— MuroTRON

Sara Manubens – Del 14 al 17 de marzo en el Antic Teatre

Symphony of the Seas es una travesti patéticamente inestable que ensaya un gran escándalo. Al borde entre la realidad y la ficción, Symphony entrega su cuerpo a sus últimas fantasías, creando escenas melodramáticas y con alta carga visceral: emocionarse es un acto disidente. Symphony es un cuerpo que transiciona en su propia histeria mientras promete un gran espectáculo que nunca llega.
Symphony of the Seas es un estudio en la construcción del lenguaje con herramientas híbridas que provienen tanto de la Danza y la Performance como de la práctica e identidad Travesti, un estudio emocional sobre el amor y la violencia que recibe el cuerpo trans-femenino.

Sara Manubens. Artista, coreógrafa y travesti en Barcelona. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía, grupo ARTEA). Su trabajo se mueve entre el site-*specific, la performance y la danza y se centra en la transcorporalidad y su impacto en la realidad. Toma la práctica e identidad travesti desde una mirada crítica y experimental. Desarrolla sus propios proyectos de investigación desde 2015.
Diseña y ejecuta proyectos educativos en programas institucionales y escuelas públicas, entre ellos DRAG KIDS (2020) o TEEN HORROR (2023). Trabaja como performer con Cuqui Jerez, Aimar Pérez Galí, Idoia Zabaleta. Escribe reseñas críticas sobre danza y performance en el Blog del Mercat deles Flors.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/sara-manubens/?lang=es.

Ninyas de papá – 16 Y 17 de febrero en el Teatro del Barrio

Cosas a hacer para que me escuchen; desnudarme, morir (Coses a fer perquè m’escoltin; despullar-me, morir) es una respuesta y un aviso ante el desastre, una recopilación de conversaciones, un grito de ayuda, una imagen que se pone en movimiento con un motor claro: cuatro chicas han puesto una bomba. Una pieza que nace como una autoparodia donde aparece la metáfora, un vector para mezclar la ficción y la artificialidad, una pieza polifónica a cuatro voces, una fuga de la trascendencia y de la poesía, un abanderamiento de la estética de vanguardia, cercana al punk. Hace 24 horas que se han encerrado en el teatro y es en el último momento, una hora antes de la explosión, que abren las puertas, dando así la oportunidad de dar una rueda de prensa, decididas a explicar qué es lo que pretenden.

Más información y entradas: https://teatrodelbarrio.com/coses-a-fer-perque-mescoltin-despullar-me-morir/.

2 de marzo en Casa Montjuïc

La artista Meritxell de Soto nos ofrece una versión extendida de ‘Espai Segur’, una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set que presentó en octubre pasado en el CCCB.

La pieza es una invitación a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. Todo ello se vehicula a través de tracks, audios de voz y la acción de pinchar con todo el cuerpo como práctica coreográfica.

Más información y entradas aquí.

Los montes son tuyos de Alberto Cortés | 2 de diciembre en La Mutant de València

Performance para espacios no convencionales, que se activa a partir de los textos del libro “Los montes son tuyos”, publicado por “Contenta me tienes” y que contiene los textos de las piezas “El Ardor” y “One night at the golde bar”. Interpretada por Alberto Cortés.

Carolina Cebrino

«Imaginar una noche de fogatas donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original. Nos reunimos en torno a la luz para oírnos, apenas vernos. Imaginar un bosque de noche que es una sala, un hall, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro. Porque el espectador peligra en este encuentro. Imaginar una noche de cuentos, hacer del romanticismo un terror, de un libro un peligro, de la palabra algo que lleva algo más que la palabra, que puede pensarse como conjuro pero que tampoco, porque solo puede soportarse cuando se carga conjuntamente, uno solo no puede. Este encuentro parece una lectura pero lo que busca en su esencia es acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado. Es pasar por el libro “Los montes son tuyos” ni siendo escena ni siendo libro ni siendo presentación de libro y todos sus protocolos tediosos. Cómo vamos a respetar las letras de las hojas si las tratamos como panfletos políticos. Ellos, nuestros políticos, no pueden hacer esto: transformar el hecho de compartir palabras en un evento cargado de peligro y esperanza. Necesito un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, necesito que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña, necesito un fuego en el centro, necesito un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, que vengáis con vuestros libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados o sin ellos, necesito contacto físico para el frío, porque aunque estemos bajo techo en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Instrucciones para venir a la acampada:

