— MuroTRON

15 de junio a las 19h en Santa Mònica, gratuito

Elena Carvajal en colaboración con Fran Martínez con el espacio sonoro de Laura Llaneli y el ojo externo y diseño gráfico de Maïte Álvarez.

Esta performance narrada explora las nociones de relato, invisibilidad, expectativa y como cuestionamos nuestro propio trabajo formando parte. Es una renegociación del deseo de narrar y hacerlo a través otras voces. El relato se construye partiendo de la reescritura de un diálogo sobre la experiencia vivida después de un acontecimiento/representación casi teatral de una obra que existe de manera efímera.

El objetivo es indagar sobre cuáles son los restos que quedan después de haber asistido a la primera parte de “Realmente ahora no ya no”, que pasa en otro momento, en otro lugar. y como lo explicamos, siente este acontecimiento pasado el que marca la construcción del presente.

Lejos de una puesta en escena asistimos a algo que nos invita a escuchar una secuencia sonora, una hoguera, fragmentos de una conversación entre M y L.

Elena Carvajal es bailarina y coreógrafa residente entre Bruselas y España.

Su trabajo se desliza entre la coreografía y las artes visuales dedicado al diálogo entre la escritura del espacio y el lenguaje del movimiento. A través de la investigación de nuevas formas de dramaturgia y mediante una metodología basada en la experimentación desarrolla un universo particular que se cuna entre la realidad y la ficción, generando experiencias que el espectador es libre de crear a partir de su propia relación con el mundo.

Actualmente su interés se ubica en el accidente como forma de dramaturgia, y en su obra investiga la posibilidad de la coincidencia, la narración y la expectativa dentro de la performance.

Fran Martínez se forma en interpretación y danza en diferentes escuelas de España, Portugal y Bélgica. Recibe la beca DanceWeb–ImpulsTanzFestival Vienna2019. Es cofundador de la compañía Pálido Domingo. Colabora habitualmente con Elena Carvajal y Natalia Fernandes. Actualmente se encuentra en proceso de creación de TRANSFIXIÓN, proyecto apoyado por el Centro Cultural Conde Duque + Coreógrafos en Comunidad, Centro Danza Canal, Teatro Ensalle y La Caldera.

Laura Llaneli (Granada 1986) vive y trabaja en Barcelona. Estudió música y es licenciada en Diseño Gráfico. También es licenciada en Bellas artes y tiene un Máster en Arte Sonoro, los dos por la Universitat de Barcelona. Es miembro de Sonidos de Barcelona (UPF) y del colectivo feminista Nenazas.

Maïte Álvarez es una artista, coreógrafa e intérprete residente en Bruselas. Tiene un máster en artes escénicas y coreográficas por la ISAC/Royal Academy of Fine Arts de Bruselas (2018) y un máster en diseño gráfico por la Haute École des Arts du Rhin-École Supérieure des artes Décoratifs de Estrasburgo (2012). Sus creaciones exploran las correspondencias porosas entre el movimiento, la escritura, el espacio, el cuerpo y el objeto en la coreografía.

Más información: web de Santa Mònica

15 al 19 de junio en el TNC

Cinco días de nuevos formatos escénicos

¿Cómo convivimos con el resto especies? ¿Qué relación tiene nuestro planeta con el universo? ¿Qué tiene que ver una colonia de hongos con un vertedero?

La ecología en todas sus acepciones es el hilo conductor de la primera edición del Festival ZIP. Desde el gesto más pequeño al más universal.

Durante cinco días el TNC se convierte en un punto de encuentro de la escena híbrida con nombres como: Sociedad Doctor Alonso, Psirc, Elena Córdoba, Rosa Casado y Mike Brookes, Xesca Salvà y Marc Villanueva Mir, Laboratorio de Pensamiento Lúdico y Elisa Martínez & Co.

HAMMAMTURGIA
Sociedad Doctor Alonso

DESPRÉS DE TOT
Psirc

EN UN DÍA CLARO PUEDES VER PARA SIEMPRE
Rosa Casado
Mike Brookes

Y PARECEREMOS ÁRBOLES. FICCIONES BOTÁNICAS
Elena Córdoba

Ficciones botánicas son
David Benito
Ana Botía
Elena Córdoba
Carlos Marquerie
Cecilia Molano
Clara Pampyn
María José Pire
Luz Prado
Jesús Rubio Gamo

GAME OF KIN
Laboratorio de pensamiento lúdico.

EL PENSAMENT SALVATGE
Xesca Salvà
Marc Villanueva Mir

THE BEST OR NOTHING
Elisa Martínez & Co.

