— MuroTRON

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Del jueves 19 al sábado 21 de mayo, 20.00, en Condeduque
Y del 8 al 11 de mayo en el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas

Con Viaje al fin de la noche de Louis- Ferdinand Céline, como punto de partida, Bárbara Bañuelos nos ofrece otra de sus creaciones apoyadas en el yo autobiográfico que deviene en un yo expansivo. Hacer noche es un ejercicio de escucha, una reflexión escénica sobre los cuerpos y sus contextos. Una conversación a dos sobre muchos. Sobre el poder, la vulnerabilidad y el sufrimiento mental.

Este viaje a uno mismo, este encuentro íntimo que desgrana y cuestiona al colono que llevamos dentro, se establece cómo un diálogo entre Bárbara y Carles Albert Gasulla, licenciado en filología alemana, que habla, escribe y lee en cinco idiomas y con un diagnostico en salud mental que trabaja relegado y de forma precaria como vigilante en un parking haciendo el turno de noche. Un lugar oscuro y solitario donde dialoga consigo mismo y sus libros.

¿Un intelectual forzado a estar en la oscuridad por su condición mental? Una pregunta que deviene en una reflexión sobre los cuerpos que viven en primera persona el estigma. Cuerpos que se esconden, que sufren, que dejan de ser visibles. Una pregunta de la que nace su amistad y sus primeras conversaciones.

Con su proyecto anterior, Mi padre no era un famoso escritor ruso, un documental escénico, Bárbara Bañuelos estableció una colaboración con Radio Nikosia, una de las primeras radios creada y gestionada por personas que se relacionan con el sufrimiento mental. Juntos crearon y retransmitieron una serie de programas de radio relacionados con las artes escénicas en diferentes festivales, (Sâlmon en el Mercat de les Flors o IDEM en La Casa Encendida), que acogieron la propuesta como una actividad expandida de la pieza documental. Estos programas radiofónicos generaron un encuentro de reflexión y diálogo sobre conceptos comunes que se cuestionan desde las artes vivas y el sufrimiento mental y que proponen otras maneras de estar y otros modos de hacer. Ahí conoció a Carles, una de sus voces más destacadas y a partir de ese momento, y durante más de un año, Bárbara y Carles han estado compartiendo lecturas, diarios y reflexiones, y de toda esta experiencia surge Hacer Noche.

En esta ocasión y reunidos para hacer noche, Bárbara y Carles, juntos uno con el otro, abordarán esta nuestra locura contemporánea en un viaje imaginario que atraviesa cuestiones como el colonialismo, la guerra, la muerte, la precariedad, el entusiasmo, la eficacia, o el significado del apoyo mutuo en el mundo en el que vivimos.

Hacer noche es un vínculo narrativo, un viaje a uno mismo, un ejercicio de escucha, un diálogo a dos sobre muchos, una multitud íntima.

Más información y entradas: Web de Condeduque | Kunstenfestivaldesarts

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Jueves 12 de mayo del 2022 19.30 – 22.00 en el CCCB
10 € / Reducido: 7 € / Gratuito: Amigos del CCCB y parados

«Subsol» es un nuevo festival de cultura popular y subcultura que se celebra en tres jornadas en el CCCB. Su voluntad es dar cabida a propuestas que por definición quedan excluidas de los parámetros de la cultura más seria o «alta» cultura.

Peter Bagge
La pesadilla del sueño americano
Quizás nosotros no estábamos en el Seattle de principios de los noventa, pero gracias a Peter Bagge (Peekskill, 1957) aprendimos que el odio de allí era muy similar al de aquí. Pocos artistas han relatado la desafección, la alienación-con-acné, la misantropía y el rencor juvenil como Bagge. El autor de clásicos del cómic independiente como OdioMundo idiota o Buddy y los Bradley, biografías pasadas por el tamiz del noveno arte como Fire! o La mujer rebelde, o columnas hiperventiladas en formato viñeta como Todo el mundo es idiota menos yo, forma parte de un panteón alternativo que va mucho más allá de la narrativa gráfica en sentido estricto: Bagge ha ilustrado, también, portadas para bandas musicales como Girl Trouble, Hellacopters y Action Suits, el grupo en el que el dibujante vive una vida paralela como batería. Viva Bagge forever.

