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NO.NADA.QUE de Álvaro Octavio Moliner | 9 de marzo en la sala Inestable de València

Una mujer se acerca a la ventana como cada noche para dar de comer al pájaro que tiene enjaulado. Al otro lado de la calle, en una casa abandonada, se ha encendido una bombilla. En una esquina, camuflada, casi imperceptible, hay una mujer que tiembla. La puesta en escena aúna poesía, danza y performance, inspirándose en los universos poéticos y estéticos de la poeta Alejandra Pizarnik y el universo estético de la fotógrafa Francesca Woodman.

Dirección y autoría: Álvaro Octavio Moliner.

Intérpretes: Sara Santes i Ana Lola Cosín.

Diseño de iluminación: Iván Arbildua.

Espacio sonoro: Vir Roig.

Escenografía: NNQ.

Imagen: Nuro Visuales.

 

Duración: 60 min.

*Recomendada a partir de 16 años.

Más información y entradas: Sala Inestable

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Caribe Mix ’23 de Mar Garcia y Javi Soler | Domingo 23 de marzo a las 18h30 en el SAT! Teatre de Barcelona dentro del festival Dansa Metropolitana

Desde sus motivaciones frustradas por ser Superestrellas del Pop, y con ganas de reivindicar el valor de la música canónica de la cultura mainstreamCARIBE MIX ’23 propone en escena la grabación del videoclip de la canción original No Se Va a Pegar (Pop-Star). Con la crudeza de un set de grabación en escena, CARIBE MIX ’23 vive en su propia construcción, se alimenta de la utopía de la ficción y muestra aquello que nunca vemos como consumidores compulsivos del streaming inmediato: la otra cara de la Pop-Star.

CARIBE MIX ’23 es un hito más en la línea de investigación principal de la compañía de Mar Garcia i Javi Soler en torno a las posibilidades de relación entre el movimiento y el sonido en escena.

Ficha artística

Dirección y coreografía: Mar Garcia i Javi Soler / Intérpretes: María Landaribar, Aurora Vallejo, Pau Gómez, Carlota Malo, Javi Soler i Mar Garcia / Composición y producción del tema No Se Va a Pegar (Pop-Star): naxito jueves, Javi Soler, Carlos Vera y Mar Garcia / Composición sonora: Javi Soler i Mar Garcia / Diseño de iluminación: Guillem Font y Mar Garcia / Gestión de producción: Inés Lambisto / Diseño Gráfico: Víctor Pérez-Pallarés / Vestuario: Hanna Tervonen / Extras: Santiago Gavaldà, Hanna Tervonen, Manuel Encinas / Mentoría: Belén Martí Lluch / Ayudantía ojo externo y dramaturgia:  Amaranta Velarde y Roberto Fratini / Coproducción: El Graner / Colaboradores: El Graner, iniciativa Impuls a la Dansa del Festival Dansa València junto al Ayuntamiento de Aielo de  Malferit y  los espacios Nau Ivanow y Espacio Inestable. Ajuntament Barcelona (Beques Crea) y Generalitat de Catalunya

Más información y entradas: SAT

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Meet You Valladolid | Del 3 al 16 de marzo en el Teatro Calderón de Valladolid

El Teatro Calderón abre sus puertas a las experiencias escénicas más innovadoras, atrevidas y frescas con MeetYou Valladolid. No es un programa ni un festival: es un estado de ánimo, una forma de encontrarse con el lenguaje escénico, un espacio de reflexión orientado a los jóvenes y a quien se siente joven.

Más información y entradas: Teatro Calderón

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Dolors Miquel, Albert Roig i Lucia del Greco | Del 20 de febrero al 9 de març a la Fundació Brossa de Barcelona

Lucia Del Greco dirigeix aquest viatge escènic sobre la crueltat, la bellesa i la violència, acompanyant la veu protagonista en els seus laberints identitaris privats.