Más información y entradas: web del TNC

9-12 de junio,  Wiener Festwochen

While an impromptu rave party is staged in a forest. While flight attendants seek to mask their nervousness with professional smiles. While 80 people on a boat from Tripoli to Italy harbour all manner of hopes. While all of this appears to be unconnected, the passage of time turns the disparate into something concurrent. With Ultrafiction No. 1 / Time Fractions, El Conde de Torrefiel, consisting of director Tanya Beyeler and author Pablo Gisbert, has pieced together a mosaic of fragile stories. And yet the ‘stage’, as a framing setting, is missing. Instead, there is a ‘meadow’. In the midst of nature stands a screen, and sound is heard. Then twilight falls, and surroundings familiar just a moment ago a moment ago become somehow unsettling in the unreal real grey. The artificiality of stage devices comes into focus all the more clearly. The transformation of reality into fiction sets in. Trees begin to dance. And it is in the mind that the theatrical plays out.

Más información: web de Wiener Festwochen

Martes 07 de junio, 20.30, 10€, Condeduque

Vuelta-Vacío fue un impulso, el de estar juntxs, desplegado en dos momentos: una noche de baile en un sótano de Bellas Vistas en la primera apertura del confinamiento y una tarde de performances en una nave de La Latina antes justo de terminar el año. Volver del vacío sin miedo pero sin inocencia, por la pura gana de estar y brillar no más en soledad, conversar y bailar con quienes compartíamos barrio sin conocernos del todo y compartir los borradores de las piezas que quedaron sin mostrar en el año que no existió. De aquellos dos encuentros a oscuras y en secreto nos quedó el impulso de seguir abriendo juntxs el viaje de regreso y dos piezas que crecieron para llegar a ser presentadas en este tercer evento en que, pese a contar con otra escala y dimensión más públicas, querríamos igual seguir celebrando la potencia de la proximidad de los cuerpos, su alegría.

La primera de estas obras es una composición vocal de Enrico Dau Yang Wey. Construida sobre sistemas de afinación y notación fuera de la tradición occidental y nutrida por las raíces taiwanesas del artista, la canción ofrece un paisaje sonoro desde el que poder contemplar el espacio que habitamos y honrar su parte más inmaterial, aquella que contrasta con la fuerza impositiva de los monumentos. Entender que los monumentos deberían ser tan fluidos como las memorias que los sostienen, expandir y reconfigurar su materialidad hacia lo personal y lo múltiple es un ofrecimiento a reimaginar la convivencia en ese mismo espacio.

La segunda obra, de Laura Ramírez, pertenece a Silent Rave, zona de investigación alrededor no de la fiesta en sí misma, sino del hacer de la fiesta, sus afueras. Esta pieza propone una sesión dj expandida en la que, sobre una base de música ascendente, su voz se va mezclando con textos ajenos, generando a la vez un diálogo y un espacio sonoro a través del cuerpo de la performer.

Completa la tarde Elvin Brandhi, una improvisadora lírica, productora y artista sonora de Gales. Su trabajo se construye a partir de grabaciones de campo, cintas, vinilos, instrumentos, y voz, utiliza estas herramientas como una lengua expansiva para transgredir la sistémica intrínseca y las etiquetas sintácticas heredadas en los directos. Desde 2018 se encuentra produciendo música mientras viaja, y sus producciones emergen de la especificidad de los diferentes contextos en los que trabaja con otros artistas, creando proyectos singulares que abordan una diversidad de temas.

Las tres propuestas de viaje, aunque radicalmente diferentes en su formalización, parten de experiencias autobiográficas fuertes canalizadas a través del lenguaje, la voz, la música y el cuerpo.

Más información: web de Condeduque

10/06 – 12/06, Espai Lliure. Gratis. Con reserva previa

Más información: web de Le Grütli

Viernes, 3 de junio de 2022 // 20.30h, Espacio Tangente (Burgos)

EL ESFUERZO CONSTANTE DE GANARSE LA VIDA
Vicente Arlandis

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una performance donde trato de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que yo entiendo por razonable. Os voy a contar lo que pienso de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Os voy a contar cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar os voy a contar unos chistes, os dejo uno como ejemplo. Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso.

FICHA ARTISTICA
Una idea de Vicente Arlandis
Con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Pastor, Aris Spentsas y Eva Arlandis

Esta propuesta forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo llevada a cabo desde Taller Placer. A través de diferentes actividades y prácticas tratamos de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo.

Vicente Arlandis es un artista y eso significa que casi nada de lo que hace lo hace por dinero. De hecho, si calculamos el tiempo invertido además de la colaboración de otras personas en esta actividad las ganancias serían de risa. La gente sabe que los artistas cobran poco, por eso Vicente tiene muchas propuestas de trabajo muy mal o incluso no remuneradas. Vicente también es editor porque hace libros y luego trata de venderlos. Además, es bailarín y trabaja con otras compañías. En realidad, esto es lo que mejor le funciona porque generalmente suele cobrar por lo que hace y además le pagan a los pocos días de haber realizado la tarea. También es distribuidor porque él es el encargado de vender su propio trabajo.

