— MuroTRON

Melena Androide – Del 21 al 24 de marzo en Carme Teatre

Un pez y un dispositivo inteligente conectado a un cuadro de un pez que canta y baila viven en la estantería de una persona que no sale de su habitación y está siempre online.
Un teen adult saturado se conecta a un entorno de realidad virtual para pedirle una cosa a una chica. Un tío sale un domingo de un brunch y roba una moto para demostrarse a sí mismo que no es un npc. Una estudiante entrevista a una criminal involucrada en un incidente relacionado el Circuito de Formula 1 de Valencia para su tesis. Una señora tiene una epifanía en un centro comercial. El primer huracán de la historia del Mediterráneo tocará la costa en tres minutos.
En GLUP, GLUP, GLUP, como en una aventura de una cajita de regalo de experiencias de 20€, visitamos un acuario escénico (metafórico xD) para ver a gente hundida en las profundidades de Internet y buceamos en él a través de una serie de historias sobrevoladas por la sensación de existir ya solo como presencias encapsuladas en pantallas de otra gente.
GLUP, GLUP, GLUP es la tercera parte de una serie de proyectos escénicos pertenecientes a una misma línea de investigación artística, formada por WOF, WOF, WOF (estreno en Teatro Pradillo 2019, y Premio ACT Residency 2020) y MIAU, MIAU, MIAU (ganadora de la VI Convocatoria de Autoría Ultramar 2021, Residència creació Carme Teatre y candidata a Max Espectáculo Revelación). Inspiradas inicialmente por un libro de veterinaria de mi padre llamado “Etología: la conducta animal, un modelo para el hombre” e influenciadas enormemente por Internet, el cine, la literatura o los videojuegos, cuyos diferentes códigos narrativos y estéticas se filtran en lo escénico, las piezas abordan temáticas como el tiempo, la violencia, la sensación de declive de las cosas, los devenires sociales y su influencia en la vida cotidiana, etc., y comparten entre sí a los animales domésticos, como el perro, el gato, o, en este caso el pez, como testigos oculares de nuestra civilización, pero también cohabitantes en nuestra intimidad.

Más información y entradas: https://entradas.carmeteatre.com/espectaculo/4/glup-glup-glup.html.

Andrea Martínez (Almoradí, 1993). Graduada en la ESAD de Murcia y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía y UCLM, se ha formado con artistas y compañías como Claudia Castellucci, Peeping Tom, El Conde de Torrefiel, Noemí Rodríguez, Stefan Kaegi o Forced Entertainment. Forma parte de las compañías Las Toskas (1er Premio Creamurcia 2015) y Las Monstruas (Premio Edusí Proyecto Innovador); ha trabajado como intérprete con El Conde de Torrefiel, Vita Brevis, Traspasarte y XXX Mostra de Autores Contermporáneos de Alicante; y como técnico y creadora audiovisual con La Kritare y Aye Cía, entre otros, en los proyectos Wak, La Yapa, Teatrápame y La Gritaera. En 2019 estrena, bajo el nick escénico de Melena Androide, WOF, WOF, WOF en Teatro Pradillo (seleccionada en festivales como Russafa Escénica, Noche Scratxe, Labo XL3, SoyMeme y ACT, donde recibe el Premio ACT Residency). En 2021 escribe y dirige, junto a Inés Muñoz, el podcast de literatura Falsos Positivos (Radio Mandarache, Ayto. Cartagena), presenta como artista invitada el Festival Fiver-Live de Logroño, y gana la VI Convocatoria de Autoría en Ultramar con MIAU, MIAU, MIAU (publicada por Ediciones Sala Ultramar) que obtiene residencias en Las Cigarreras (Alicante), Carme Teatre (Valencia) y Harrobia (Bilbao), se estrena en el Festival Surge Madrid y es la pieza inaugural del Festival ACT de Bilbao, participando en otros festivales como Labo XL (Donosti), Vecindario (León) y LEB (Aoiz, Navarra), y resultando candidata a los Premios Max a Mejor Espectáculo Revelación. En 2022/23, resulta beneficiaria de la Ayuda a la Creación de Escritura Escénica del IVC con GLUP, GLUP, GLUP y es seleccionada en el programa Cultura Resident de la GVA y las Residencias de Creación del Carme Teatre (Valencia). También ejerce como jurado profesional de Artes Escénicas en el Certamen Creamurcia. Desde 2022, junto con Inés Muñoz, es directora artística de la Gala de los Premios Mandarache y Hache, de las Galas del Festival Internacional de Cine de Cartagena, y coordina la técnica de audiovisuales de la Gala Creamurcia, entre otros.