Bobby Gillespie
Un chaval de barrio
Bobby Gillespie (Glasgow, 1961) es el cantante, compositor y miembro fundador de Primal Scream, y uno de los pocos hombres de sesenta y un años que pueden llevar pantalones de cuero con envidiables aplomo y dignidad. Con su banda ha publicado once álbumes, entre los que destaca Screamadelica (1991), que incluía algunos de los himnos más imperecederos del rave-rock británico, como «Loaded» o «Higher than the Sun». Gillespie también tocó la batería con The Jesus and Mary Chain en la remítica época Psychocandy (1985). Gillespie, el «Oliver Twist del rock» (como le llamó Courtney Love) y portador del flequillo más perfecto de los ochenta, visita «Subsol» para presentar su celebrada biografía Tenement Kid (Un chaval de barrio, Contra, 2022): un «cuento de hadas punk» lleno de lucha de clases, ropa cegadora, discos estridentes y despiporre rock’n’roller, desde su infancia proleta en Glasgow hasta el orgiástico verano de 1991.

Gillespie será entrevistado por Mónica Escudero, periodista en El País Semanal, Grijalbo, Primera Línea y El comidista.

Baya Baye
Macarrismo catalán
Víctor Ballesteros (Montgat, 1998) trabaja en un viñedo y tiene «la nuca tostada». Es, de la forma más literal, un redneck del Maresme. Cuando canta, suelta a un rapper llamado Baya Baye, cuyo imaginario incluye barretinas caladas como pasamontañas, bocanadas a porrones llenos de cerveza y dobermans pinscher con la señera por collar. Las barras de Baye, llenas de odio de clase y furia extrarradial, hacen palpable que de la degradación política y nacional de Catalunya, como en las tocinerías, se aprovecha todo. «Macarrisme català», «La mare kem va parí» o «Cor bandarra» son lapos a la cara de los partidos políticos y del establishment y la gente maja, gritos de rabia envueltos en chistes de gusto arriesgado y reivindicaciones a la «liada» que en «Subsol» sentimos como j***idos himnos.

Más información y entradas: web del CCCB

 

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Sábado 14 de mayo 2022 a las 20h, puertas 19:30h inicio de la función 20h, taquilla inversa
No se podrá acceder una vez haya empezado
C h o r o, Foc (Carrer Encuny 24, 3a planta) Barcelona, Metro Foc L10S

Equilibristas, transformistas, travestíes, cupletistas, hipnotizadores, mujeres forzudas, expertos en artes marciales… Cuando se hacen presentes y habitan un mismo cuerpo, estas figuras guían los gestos y hacen convivir el arte popular con la tradición experimental. En este juego de espejos el pasado se cruza con el futuro y nos recuerda que no hay nada más profundo que la superficie.

En colaboración con Elda Ortiz, Noela Covelo Velasco y Victor Ruiz Colomer

Agradecimientos: Alix Eynaudi, Paula Caspão, Noa&Snow, Verónica Valentini, Pablo Martínez, Eva Serra, Mireia Sellarès, Gloria G. Durán, Jorge Dutor, Guillem Mont de Palol, Santi Ribelles, Paula Miralles, Vicente Arlandis, María Jerez, Júlia Rubies, BAR Project y el Consulado de Fonteta

Este proyecto recibió el apoyo de una beca Premi Ciutat de Barcelona 2020.

Quim Pujol (1978) trabaja entre la poesía, las artes en vivo y el arte contemporáneo. Sus últimas piezas son la serie Croma, De la ceca a la Meca y El mensaje de otros mundos. Ha participado en exposiciones como Intervalo. Acciones sonoras en la Fundació Antoni Tàpies, Visceral Blue en La Capella, o entre, hacia, hasta, para, por, según, sin en el EACC . Ha editado junto con Ixiar Rozas el volumen sobre teoría afectiva Ejercicios de ocupación (Ediciones Polígrafa, 2015) y fue comisario del programa experimental del Mercat de les Flors (2011-2015).

 

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Sábado 7 de mayo 21:30, 9€, Cidade da cultura, Museo Centro Gaiás, sala 1, Santiago de Compostela

Hammamturgia genera y capta el flujo de los cuerpos y las cosas en el espacio, una sucesión que no explica nada, sino que propone y activa transformaciones, una obra coreográfica en definitiva, que trabaja con el espacio y el tiempo. Entendemos la hammamturgia como el otro de la dramaturgia. La dramaturgia sería así la acción de crear, componer e interpretar una obra. La hammamturgia, en cambio, remite a una relación con las condiciones atmosféricas que producen la transformación de la forma/obra, el paso para dar es estar dentro, atravesando, ser lo que nos mueve y no vemos.