La directora Lucia Del Greco s’endinsa en l’univers de Dolors Miquel per construir atmosferes que retornen a l’espectador la bellesa i la violència de l’imaginari poètic de l’autora. Explora la crueltat, la vigilància, la ingenuïtat i la inevitabilitat de la mort, abraçant el constant canvi de forma de l’ésser humà en el temps i en l’espai. Aquí, mirar és, per si mateix, un acte bell i violent.

Entre ovelles, escorxadors, esquelles i presagis ancestrals, guiada per la filosofia grega neoplatònica, les metamorfosis ovidianes i l’infern dantesc, la proposta escènica dirigeix una mirada crítica a una societat que es desintegra. Després, amb les paraules de Dolors Miquel sobre el món, ens preguntem si encara hi ha lloc per allò que és petit, fràgil i secular.
I tanquem els ulls.
I toquem falgueres amb les mans.
I res més.

SINOPSI
Mata’m psicosi és una realitat cruel, voraç, psicòtica, en contínua metamorfosi.

Poblada de glaciars antics, roques metamòrfiques i algues marines, presenta un món sotmès a un sistema de vigilància que vol definir estrictament els límits d’allò que és humà, d’allò que és legítim, d’allò que té un valor.

En els sis episodis que componen la dramatúrgia de l’espectacle, trobem diversos fils conductors, entre ells el constant canvi de forma dels éssers vius, el qüestionament de la identitat, la crueltat genètica que portem dins i, finalment, l’amor com l’única força generadora de vida.

Hem entrat en el món de Dolors Miquel. Tenim al davant un mosaic d’identitats i pensaments múltiples i fragmentats. Abracem la temptació metamòrfica pròpia de tots els éssers vius.

SOBRE “MATA’M PSICOSI”
Dolors Miquel es defineix a ella mateixa com “una súbdita de la poesia, una enamorada del coneixement, una rapsoda visceral i una mamífera espiritual”. I Mata’m psicosi és una porta d’entrada que ens convida a reconèixer-hi tots aquests atributs: és l’obra d’una autora posseïda. Dins de la seva psicosi lúcida i delirant: “Socorre’m món no humà”, demana a crits l’autora, que també viu la seva particular metamorfosi quan de Dolors passa a convertir-se en Lola, canviant així el seu nom artístic. Aquest canvi coincideix amb el temps d’escriptura de l’obra Mata’m psicosi: la transformació es va produir aproximadament entre el 3 de juny de 2021 i el 12 de març de 2022, “moment en què reprèn l’ésser Dolors en una torsió metafísica impossible per a ments euclidianes”.

LUCIA DEL GRECO
Directora i dramaturga italiana que treballa entre Roma i Barcelona. Ha estudiat Literatura i Filologia a la Universitat La Sapienza i ha continuat la seva carrera acadèmica amb un doctorat en Literatura Comparada a la Universitat d’Oxford. També ha estudiat escriptura i direcció a l’Institut del Teatre de Barcelona.
Ha adaptat i dirigit “Heart’s Desire” de Caryl Churchill (Teatre Tantarantana & Sala Beckett, 2022), ha dirigit “Els Encantats” de David Plana (Sala Beckett, 2023), juntament amb un grup de divuit adolescents ha creat l’obra “Si no puc ballar no és la meva revolució” (Teatre Lliure 2024), i ha estat seleccionada com a directora per al projecte Emerging European Dramaturgy al Teatre Nacional de Catalunya en col·laboració amb la Comédie de Reims, França (Comédie de Reims, 2024). Actualment, està treballant en l’adaptació i posada en escena de “Pura Passió” d’Annie Ernaux, que s’estrenarà al festival Temporada Alta a l’octubre i farà temporada pel novembre al Teatre Akadèmia (Barcelona).
Ha estat guardonada com a Artista Revelació als Premis de la Crítica d’Arts Escèniques el 2023.

