles de colores. Así son las Picnic este año.»

Comisarias: Aníbal Conde, Magdalena Leite*, Andrea Galaxina y María Eguizabal.

PROGRAMACIÓN

30 MAYO

21:00 CRIS BLANCO. Podría ser un concierto

Desde 2003 Cris Blanco ha hecho algunas piezas escénicas. En esas piezas hay canciones, algunas suyas, algunas hechas con otras, bastantes versiones, algunas con grupos ficticios y otras con verdaderos, algunas no las ha escuchado nadie. Si las junta, esto del día 30 de mayo podría ser un concierto.

22:00 NADIA TEHRAN. Concierto

Artista iraní-sueca, Nadia explora los límites de la identidad personal y política y nos muestra que no teme desafiar a la autoridad ni romper fronteras. Su poderoso mensaje: «Soy lo que hago y hago lo que quiero» queda patente en sus trabajos mezcla de rap, punk, electrónica frenética y melodías cautivadoras.

6 JUNIO

21:00 JORGE DUTOR Y GUILLEM MONT DE PALOL. LAS RISAS. Performance

Jorge y Guillem trabajan la coreografía, danza y performance cuestionando las formas de producción, creación, exhibición, interacción y contaminación de su práctica artística. En sus trabajos juegan con el lenguaje, la semiótica, el sonido, el cuerpo y el movimiento.

21:45 STÉPHANIE JANAINA Y NICOLAS JAAR. ¡MIÉRCOLES! Performance

¡Miércoles! es el día de la semana que lleva el nombre de Mercurio. Este proyecto es mercurial por naturaleza y solo se puede realizar los miércoles. La primera actuación de ¡Miércoles! fue un jueves. La única imagen que se usará para representar ¡Miércoles! es el símbolo blanco y negro del mercurio.

13 JUNIO

21:00 MÓNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ. CUATRO OCTAVAS Y MEDIA. Danza

Concepto de show que apunta a la construcción de lo que parece será un concierto, pero nunca llega a concretarse; un NO CONCIERTO. La biografía de Jeff Buckley sirve como hilo conductor sobre el cual imaginar y ficcionar, haciendo incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor.

22:00 HIGO MENTAL #12: CASA. Proyección audiovisual

Proyecto de interpretación, en clave feminista, del material audiovisual que puebla internet. Consiste en un diálogo videológico en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico. En el marco de las Picnic Sessions tendrá lugar la sesión #12 de Higo Mental en torno a la idea de casa, en un sentido amplio de su definición: desde lo doméstico a la emergencia habitacional.

20 JUNIO

20:00 MICRO-FESTIVAL AUTOPLACER X ANIVERSARIO. Conciertos

Hace diez años el colectivo Autoplacer/Sindicalistas aterrizaba en la azotea del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Entonces tuvo lugar el primer Micro-Festival que dedicó a la autoedición musical con varios conciertos y un puesto de fanzines. En aquella Picnic Sessions se selló, con un flechazo, una década de colaboración y de enriquecimiento mutuo con el Centro que ha permanecido hasta este 2019.

Este año el colectivo vuelve a tomar las Picnic Sessions desde un planteamiento, una ilusión y un impulso, tan festivo como reivindicativo, idénticos a los de entonces. Te invitamos a celebrar con ellos el atardecer de Móstoles envueltos en la psicodelia, las melodías contundentes y el ruido de la emoción de estos tres enormes y prometedores proyectos musicales: MounQup, S.E.R.P.I.E.N.T.E y Seda.

_ El día 20 de junio las Picnic Sessions darán comienzo a las 20:00. Apertura de puertas a  las 19:30

27 JUNIO

21:00 ÁNGELO NÉSTORE. Lectura escénica

Esto no es un recital. Esto no es una confesión. Esto no es teatro. Esto no es performance. Es el cuerpo de un hombre que huye de su masculinidad heredada mientras se asoma a una foto de 1994 con el ojo abierto de quien ve en el mutar mariposas. Una lectura escénica de poemas que se centran en el cuerpo como territorio queer habitable.

21:45 THE MOUNTAIN. Pieza escénica

Banda de rock alternativo compuesta por Silvia Zayas (piano y voz), Luz Prado (violín, flauta y voz), Vito Gil-Delgado (batería y voz) y Nilo Gallego (bajo y voz). En las Picnic harán un ensayo de concierto que acabará en un tema largo con ritmo motorik. A través de canciones interrumpidas, diálogos sobre música, política y sonidos cotidianos, el fantasma de Nico acecha.

4 JULIO

21:00 AJUAR. FILANDÓN. Performance

Los filandones son reuniones que tradicionalmente realizaban las mujeres por las noches alrededor del fuego, donde contaban cuentos, historias y anécdotas, y se cantaban canciones al tiempo que se trabajaba en alguna labor textil. El museo se transforma en un hogar en el que compartir parte de nuestra memoria a través de historias, canciones, fotografías y objetos.

21:45 CRIS BALBOA

Lo que sigue quiere ser una noche de tecno, llena de sustancias alucinógenas donde bailar lo irremediable y volver a sentir los destellos del amor y la esperanza de un futuro con los gastos pagados.