Sara Manubens – Del 14 al 17 de marzo en el Antic Teatre

Symphony of the Seas es una travesti patéticamente inestable que ensaya un gran escándalo. Al borde entre la realidad y la ficción, Symphony entrega su cuerpo a sus últimas fantasías, creando escenas melodramáticas y con alta carga visceral: emocionarse es un acto disidente. Symphony es un cuerpo que transiciona en su propia histeria mientras promete un gran espectáculo que nunca llega.
Symphony of the Seas es un estudio en la construcción del lenguaje con herramientas híbridas que provienen tanto de la Danza y la Performance como de la práctica e identidad Travesti, un estudio emocional sobre el amor y la violencia que recibe el cuerpo trans-femenino.

Sara Manubens. Artista, coreógrafa y travesti en Barcelona. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía, grupo ARTEA). Su trabajo se mueve entre el site-*specific, la performance y la danza y se centra en la transcorporalidad y su impacto en la realidad. Toma la práctica e identidad travesti desde una mirada crítica y experimental. Desarrolla sus propios proyectos de investigación desde 2015.
Diseña y ejecuta proyectos educativos en programas institucionales y escuelas públicas, entre ellos DRAG KIDS (2020) o TEEN HORROR (2023). Trabaja como performer con Cuqui Jerez, Aimar Pérez Galí, Idoia Zabaleta. Escribe reseñas críticas sobre danza y performance en el Blog del Mercat deles Flors.

Más información y entradas: https://www.anticteatre.com/events/event/sara-manubens/?lang=es.

Ninyas de papá – 16 Y 17 de febrero en el Teatro del Barrio

Cosas a hacer para que me escuchen; desnudarme, morir (Coses a fer perquè m’escoltin; despullar-me, morir) es una respuesta y un aviso ante el desastre, una recopilación de conversaciones, un grito de ayuda, una imagen que se pone en movimiento con un motor claro: cuatro chicas han puesto una bomba. Una pieza que nace como una autoparodia donde aparece la metáfora, un vector para mezclar la ficción y la artificialidad, una pieza polifónica a cuatro voces, una fuga de la trascendencia y de la poesía, un abanderamiento de la estética de vanguardia, cercana al punk. Hace 24 horas que se han encerrado en el teatro y es en el último momento, una hora antes de la explosión, que abren las puertas, dando así la oportunidad de dar una rueda de prensa, decididas a explicar qué es lo que pretenden.

Más información y entradas: https://teatrodelbarrio.com/coses-a-fer-perque-mescoltin-despullar-me-morir/.

2 de marzo en Casa Montjuïc

La artista Meritxell de Soto nos ofrece una versión extendida de ‘Espai Segur’, una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set que presentó en octubre pasado en el CCCB.

La pieza es una invitación a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. Todo ello se vehicula a través de tracks, audios de voz y la acción de pinchar con todo el cuerpo como práctica coreográfica.

Más información y entradas aquí.

Los montes son tuyos de Alberto Cortés | 2 de diciembre en La Mutant de València

Performance para espacios no convencionales, que se activa a partir de los textos del libro “Los montes son tuyos”, publicado por “Contenta me tienes” y que contiene los textos de las piezas “El Ardor” y “One night at the golde bar”. Interpretada por Alberto Cortés.