DOLORS MIQUEL I ABELLÀ
És poeta, escriptora i professora d’ensenyament secundari.
Entre els nombrosos llibres de poemes en català, destaquen: El vent i la casa tancada (1990), Llibre dels homes (1998), Transgredior (1999), Haikus del camioner (1999), Gitana Roc (2000), Mos de gat (2002), Amb capell (2003), Ver7s de la terra (2004), AIOÇ (2004) i Missa pagesa (2006). En la narrativa destaquen Maruja Reyes soc jo (1992), i l’assaig de poesia catalana medieval: Cap home és visible (2010).
Al llarg de la seva carrera ha obtingut diferents premis: Premi Rosa Leveroni (1989), Premi Ciutat de Barcelona de poesia (2005), Premi Gabriel Ferrater (2006) i Premi Alfons el Magnànim València de Poesia (2011 i 2012).

Més informació i entrades: Fundació Brossa

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Urati Laboratori – Del 6 al 8 de febrero en la Fundació Brossa

És el poder una qüestió natural, o tan sols un artifici? A Cridaran les pedres Urati laboratori planteja una recerca sobre les formes performatives del poder. Partint de l’artefacte medieval de la boca de l’infern, aquesta peça pretén esbrinar quins són els mecanismes escenogràfics que articulen les relacions de poder en el nostre entorn.

El poder és una noció abstracta, immaterial, però al mateix temps, profundament present, infiltrada entre cossos, mirades i paraules. Mirem on mirem, el poder emana de totes bandes i impregna la nostra quotidianitat. Observant aquestes presències, ens preguntem: és el poder una realitat que habitem i acceptem de forma conscient? O és tan sols una fantasmagoria, un producte dissenyat del qual participem de forma involuntària?

Más información y entradas

URATI LABORATORI
Neix l’any 2020 amb l’objectiu de formar un laboratori d’investigació artística enfocat en la creació des de l’àmbit escenogràfic. Treballa en processos de creació extensos on l’objectiu principal no és la presentació de propostes tancades, sinó la investigació a partir de conceptes comuns.
El seu treball parteix de l’escenografia en confluència amb les arts visuals, la literatura, la investigació sonora i l’experimentació tecnològica. A partir d’un posicionament sobre el context social, les seves propostes busquen generar espais autònoms que esdevinguin un hàbitat per al públic on es difonen les fronteres entre la realitat i la virtualitat.

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31 de enero en La Casa Encendida

El ciclo Foco 2024 cierra con un encuentro dedicado a su artista protagonista de la última edición, Juan Domínguez. Se presentará la publicación Fiesta. 6 relatos de hoy, mañana, Juan Domínguez y pasado mañana, una obra conjunta que reúne textos de destacados autores y autoras como María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol.

La presentación de esta publicación tendrá lugar en La Casa Encendida, con la editorial Caniche como colaboradora, y culminará con una fiesta que será amenizada por el DJ Jorge Dutor.

Más información. Entrada libre. 

Juan Domínguez

Juan Domínguez es un payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer. Como creador y organizador en el ámbito de la coreografía y las artes escénicas, su obra explora la relación entre distintos códigos y aboga por la disolución total de la frontera entre ficción y realidad, utilizando la primera para producir la segunda y viceversa. También trabaja sobre la idea de la coautoría entre todos los agentes implicados en una experiencia estética en vivo. En los últimos 20 años, ha comisariado diferentes festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-comisario del Living Room Festival (2010-17), co-comisario de Picnic Sessions en el CA2M-Madrid (2013-15), comisario de Winter Holiday – Somewhere in Between Fiction and Reality / Kunstencentrum Buda (2013), comisario de From Fiction to Friction – Les Soirées Nomades / Fondation Cartier, París (2013), co-comisario del Festival Avant-Garten en el International Sommer Festival Kampnagel-Hamburg (2017), entre otros.

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Vicente Arlandis/Taller Placer – 15 de enero en La Mutant 

«Una Idea Inacabada» se presenta como un estudio coreográfico de antropología contemporánea, una performance diseñada para tres intérpretes y representada en una maqueta teatral a escala 1/20 realizada con materiales que tenemos a mano cotidianamente: una serie de productos de supermercado. La pieza busca explorar las formas en que trabajamos y producimos, el papel crucial del cuerpo y, más específicamente, de las manos, así como la importancia de la repetición, la optimización y la serialidad en estos procesos.