22:20 ARIADNA GUITERAS E ISAMIT MORALES. BROLLA. Spoken word – Live Session

Brolla es lo que sale, el volcán que escupe, lo que se desparrama. Es, también, el trabajo sonoro-performativo de Isamit Morales y Ariadna Guiteras, un espacio de sinergias compartidas que explora la palabra como lugar elástico, rítmico y mutante. Un canto a la diferencia, a la orgía de rarezas.

_ El 4 de julio a las 20:00, antes de la Picnic Session, proyectaremos en la Sala de Usos Infinitos la película documental CA2M, 10 años en Móstoles, una producción de López-Li Films dirigida por José Luis López-Linares, que fue estrenada en octubre del pasado año coincidiendo con la conmemoración del décimo aniversario del Centro.

11 JULIO

21:00 ARANTXA MARTÍNEZ. MEDUSA RISE. Performance

Medusa Rise se ha levantado temprano y se ha puesto unos vaqueros para no atravesar el pasillo desnudo. El cinturón está abierto, colgante. Después de unos minutos recorriendo descalzo la casa vuelve a entrar en la habitación con una botella de agua en la mano. La luz entra a través de las ventanas sin cortinas y no sin crueldad, muestra cada objeto y su anestesia…

22:00 SASHA SATHYA. Concierto

Sonidos urbanos como el hip-hop, el trap y el dancehall con perspectiva experimental. Letras transfeminista sobre las violencias que se ejercen a las corporalidades trans femeninas, los des-en/cuentros afectivos translésbicos, los modos de vida al margen de las interpretaciones moralistas, las experiencias de las personas con diagnóstico psiquiátrico, las expresiones del fascismo moderno y la reivindicación del trabajo sexual autónomo.

23:15 COSITA SERIA SISTEMA DE SONIDO. Sesión Dj

Canciones bien bailables de ritmos calientes y hechas fundamentalmente por mujeres, en estilos como el hip-hop, el reggaeton, el dancehall, el dembow, el bass, el grime, el jungle, el UK garage, el R&B y lo que haga falta. Con espíritu feminista. Subimos y bajamos mucho las piernas cuando seguimos el ritmo con los pies. Pisamos así de fuerte.

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA 19-21.

Más información: http://ca2m.org/es/picnic-sessions/item/2826-picnic-sessions-2019

24, 25, 26, 31 de mayo y 1,2 8, 9 de Junio en Conde Duque.
10 € general / 8 € reducida
Duración: 90 minutos
No recomendado para público infantil

Las puertas del cine se abren.

Dentro, diez personas se disponen a ver la versión de Guillermo Tell de 1934 dirigida por Heinz Paul.

El cine arde.

Como todo a nuestro alrededor. Como nosotros mismos ardemos, o desearíamos arder, o quizá prenderle fuego a todo.

¿Y qué hacer, ahora que estamos ardiendo?

Grumelot, dentro de su proyecto como Artista Asociado, recupera para Conde Duque un espectáculo de 2015 fruto de la investigación sobre nuevos lenguajes que la compañía realiza en el contexto de su Proyecto Anual de Montaje.

La puesta en escena, a partir del mordaz texto de Pablo Gisbert, Accésit del Premio Marqués de Bradomín del INJUVE 2011, disloca la relación habitual actor/espectador e invita al público al escenario, mientras el espectáculo invade el patio de butacas. Así, el espectador habita zonas que en principio le están vedadas y se ve obligado a cuestionarse su papel dentro de la pieza.

Grumelot es el espacio creativo de Carlota Gaviño, Iñigo Rodríguez-Claro y Javier Lara. Sus trabajos se caracterizan por abordar materiales clásicos desde perspectivas contemporáneas y, viceversa, por trabajar sobre textos de contemporaneidad rabiosa o de creación a partir de técnicas de devising desde una formación clásica, creando un lenguaje propio a caballo entre lo teatral y lo performativo que hace uso de las nuevas tecnologías y los referentes pop para proporcionar al espectador experiencias complejas y excitantes. Algunos de sus espectáculos más recientes son Scratch de Javier Lara, #sobrejulieta de Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro o Los brillantes empeños de Pablo Messiez.

La trayectoria de grumelot está íntimamente ligada a la investigación y la formación y ha sido jalonada por la organización de diversos talleres y programas de entrenamiento para actores y creadores.

Como Artistas Asociados en Conde Duque, Grumelot está creando en residencia su nuevo espectáculo: una actualización del Tiestes de Séneca -en parte tragedia, en parte concierto, en parte instalación-, que tiene previsto su estreno en octubre de 2019 en las bóvedas del CCD; y coordinará un programa de mentorías dirigido a jovenes creadores egresados de las escuelas de Artes Escénicas de Madrid.

PROGRAMACIÓN:

–        Viernes 24 de mayo, 20h

–        Sábado 25 de mayo, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 26 de mayo, 19h [con subtítulos en inglés]

–        Viernes 31 de mayo, 20h

–        Sábado 1 de junio, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 2 de junio, 19h [con subtítulos en inglés]

–        Sábado 8 de junio, 20h + coloquio posterior con Grumelot

–        Domingo 9 de junio, 19h [con subtítulos en inglés]

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/un-cine-arde-y-diez-personas-arden