El espacio mismo está construyéndose y transformándose durante la acción, a la vista de los espectadores. Este espacio no es más que un ambiente compartido. Un ambiente en el que no se distingue a uno fuera de uno dentro. Es solo una membrana, en la que respiramos (y vivimos, por lo menos durante este tiempo) juntos.

La forma que este hecho adquiere en Hammamturgia es hacer el ambiente y con el ambiente. De alguna forma, hacemos la casa desde dentro transformando poco a poco, suavemente, el lugar al que llegamos —y al que llamamos teatro— en otro sitio.

Lo transformamos y hacemos visible esta transformación. No se trata de hacer de principio a fin un ambiente, sino hacer algo con las condiciones que lo constituyen.

La Societat Doctor Alonso, creada en 2001 y dirigida por Tomàs Aragay (director de teatro y dramaturgo) y Sofía Asencio (bailarina y coreógrafa) ha construido un lenguaje que encuentra una de sus claves fundamentales en el concepto del desplazamiento. De situar algo fuera de su lugar, entorno o espacio propio, para indagar cómo este desplazamiento modifica el lenguaje tanto en su gramática constitutiva como en la lectura que un observador puede hacer: desplazarse para desvelar algo. Esta maniobra de desplazamiento se ha revelado como una herramienta eficaz para generar espacios de discurso poético que pongan en cuestión el status quo de nuestra comprensión de la realidad.

Más información y entradas: Web de Escenas do cambio

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Los días 5, 6 y 7 de mayo, Mèdol, Centro de Artes Contemporáneas de Tarragona organiza Espais Inerts, el nuevo festival de artes y movimiento. Durante tres días, diferentes escenarios no habituales de la ciudad acogerán espectáculos de danza y performance , con una programación que irá de la danza disidente a las performances de calle, pasando por el cuplé o el contorsionismo, entre otras disciplinas.

Espais Inerts (por definición, espacios que no pueden moverse o detenerse por sí mismos y que se activan a partir de las propuestas que se presentan) pone en marcha lugares de la ciudad a través de la acción artística, como el Mercado y la Plaza del Fórum, situados en lo alto de la ciudad, la majestuosa Casa Castellarnau, el Teatro Almacén y el salón de baile y la terraza de Casa Canals, sede de Mèdol.

La primera edición de Espais Inerts, una producción propia de Mèdol comisariada por la gestora cultural Marta Oliveres , contará con las actuaciones de reconocidos artistas del patrimonio escénico contemporáneo que relacionan el entorno y el movimiento del cuerpo, seis artistas que se dejan influir por el que les rodea y que nunca han actuado en Tarragona.

Todos los espectáculos son gratuitos, excepto el concierto de Glòria Ribera. 

Para las actuaciones de Sònia Gómez, Pere Faura y Marga Socías es necesario realizar reserva previa a través de los siguientes formularios:  

Más información: Web del Ayuntamiento de Tarragona

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Del 2 al 22 de mayo en diversos espacios de Las Palmas de Gran Canaria

El teatro es lo mismo que la guerra, sólo que carga sus balas con belleza

Desde el Festival Tara queremos promover una iniciativa única y alternativa para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Crear un espacio de visibilidad a la creación contemporánea y una oportunidad de establecer nuevos modelos de intercambio, reflexión y pensamiento. Con el fin de promover los nuevos lenguajes artísticos y enriquecernos con la pluralidad que esto nos ofrece, ponemos sobre la mesa la necesidad de encontrarnos en un evento como este. Un intercambio entre artistas locales, nacionales e internacionales, que bajo una misma corriente, dan un nuevo sentido a la cultura de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Para ello queremos albergar propuestas que vengan desde poéticas diversas como pueden ser el teatro físico, teatro textual, la danza contemporánea, performance, poesía, artes plásticas, audiovisuales, etc. Un sinfín de posibilidades para encuadrarlas en espacios no convencionales que busca permitir colocar a nuestra ciudad a la altura de otros grandes festivales europeos. 