–       Puedes venir con esterilla y saco de dormir

–       Si tienes el libro “Los montes son tuyos” puedes traerlo para seguir la performance, o no

–       Puedes traer linterna pequeña

–       Puedes traer bocata y bebida»

Más información: La Mutant

Rave to lament de Katerina Andreou | 1 de diciembre en La Mutant de València

En otoño del 2020, Katerina Andreou conoció a Voltnoi Berge, un hombre que ha experimentado la transformación de la escena musical (sub)urbana de Atenas desde 1989 en adelante. Llena de nostalgia por una época que no vivió, Andreou ha creado Rave to Lament: un movimiento fugaz, único e impulsivo que, más que mirar al pasado, busca ser parte del presente.

FICHA

Concepción, performance y texto: Katerina Andreou

BSO: Katerina Andreou, en colaboración con Cristian Sotomayor, basado en música original de by DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya.

Apoyo a la investigación: Voltnoi Brege

Agradecimientos: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude

Producción y bookings: Elodie Perrin

Producción: BARK

Residencias: Les SUBS – living place of artistic experiences Lyon, GRRRND ZERO Lyon, CND – Centre national de la danse Paris

Más información: La Mutant

Día 2 de diciembre de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h | Espai d’art contemporani de Castelló

Carta Blanca a Itziar Okariz es una exposición que se configura a partir de líneas, referencias y momentos de la obra y vida de Itziar Okariz.

A partir de una invitación que restituye la concepción clásica de espacio expositivo como espacio físico por el oral, la artista invita a Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Ion Munduate, Azucena Vieites, Martín Pena y Sergio Prego a entrar en diálogo y contacto el día 2 de diciembre.

Este encuentro acompañado de recuerdos, cuerpos y obras sobre diferentes soportes como la voz, un linóleo o papel fotográfico pretende activar la trasmisión como espacio en el que situar las obras. La transmisión ha sido y es una de las líneas de investigación conceptual y metodológica de la obra de Okariz. En esta Carta Blanca la transmisión se vuelve el espacio de soporte en el que se invocan piezas desde la memoria, desde la conversación y que trascienden su forma tangible.

11:00
-Itziar Okariz. Abertura
-Martín Pena. The Foil: viaxar en voz alta
-Lorea Alfaro.
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.

16:30
-Itziar Okariz.
-Jon Otamendi. Una imagen que es posible
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.
-Ion Munduate. Goldberg Versions

Invitadas: Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Azucena Vieites, Martín Pena, Ion Munduate y Sergio Prego. Curaduría: Itziar Okariz

RESERVA: podéis hacer las reservas escribiendo al correo electrónico eacc@ivc.gva.es

Más información: Espai d’art contemporani de Castelló

Temporary Collective – Del 1 al 3 de diciembre en el Mercat de les Flors

Dicen que dos mujeres, ambas bailarinas, de la misma edad, se parecen mucho físicamente. Primero no saben nada la una de la otra, quizá sólo han oído que todos tenemos un doble en algún lugar. ¿Es posible encontrar respuestas a través de otra persona? ¿Qué nos hace identificar y conectar con los otros y con nosotros mismos? Tereza Ondrová y Francesca Foscarini hacen un viaje entre un documental y una declaración íntima; en su trabajo hablan de la mentalidad femenina, de la soledad, de la vulnerabilidad y, en último lugar, de la aceptación del estado en el que se encuentran actualmente las artes escénicas.

Temporary Collective es una plataforma en directo que crea obras teatrales y de danza y espectáculos de audio, utilizando la investigación y procesos conceptuales. El colectivo lo fundó y está dirigido por Tereza Ondrová y por la directora Petra Tejnorová. La bailarina, coreógrafa y profesora de Praga Tereza Ondrová cofundó la compañía de danza VerTeDance, donde creó más de 25 obras. Desde 2012 colabora con Peter Šavel, con quien creó el dúo Boys who like to play with dolls, pieza ganadora del premio Libertad de Expresión de Amnistía Internacional (2015) y de los premios a la Obra de Danza del Año y Bailarina del Año (2014) de la República Checa; fue nominada al premio Total Theatre y seleccionada para la lista de Aerowaves Priority Companies (2014).

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/call-alice/.

Inactuales de L’Alakran | 9 y 10 de noviembre en Azkuna Zentroa

El dúo de payasos metafísicos -Oscar Gómez Mata y Juan Loriente- continúa su búsqueda de lo sensible bajo lo sensible.