Se le da bastante bien las redes sociales y cada día piensa de qué manera comunicar bien lo que está haciendo así que también podríamos decir que es comunity manager. Hasta hace poco era su propio gestor porque aprendió con unos tutoriales de internet a hacerse los trimestrales, aunque en el último año ha recurrido a un profesional. A veces le piden que escriba textos para revistas por cantidades simbólicas o tiene que escribir los textos para los dosieres de sus trabajos, pero nunca se considerará escritor. Ahora mismo está escribiendo, junto a un guionista de verdad, el guion de un documental que preparan para el año que viene. Últimamente también le interesa mucho la música y en sus últimos espectáculos ha hecho él mismo la banda sonora de los mismos. Le gusta la fotografía y el vídeo y puede usar perfectamente cualquier software de video y audio como Premiere y Photoshop. El diseño gráfico no es su fuerte, aunque puede imitar muy bien a reconocidos diseñadores cuando tiene que hacer los carteles de sus espectáculos. La página web de Taller Placer, colectivo al que pertenece y del que se encarga de hacer la difusión trimestral de sus trabajos, la ha diseñado y realizado él mismo.

Más información: web de Espacio Tangente

Jueves, 2 de junio de 2022 // 20.30h

PUEDE QUE HAYA MANERAS DE ACERCARNOS
Cómo sostenerse en una vibración que lo desplaza todo
Lara Brown

(La obra se desarrollará por distintos lugares de la ciudad de Burgos con inicio en Espacio Tangente)

PUEDE QUE HAYA MANERAS DE ACERCARNOS Es una máquina que trata de mover cuerpos, tiempos, y espacios. A través de estos bailes deslocalizados, este dispositivo fuerza la idea de presente, intentando resolver a su vez la posibilidad de generar encuentros que no dependan únicamente de habitar un espacio/tiempo presente y común.

Puede que haya maneras de acercarnos es un dispositivo que va modificándose y encontrando formas nuevas dependiendo de donde suceda. De esta manera puede ser una correspondencia por mail, una pieza escénica en una sala en la que se habla de encuentros entre personas y entornos, puede ser un documento con instrucciones para la supervivencia, un intercambio de favores, un fanzine, una manera distinta de estar en la ciudad formando parte de su historia y su arquitectura. Esta vez el lugar es la ciudad de Burgos y el Espacio Tangente. Habrá que escuchar las preguntas que nos propone la ciudad al bailarla y transitarla con el movimiento extracotidiano.

FICHA ARTISTICA
Concepto y texto: Lara Brown

Lara Brown, 1986. Me dedico a la investigación y creación artística desde la escena y la performance. El desarrollo de mi trabajo gira en torno al análisis de la idea de identidad, el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento.

En mi trayectoria está presente la necesidad de atravesar y pensar diferentes contextos artísticos en los cuales la obra solicita la presencia del cuerpo y el movimiento, desplazando la idea de escena como espectáculo y proponiendo otra dimensión temporal para la ejecución de la misma así como otra disposición para los ojos que la miran.

En el año 2021 he sido residente en Graner, Centre de Artes Vivas con el proyecto El Movimiento Involuntario, un estudio del impacto del folklore en un cuerpo contemporáneo, en la modalidad Residencia de Creación. El cual recibió en 2019 la ayuda a coreógrafos de la Comunidad de Madrid, para su primera parte. Ha estado en residencia en l´ Estruch de Sabadell, ha formado parte del programa La Cresta en Tenerife Espacio de las Artes, y ha sido estrenado en Fira Mediterránea de Manresa, con el apoyo el Mercat de Les Flors y OSIC.

He formado parte del encuentro BRUT 2019, del Centro de Danza La Caldera, así como en el ciclo ARAR en 2020.

Mi trabajo anterior SER DEVENIR, ha participado en el ciclo Me, Myself and I, del Certamen de Coreografía de Madrid, en el ciclo In- prescindible de La Poderosa, Barcelona, y en el programa de residencias de Leal Lav, La Laguna. En 2019, esta investigación también ha sido acogida en residencia, con la asistencia coreográfica de Idoia Zabaleta, en Espacio Azala, gracias al programa DANZÁLAVA. Y durante 2019 año fue proyecto en residencia en La Caldera, Barcelona. Programado en el Congreso de filosofía y danza en Centro Coreográfico Canal en 2010 y en el Ciclo MOVER MADRID, 2020, (reprogramado en 2021).

He sido performer en Una Exposición Coreografiada, comisariada por Mathieu Coppeland, en CA2M, y perfomer de la exposición Todas las Variaciones son válidas. Incluida esta. Esther Ferrer, en MNCARS. Participante Tanzkongress, Salón Madrid con Meg Stuart en colaboración con Abraham Hurtado.

Más información: web de Espacio Tangente

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