En estos momentos que nos encontramos, con una gran cantidad de limitaciones y pérdidas, tras el comienzo de la covid-19 y haciéndose evidente la importancia que juega el arte en nuestro desarrollo diario como personas; nos hacemos cargo, no solo de su valor y necesidad, si no también de las carencias que hemos ido acumulando a lo largo de los años por no atenderlas adecuadamente. Es por ello que este evento quiere erradicar esta crisis estética que nos ha ido condicionando como artistas y espectadores, ya que ir contra la renovación estética sería frenar la posibilidad de las ideas. Quizás sea una buena ocasión para recordar la reflexión que hizo hace un siglo Víctor Hugo: “La poesía de un pueblo es el elemento de su progreso. La cantidad de civilización se mide por la cantidad de imaginación”. Y es un momento crucial para que imaginemos nuevas posibilidades y nuevos horizontes, que nos hagan seguir creciendo hacia nuevos lugares inexplorados. 

Patricia Jorge, directora artística 

Más información: Web del festival Tara

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7 y 8 de mayo a las 19h en TEA Tenerife Espacio de las Artes, gratuito, dentro del programa de artes en vivo Otros cuerpos, comisariado por Masu Fajardo

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge dos representaciones de La doble sesión, una pieza creada e interpretada por el coreógrafo y performer Norberto Llopis. Esta acción podrá verse el sábado [día 7] y el domingo [día 8], a las 19:00 horas dentro del programa de artes en vivo Otros cuerpos, iniciativa que se encarga de comisariar la coreógrafa tinerfeña Masu Fajardo. Las personas interesadas en asistir a esta presentación pública, que es gratuita, deberán inscribirse previamente enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, un número de teléfono de contacto y su número de DNI.

La doble sesión

Sean bienvenidos a La doble sesión

La doble sesión es una pieza doble

Una pieza que “tiene lugar” entre dos sesiones distintas

Las cuales a su vez “tomarán lugar” dos días consecutivos distintos

En este caso, para ser más precisos, los días 7 y 8 de mayo de 2022

En TEA Tenerife Espacio de Las Artes

La primera sesión se llamará Mañana

La segunda sesión se llamará Ayer

Está “terminantemente” prohibido asistir a las dos sesiones

Es decir;

Si has decidido asistir Mañana no podrás asistir Ayer

Si estás pensando asistir Ayer no habrás podido asistir Mañana

Créditos

Concepto y dirección; Norberto Llopis Segarra

Asistencia dramatúrgica; Sofía Asencio

Vestuario y asistencia estética; Jorge Dutor

Iluminación; Carlos Molina Llorens

Foto y video; Nelson Lizana

Duración; Primera sesión 60’, segunda sesión 60’

Producción; Producido con “Ayudas a la producción escénica del Ayuntamiento de Valencia”. Con el apoyo de residencias artísticas en; La Caldera (Barcelona), Espai la Granja IVC (Valencia), Teatre el musical TEM (Valencia), El Consulado (Valencia), La Poderosa (Barcelona).

Más información: Web de TEA Tenerife Espacio de las Artes

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Del 5 al 29 de mayo en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya
Miércoles, jueves, viernes y sábado a las 19 h, domingo a las 18 h
De 10 a 20€

Un golpe a la intolerancia, el odio y los discursos más viscerales.

Mateus y Tarrida, artistas multidisciplinarios, atacan temas políticos y sociales y dicen las verdades a la cara. Sacan a la luz lo que el status quo quiere silenciar y ponen nombre a las víctimas del sistema. Dos artistas políticamente incorrectos que han sorprendido con sus anteriores espectáculos: Hostiando a M y Rebota rebota y en tu cara explota.
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Me estoy entrenando para sacar espuma por la boca y me sale bastante bien. Odiar me relaja, me hace sentir seguro. Odiar está de moda. La vida así es mucho más fácil. Los de casa. Los de aquí. Los de dentro. Los de dentro, sí. Los de fuera, no. Yo sí. Tú no. Todo para mí y los míos. Y tú, tú deberías regresar al útero de tu madre, será un alivio para todos. Cuantos más enemigos, más honor. Muchos enemigos, mucho honor. Nosotros somos la voz de la realidad porque somos de extrema necesidad. Y tú, cállate. Nuestra metamorfosis en políticos o religiosos nos convierte en psicópatas y mentirosos profesionales. Héroes y santos. Un poco de orden, por favor.

Agnés Mateus y QuimTarrida, autores y directores del espectáculo.