Los productos de un supermercado no son solo objetos de consumo; son depósitos cargados de significados, los nuevos ídolos de nuestra era. A través de ellos, el mercado narra una historia: la historia de nuestras vidas cotidianas, marcadas por un consumo rápido y empobrecido. Inspirados en la visión de la antropóloga británica Mary Douglas, abordamos estos objetos como un lenguaje en sí mismos. La sucesión de estos productos crea un discurso que, aunque visualmente legible, también apela a otros niveles de percepción y sentido. Este enfoque busca activar nuevos vínculos entre objetos y sujetos. Así, la coreografía se convierte en un ejercicio de indagación sobre quiénes somos, qué deseamos, cómo producimos y cómo nos relacionamos con nuestras propias creaciones.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/idea-inacabada-arlandis/#tab-id-2.

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Isabel do Diego – 10 de enero en Teatros del Canal 

GOZO JONDO es el nuevo trabajo de Isabel Do Diego en forma de concierto-escénico. Su formato álbum será publicado en otoño de 2024 en forma de EP con seis temas.

En GOZO JONDO, Isabel Do Diego se interesa por prácticas atávicas del flamenco en relación a su sonoridad y la manera de habitar el cuerpo en escena para su elaboración. Las manos, los pies y la boca. El rasgueo, el zapateao y el quejío.

También, en GOZO JONDO, hay canciones que parten de estructuras musicales que, en la tradición folclórica, están relacionadas con la seducción y el placer. El cortejo, el baile de proximidad corporal y la fiesta. La copla, el dembow y la electrónica hardcore o gabber.

Esta investigación se realiza durante la residencia artística de Los Tientos 23-24, programa anual ideado por la Universidad de Granada, a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea.

En dicha residencia, Isabel Do Diego también trabaja la puesta en escena utilizando el espejo como objeto multiplicador de la imagen y la luz. Es aquí, y después de un tiempo de pruebas, donde se plantea lo siguiente: Si al azogar un cristal obtengo un espejo y todo su poderío escénico, ¿qué sucedería al azogar la música? ¿Cómo sonaría esta música azogada? ¿Qué espacio corporal ocuparía a la hora de tocarla en vivo?

Para ello, Isabel Do Diego ha creado el instrumento Azogue, con el que traducir a música lo anteriormente citado y llevarlo a escena usando el cuerpo de manera no tradicional o académica. Azogue está elaborado con acero cromado conectado a un software. En este instrumento-máquina es el cuerpo, como ser vivo, el puente necesario para que la música brote y fluya.

La materialización escénica de GOZO JONDO se llevará a cabo durante dos residencias artísticas. La primera con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales realizada en noviembre de 2024 en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía – C3A (Córdoba). Y la segunda en diciembre de 2024 en La Caldera, centro de creación artística en torno al cuerpo (Barcelona).

Es en GOZO JONDO donde Isabel Do Diego propone un viaje escénico-musical de ida y vuelta. Un universo entre lo atávico y atemporal del flamenco, el folclore y la electrónica. Para ello, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el azogue que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/isabel-do-diego-estabamos-aqui-tc2425/.

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Adriano Galante – Del 27 de diciembre al 4 de enero  

Una proposta escènica d’Adriano Galante que teixeix una narrativa exploratòria que celebra l’abstracció del jo a través de la interacció del llenguatge, el moviment, la llum i el silenci. En escena, Galante estarà acompanyat pel cineasta i artista visual Edu Filippi.

Estoy aquí pero no soy yo explora les múltiples connexions entre el cant, el moviment, el llenguatge, la llum i el silenci a través de la repetició col·lectiva. Aquesta nova proposta escènica del músic, escriptor i performer Adriano Galante (Seward, etc.) vol teixir una narrativa exploratòria que celebri l’abstracció del Jo a través de la interacció d’aquestes forces de la mà del cineasta i artista visual Edu Filippi.
Combinant performance i cinema expandit, l’espectacle obre noves vies de possibilitat que sorgeixen quan so, paraula i la seva absència es troben en els espais més mínims. Quan cos i llum s’entrellacen i aixequen realitats visuals possibles més enllà del que és imaginable.

