Sábado 30 de abril a las 19:00
El Consulado – Pare Presentat s/n
Fonteta de Sant Lluís, València
Durante estas semanas en El Consulado he estado recogiendo maderas de los alrededores para hacer fuegos. La hoguera era una forma de invitar a personas a compartir las preguntas que rondan este tríptico donde el cuerpo que se autoinmola, el territorio que es incendiado y el fuego como metáfora de la enfermedad, tejen otras historiografías de la violencia.
Marta Echaves
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Fotografía: Jorge Anguita Mirón. Proyección de `La Espada me la ha regalado´ de Miriam Martín. 2019
Entre mayo y diciembre de 2022 vuelve el programa cultural cuyo objetivo es visitar el patrimonio natural y cultural de la ciudad de Madrid, en los enclaves de la Casa de Campo y los Jardines del Buen Retiro.
Bosque Real inicia sus actividades el próximo domingo 1 de mayo en la Casa de Campo, conmemorando esa misma fecha de 1931, cuando las 1.722 hectáreas de bosque se convirtieron en parque municipal y 300.000 personas accedieron por vez primera a él.
Desde las 19 h. y en un lugar aún secreto de la Casa de Campo, se llevará a cabo la primera intervención del programa 2022.
APARASOLADA es una situación que sucede en un pinar de la Casa de Campo. Durante dos horas contemplaremos y convocaremos vidas, pedazos e historias del parque que nos ayuden a celebrar no solo lo que de hecho existe, sino aquello que puede existir en este trozo de campo que es de todxs.
Una pieza site-specific diseñada por María Buey González, Lorenzo García-Andrade, Juanito Jones y Maral Kekejian (bwelkeke).
→ INSCRIPCIONES PARA EL 1 DE MAYO ←
A esta intervención le seguirán otras citas hasta diciembre de 2022. En junio y octubre se llevarán a cabo varias visitas al Taller de Cantería Municipal de la mano del Instituto de Estudios Postnaturales y el colectivo Real no Real. Es en este lugar, al norte del Puente de los Franceses, donde se encuentra el almacén en el que se han ido guardando piedras, vestigios, reminiscencias de la ciudad, en una especie de museo imposible donde el tiempo salta.
Diseño de Andrea González Garrán
En septiembre, Alejandra Pombo Su proyectará una película rodada a partir de sus visitas a la Casa de Campo, y en octubre Adriana Reyes presentará un proyecto diseñado para el Vivero de Estufas del Retiro.
El programa se completa con varias visitas a lugares comúnmente cerrados al público tales como el Monumento a Alfonso XII y la Montaña Artificial, ambos en el Retiro, de la mano de artistas aún por confirmar.
El bosque empuja a la ciudad, Madrid vuelca en el río, cruza el puente y entra, os esperamos.
Más información: www.bosque-real.es
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Trança es la segunda parte de la trilogía Coreoversaciones, una investigación coreográfica iniciada por Thiago Granato en la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart durante una residencia entre 2013 y 2014.
Después de Treasured in the Dark (2015), el primer solo de la trilogía, Trança invita a un viaje sensorial en el que el sonido, la luz y el movimiento entretejen superficies y temporalidades vertiginosas. Partiendo de una coreografía de manos, Thiago Granato acelera ejercicios de transformación corporal, procesos que permiten al cuerpo cambiar de forma, en los que distintas fuerzas internas (sentimientos y sensaciones) se traducen en signos. Reconocibles en lo cotidiano, estos signos conducen a una investigación en torno al poder del cuerpo para crear contextos que den forma a nuevos modos de vida.
Como afirma la profesora y teórica de la danza Christine Greiner en su texto La alteridad como estado de creación (en Victoria Pérez Royo; Diego Agulló (eds.), Componer el plural, Ediciones Polígrafa, 2016): “al romper la barrera entre el yo y el otro” este proyecto produce “indeterminaciones, desestabilizando evidencias y apostando principalmente por discontinuidades y atravesamientos entre fragmentos y espectros. La propuesta no consiste en completar nada, ni en contar historias de nuevo o en apropiarse e internalizar algún entrenamiento específico, sino en avanzar en la experiencia de imaginar encuentros entre vivos y muertos, movimientos e imágenes”.