Más información y entradas: Web del Teatre Nacional de Catalunya

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Del 6 al 8 de mayo, 20 h (domingo 18 h), Sala MAC del Mercat de les Flors, 16 €

Cyberexorcismo es una continuación de dos trabajos previos, Likes y Spiritual Boyfriends. La relación entre cuerpo-imagen-poder-digitalidad ha sido uno de los ejes más presentes en estos últimos trabajos. Esta vez se trata de una pieza de grupo, en colaboración con cinco intérpretes/Tik Tokers, que toma como base de investigación la app del Tik Tok y tiene como objetivo desplazar y/o exorcizar los mecanismos y las herramientas coreográficas desde Internet al escenario. No se trata de ver Internet como un fenómeno diabólico, como la palabra “exorcismo” sugeriría, sino de exorcizar – es decir, de expresar y exprimir– las imágenes, los mecanismos, las corporalidades y danzas que observamos y experimentamos a través de Internet. La pregunta es cómo transponerlas de este medio o cuerpo aplanado e individual de la pantalla, colocándolas en el espacio compartido teatral. El objeto del exorcismo es el alma, en este caso el alma del medio o cuerpo que es nuestro móvil.”  Entrevista de Roberto Fratini – Redes de Deseo

La pieza aporta una visión documental (archivo de danzas Tik Tok) así como biográfica/artística, en torno a la experiencia personal de cada una de las intérpretes con la App. Abre un espejo entre las herramientas de creación y presentación que se dan en un formato escénico a semejanza y diferencia con los que se dan en un formato digital: lenguaje físico, estrategias compositivas, relación con el público, posibilidades de difusión y coproducción.

Graduada en el Institut del Teatre en danza clásica, Núria Guiu formó parte de IT Dansa y posteriormente trabajó como bailarina con compañías como Cullberg Balletten, Gisèle Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri  Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal o Kobalt Works, entre otras. Es profesora certificada de Yoga Yengar y estudiante del Grado de Antropología y Evolución humana de la UOC. Ha trabajado como asistente artística de Gisèle Vienne y también como intérprete de algunas de sus creaciones. Desde 2012 indaga como coreógrafa en la relación cuerpo, imagen, poder y digitalidad.

Dirección Núria Guiu/ Coreografía Núria Guiu en colaboración con las bailarinas Mauro Cyan, Berta Pascual, Francesco Palmitesta, Berta Martínez, Carlos G.Corchia / Asistencia coreográfica Salva Sanchis y Glòria Ros / Diseño de espacio i vestuario Lola Belles i Víctor Colmenero / Diseño de luces y coordinación técnica Jou Serra y Toni Morales / Música y diseño de sonido Daniel Moreno Roldán, Adrià Juan y Alebert Tarrats / Producción 2021 Haizea Arrizabalaga y Aixa González / Producción 2022 Ariadna Miquel / Agradecimientos Conchita Pons, Anna Serrano, Laura Moran, La Cadera les Corts, Sergio Roca
Coproducción: Mercat de les Flors, Graner fàbrica de creació, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, ICI – CCN Montpelliere. The Hessisches Staatsballett en contexto del Tanzplattform Rhein-Main / Con el apoyo programa de residencias/mentorías internacionales del Institut Ramon Llull y Festival Dansa València

Más información y entradas: web del Mercat de les Flors

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04/05 – 22/05/22 Espai Lliure
Mi. a S. 20.00 h J. 18.00 h
1 h 20′ aprox.
9 € – 15 €

Autoría y dirección: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández.

Tras la Trilogía Pacífico (Tierras del SudTeatro Amazonas y Extraños mares arden), la compañía residente de esta temporada, AzkonaToloza, propone un cambio de enfoque en su trayectoria con Canto mineral. El espectáculo se centra en esos elementos de la naturaleza que, desde la tradición occidental, habitualmente no consideramos como sujetos de derecho: los minerales, las piedras y las montañas. Un proceso de investigación Km0 que tiene lugar en Montjuïc sobre la persistente tendencia humana a la conquista, la colonización, la explotación del medio y la extracción como únicas vías de progreso del sistema capitalista. Canto mineral es también el primer paso de un proyecto más extenso llamado Falla, que se desarrollará durante los próximos años.

En el marco de las Ayudas a la creación Carlota Soldevila, uno de los aspectos principales a la hora de elegir la compañía residentes del Teatre Lliure de la temporada 21/22 es la voluntad de acompañar a los creadores en un momento de inicio de una nueva etapa creativa. En esta ocasión, la compañía elegida es AzkonaToloza, que tras centrarse los últimos años en la creación y exhibición de la Trilogía Pacífico, abre una nueva etapa.

Más información y entradas: web del Teatre Lliure

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