ACCIÓNLAB – PAErsche – Diàleg obert | 4 de noviembre en La Mutant de València

ACCIÓNLAB es un proyecto de investigación y exposición que aborda las nuevas estrategias del arte contemporáneo a partir del arte de acción y la performanceart, en este encuentro expositivo se dan cita una red de organizaciones europeas, plataformas y colectivos. El programa recoge conferencias, presentaciones y talleres por parte de las plataformas de arte de acción más destacadas en el ámbito internacional, así como un ciclo de performance y muestra de obras por sus representantes.

ACCIÓNLAB. Laboratorios de Arte Intermedia presenta su 3ra sesión dedicada a la plataforma artística PAErsche (DE), con las performances de las artistas invitadas: Selina Bonelli, Marita Bullmann, Irmgard Himstest, Cristiane Obermayr y Thomas Reul.

PAErsche es la organización más importante dedicada al estudio y difusión de la PerformanceArt en Alemania. La plataforma fué constituida en el 2010 en la ciudad de Colonia y actualmente está formada por una gran red de artistas interesados en la colaboración y el estudio del arte de acción.

Más información: La Mutant

Mi padre no era un famoso escritor ruso de Bárbara Bañuelos | 4 y 5 de noviembre en La Fundición de Bilbao

Un cuerpo atravesando una experiencia.
Y la narración en formato escénico de esa experiencia.
A partir de un punto de partida: el descubrimiento de un silencio familiar y la necesidad de reconstrucción de la historia de mi abuela paterna.
Un proyecto de investigación personal y social. Una reflexión sobre el cuerpo y el sufrimiento mental (el cuerpo físico, institucional, mental, social, sanitario, afectivo, político, etc.) y cómo estos cuerpos y estas voces con sufrimiento mental se encuentran con una sociedad que estigmatiza otras realidades, otras formas de estar en el mundo.
Una experiencia individual y subjetiva que en el acto de compartirla se convierte en social .
Mis procesos creativos tienen como punto de partida un yo autobiográfico que se convierte en un yo expansivo (un nosotros) en el proceso de investigación-creación. Conceptos como memoria, imaginación, tiempo, realidad- ficción se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar.
Concibo el cuerpo como un archivo vivo que se despliega y articula con la presencia escénica y, desde la oralidad y una neutralidad narrativa, permite mostrar y conectar lo más íntimo, particular y subjetivo con reflexiones colectivas y universales, transitando de lo personal a lo social.

Creación, Dirección e Interpretación: Bárbara Bañuelos
Producción: Estudio Mamifero
Diseño de Luces: David Picazo
Asistencia técnica: Javier Espada
Fotografía: Andrés Pino Bueno

Bárbara Bañuelos
Formada, deformada y transformada entre Burgos, Madrid, Londres y Nueva York compagina su trabajo escénico con proyectos musicales.
Sus procesos de investigación-creación tienen como punto de partida un yo autobiográfico que deviene en un yo expansivo (un nosotros). Donde conceptos como: memoria, imaginación, tiempo, realidad-ficción, cuerpo como archivo vivo, se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar, transitando de lo personal a lo social.

90 dB fue su primera pieza escénica con la que ganó el premio Injuve 2019.
Con Inventario, memorias de una aspiradora junto a cientos de papeles y objetos desechados recopilados en los últimos 23 años, ha recorrido los suelos de espacios escénicos y expositivos.
Mi padre no era un famoso escritor ruso, un documental escénico, una reflexión personal y colectiva sobre cuerpo y sufrimiento mental.
Hacer Noche es su último trabajo, una conversación a dos sobre muchos. Un vínculo narrativo sobre los cuerpos que sufren el poder, el precariado laboral, la vulnerabilidad y el sufrimiento mental. Un diálogo sobre esta nuestra locura contemporánea.

Estas piezas se han podido ver en el Short Festival (Roma), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Conde Duque, Festival BAD, Festival Sâlmon, Mercat de les Flors, Festival IDEM, La Casa Encendida, Artium, Teatro Abadía, Festival TNT, Teatro Calderón, Musac, Caixa Forum, Teatro Pradillo, Festival Escena Abierta, Festival Plataforma, L’Altre festival …
Con el apoyo de:
Coproducción: Festival Sálmon 2019, Festival BAD 2018
Colaboradores: Radio Nikosia, Centre de día Sant Pere Claver, Consulta Jove y Pla de Barris la Marina

Más información: La Fundición