Para reservar tu entrada entra en https://teatenerife.es/actividad/tranca-de-thiago-granato/2482
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27 de abril a las 21.00h
CONCRETE MATTER Los detectives
25 de mayo a las 21.00h
APARICIONES SONORAS Amaranta Velarde
1 de junio a las 20.30h
BIG BOUNCE Col·lectiu Big Bouncers
8 de junio a las 20.30h
CAVALO DO CÃO João Lima
Comisariado por Anna Rubirola.
Centre de les arts lliures, carrer Flassaders 40 Barcelona
Precio: 10€ (7€ menores de 30 años) por sesión
Más información:
Web de la Fundació Joan Brossa | Artículo en Mambo sobre Apariciones sonoras de Amaranta Velarde | Artículo sobre Cavalo do cao en La Caldera
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Jan Martens – 16 y 17 de marzo en el Mercat de les Flors
En este solo, Jan Martens se sumerge en el universo de una de las clavecinistas más importantes del mundo, Elisabeth Chojnacka, que contribuyó al renacimiento de este instrumento y que murió en 2017. Esta pieza es un retrato danzado con una banda sonora muy variada: una selección de la música que Chojnacka grabó a lo largo de sus cincuenta años de carrera, desde Nyman hasta Montague pasando por Ligeti, toda interpretada por ella misma. El objetivo es que la danza se mantenga fiel a unas partituras a menudo complejas. Martens «toca» su cuerpo de la misma manera que Chojnacka tocaba el clavicémbalo. Las piezas de danza del solo se complementan con fragmentos documentales en los que se narran la vida y la obra de Chojnacka con entrevistas a personas que le eran cercanas, entre otros documentos.
El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens cree que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo que decir. Con cada nueva pieza intenta redibujar la relación entre público e intérprete. Después de su primera creación, I can ride a horse whilst juggling so marry me de 2010, Martens realizó numerosos solos, duetos y obras grupales. Crea su primera pieza para gran escenario con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, una producción para diecisiete bailarines que se estrena en el festival de Aviñón y veremos en el Mercat. Es artista asociado de DE SINGEL en Anvers (Bélgica). La plataforma coreográfica GRIP, fundada por Jan Martens y la gestora empresarial Klaartje Oerlemans, produce y sostiene su propia obra.
Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/elisabeth-gets-her-way/.
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Del 3 de marzo al 12 de mayo en el CCCB
La voluntad del festival «Subsol» es dar cabida a propuestas que, por definición, quedan excluidas de los parámetros de la cultura seria y de la cultura «alta» o académica: marginalidad, outsiders, subcultura, baja cultura y arte lowbrow, de lo subterráneo a lo popular, en forma de tebeos raros, humor duro, música urbana o literatura proleta o populachera.
La tensión entre underground y populismo se plantea como uno de los motores vitales del proyecto: buscar la coherencia y los puntos en común entre lo-que-aún-no-conoce-nadie (porque no ha salido del barrio, o de la camarilla secreta; porque se está gestando en tiempo real; porque lo arrancamos de las catacumbas para subirlo a los escenarios) y lo-que-ya-es-popular-del-todo (porque ha logrado trascender barrio, género o adscripción estilística, y consigue superar divisiones de edad, clase o lugar para, dicho en vernácula, petarlo de manera masiva). Este es, finalmente, un festival que se define tanto por lo que rechaza como por lo que jalea: «Subsol» se opone a la museización, la ranciedad, la nostalgia, el elitismo y el clasismo y está a favor del populismo, la cultura juvenil, el extrarradio y la evasión.
Comisariado por Kiko Amat.
Programa y entradas: https://www.cccb.org/es/ciclos/ficha/subsol-2022/238167.
Read MoreSpiritual Boyfriends de Núria Guiu
Azkuna Zentroa, 16 diciembre a las 19:00
Tras su pieza escénica Likes, presentada en Azkuna Zentroa en 2019, sobre las redes sociales y el valor de los populares “me gusta” como reflexión sobre la era digital en la que vivimos, la artista vuelve al Centro con su nueva creación Spiritual Boyfriends.