Más información y entradas: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-arts-en-viu/estoy-aqui-pero-no-soy-yo/.

SINOPSI
Com ens veiem en la veu de l’altre? Som nosaltres quan parlem a través de la veu dels altres? Què diem quan diem el mateix que l’altre? Com entenem les paraules, llavors? Quan repetim alguna cosa, estem aprenent o estem imitant de l’altre? Quin poder i quin sentit té la nostra veu quan és imitada per l’altre? Quan repetim el que diu l’altre incessantment, ho estem dient per a nosaltres mateixes o estem sent controlades o manipulades d’alguna forma? Què aprenem llavors? I també: què s’esdevé en el cos quan succeeixen aquestes repeticions?

ADRIANO GALANTE
Artista que treballa des de la confluència de la creació col·lectiva, la interpretació multidisciplinària, el pensament crític, la gestió comunitària i la curadoria artística. La seva presència s’estén al llarg de diversos espais, campanyes, accions i companyies que aborden la música, la dansa, el cinema, la poesia o les arts vives. Entre els seus projectes, destaquen Seward, Mediante, Inaudit, Demoledora o Entrar a vivir. La seva perspectiva es caracteritza per un ferm compromís amb la diversitat, l’experimentació, la cooperació i la participació activa en la comunitat cultural.
Web de l’artista

EDU FILIPPI
Arquitecte, performer i cineasta experimental, dedicat a combinar el seu treball creatiu amb els diferents camps de l’art, el cinema i la literatura. Com a artista, el seu treball multidisciplinar fusiona el cinema experimental expandit amb el teatre, la poesia, l’escultura, la dansa i la música, alhora que col·labora amb artistes de l’escena internacional. El seu enfocament es basa en la relació entre tècniques creatives del món fílmic i processos actuals i contemporanis, entre l’abstracció i l’art figuratiu, entre la instal·lació i la performance.
Canal de l’artista

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Juan Domínguez – 21 de diciembre en La Casa Encendida 

En esta charla performativa, Juan Domínguez pone en práctica los conceptos de tiempo, lenguaje y teatralidad para explorar de manera poética y abstracta las sensaciones asociadas a la pérdida, la ausencia, el duelo, el paso del tiempo y el aislamiento.

“Una conceptualización afectiva de esas emociones que siguen siendo innegociables cuando te llegan, como las tormentas que no te dejan caminar, salvo a riesgo de volver, al menos empapadx, exhaustx, con esa cara… o de no hacerlo, de no volver jamás…

¡Qué bien le va a venir esta charla al campo! ¿Qué campo? – ¿Qué charla?

Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de él para acabar en otro sitio diferente sin saber dónde estoy ni como he llegado a él, pero sin sentir que estoy perdidx.

No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aquí.

Cuando me vaya querré volver, ¿lo haré? Tantos sitios en los que me sentía bien a los que no he vuelto.

Creo que de eso trata esta charla, de volver. ¿volver? – ¿charla?”

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/no-me-tiene-que-interesar-de-juan-dominguez?eventId=4957.

Concepto, dirección e interpretación: Juan Domínguez

Vestuario: Jorge Dutor

Un encargo de la Cátedra de Teatralidades Expandidas 2023

Juan Domínguez es un payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer. Como creador y organizador en el ámbito de la coreografía y las artes escénicas, su obra explora la relación entre distintos códigos y aboga por la disolución total de la frontera entre ficción y realidad, utilizando la primera para producir la segunda y viceversa. También trabaja sobre la idea de la coautoría entre todos los agentes implicados en una experiencia estética en vivo. En los últimos 20 años, ha comisariado diferentes festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-comisario del Living Room Festival (2010-17), co-comisario de Picnic Sessions en el CA2M-Madrid (2013-15), comisario de Winter Holiday – Somewhere in Between Fiction and Reality / Kunstencentrum Buda (2013), comisario de From Fiction to Friction – Les Soirées Nomades / Fondation Cartier, París (2013), co-comisario del Festival Avant-Garten en el International Sommer Festival Kampnagel-Hamburg (2017), entre otros.

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