Núria Guiu examina en este trabajo la práctica del yoga y la convierte en objeto de una investigación documental e iconográfica sobre la construcción histórica de posturas de yoga y de qué manera imponen a los cuerpos roles, normas y estructuras de poder al crear una cultura de la autodisciplina, la salud y la belleza. El yoga actual, a pesar de ser una práctica espiritual, no escapa de la capitalización del cuerpo a través de conceptos como la belleza, la salud y la industria de los objetos fetiches que giran alrededor de la auto-terapia.
Según la artista, «la digitalidad se cuestiona como un espacio de deseo, pero también de control, como droga y como psicotrópico colectivo, donde el alma (entendida en Internet como una entidad volátil, virtual e informativa) se libera de la materialidad del cuerpo y puede observar, tocar y manipular de manera omnipresente e invisible».
Núria Guiu se pregunta ¿qué papel juega Internet en relación con la inmaterialidad, el amor, el poder, las políticas neoliberales y sus técnicas de control y vigilancia social?
Más información: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/nuria-guiu-spiritual-boyfriends/
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Fran Martínez y Elena Carvajal / 17 y 18 de diciembre en Teatro Pradillo
Quería que esta residencia se pareciese a un bosque oscuro, que es donde pasa todo lo bueno. Aproximar las prácticas relativas a tres procesos de creación simultáneos y permitir la contaminación, la suciedad y el contagio. Asumir de una vez que no tengo el control de lo que hago, en lugar de evitar a toda costa negar que estoy cagado de miedo la mayor parte del tiempo. Elena se apunta al plan y ya veremos qué pasa cuando nos pongamos la una frente al otro, desnudxs en este jardín nocturno.
“Yo y otro somos como dos círculos casi concéntricos, y que no se distinguen más que por un ligero y misterioso desencaje. “
Merleau Ponty en La prosa del mundo
Elena y Fran se conocieron en un intensivo de danza de verano en Portugal. A la segunda semana estaban más interesadxs en pasar tiempo juntxs que en bailar aquellas cosas imposibles para gente con mucha testosterona.
Fran estudió Arte Dramático en Vigo y Danza en Lisboa. Gracias al apoyo de Pasoa2 recibió la beca DanceWeb – Impulstanz Festival Vienna 2019. Ha tenido la oportunidad de trabajar con gente a la que admira y quiere, tanto como intérprete como co-creador, y también hace sus propias creaciones. Todas estas prácticas acompañan su curiosidad acerca del misterio de ser un cuerpo.
Elena es bailarina y coreógrafa, graduada en el Centro Andaluz de Danza y en el Conservatorio de Sevilla y máster en Coreografía y Performance en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, ARBA-ESA, ISAC. Trabaja como creadora y performer con diferentes creadorxs y colectivos, desarrollando practicas colectivas que se deslizan entre la danza, las artes visuales y la escritura.
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5, 6 y 7 de noviembre en Teatro Ensalle (Vigo).
La máquina de mirar era el nombre que recibía aquellos objetos del S. XIX que a través de espejos y obturadores creaban ilusiones. En la pieza The Watching Machine la máquina, es la propia caja escénica. En ella jugamos con la luz, las sombras y los reflejos para experimentar qué es ilusión, qué es representación y qué es convención teatral. Una pieza compuesta por pequeñas instalaciones donde se ficciona la luz y las sombras a través de ilusiones ópticas. Una pieza para todos los públicos.
Ficha artística
Idea original e interpretación: Macarena Recuerda.
Creación: Miriam Ubanet, Ana da Graça, Jorge Dutor y Macarena Recuerda.
Iluminación: Miriam Ubanet y Ana da Graça
Música: Nieves Arilla, Elliot, Nico Roig, Roger Puig y Román Gil
Agradecimientos: Conchita Pons y Enara Aranbide
Fotos: Gorka Bilbao y Alexia Bombaci
Colabora: Gobierno Vasco, Festival BAD, Antic Teatre, EL Graner, La Fundicion Bilbao, Harrobia y Zentro Azkuna.
Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/the-watching-machine/?event_date=2021-11-05
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