Carolina Cebrino

«Imaginar una noche de fogatas donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original. Nos reunimos en torno a la luz para oírnos, apenas vernos. Imaginar un bosque de noche que es una sala, un hall, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro. Porque el espectador peligra en este encuentro. Imaginar una noche de cuentos, hacer del romanticismo un terror, de un libro un peligro, de la palabra algo que lleva algo más que la palabra, que puede pensarse como conjuro pero que tampoco, porque solo puede soportarse cuando se carga conjuntamente, uno solo no puede. Este encuentro parece una lectura pero lo que busca en su esencia es acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado. Es pasar por el libro “Los montes son tuyos” ni siendo escena ni siendo libro ni siendo presentación de libro y todos sus protocolos tediosos. Cómo vamos a respetar las letras de las hojas si las tratamos como panfletos políticos. Ellos, nuestros políticos, no pueden hacer esto: transformar el hecho de compartir palabras en un evento cargado de peligro y esperanza. Necesito un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, necesito que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña, necesito un fuego en el centro, necesito un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, que vengáis con vuestros libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados o sin ellos, necesito contacto físico para el frío, porque aunque estemos bajo techo en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Instrucciones para venir a la acampada:

–       Puedes venir con esterilla y saco de dormir

–       Si tienes el libro “Los montes son tuyos” puedes traerlo para seguir la performance, o no

–       Puedes traer linterna pequeña

–       Puedes traer bocata y bebida»

Más información: La Mutant

Rave to lament de Katerina Andreou | 1 de diciembre en La Mutant de València

En otoño del 2020, Katerina Andreou conoció a Voltnoi Berge, un hombre que ha experimentado la transformación de la escena musical (sub)urbana de Atenas desde 1989 en adelante. Llena de nostalgia por una época que no vivió, Andreou ha creado Rave to Lament: un movimiento fugaz, único e impulsivo que, más que mirar al pasado, busca ser parte del presente.

FICHA

Concepción, performance y texto: Katerina Andreou

BSO: Katerina Andreou, en colaboración con Cristian Sotomayor, basado en música original de by DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya.

Apoyo a la investigación: Voltnoi Brege

Agradecimientos: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude

Producción y bookings: Elodie Perrin

Producción: BARK

Residencias: Les SUBS – living place of artistic experiences Lyon, GRRRND ZERO Lyon, CND – Centre national de la danse Paris

Más información: La Mutant

Día 2 de diciembre de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h | Espai d’art contemporani de Castelló

Carta Blanca a Itziar Okariz es una exposición que se configura a partir de líneas, referencias y momentos de la obra y vida de Itziar Okariz.

A partir de una invitación que restituye la concepción clásica de espacio expositivo como espacio físico por el oral, la artista invita a Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Ion Munduate, Azucena Vieites, Martín Pena y Sergio Prego a entrar en diálogo y contacto el día 2 de diciembre.

Este encuentro acompañado de recuerdos, cuerpos y obras sobre diferentes soportes como la voz, un linóleo o papel fotográfico pretende activar la trasmisión como espacio en el que situar las obras. La transmisión ha sido y es una de las líneas de investigación conceptual y metodológica de la obra de Okariz. En esta Carta Blanca la transmisión se vuelve el espacio de soporte en el que se invocan piezas desde la memoria, desde la conversación y que trascienden su forma tangible.

11:00
-Itziar Okariz. Abertura
-Martín Pena. The Foil: viaxar en voz alta
-Lorea Alfaro.
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.

16:30
-Itziar Okariz.
-Jon Otamendi. Una imagen que es posible
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.
-Ion Munduate. Goldberg Versions

Invitadas: Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Azucena Vieites, Martín Pena, Ion Munduate y Sergio Prego. Curaduría: Itziar Okariz

RESERVA: podéis hacer las reservas escribiendo al correo electrónico eacc@ivc.gva.es

Más información: Espai d’art contemporani de Castelló

Temporary Collective – Del 1 al 3 de diciembre en el Mercat de les Flors

Dicen que dos mujeres, ambas bailarinas, de la misma edad, se parecen mucho físicamente. Primero no saben nada la una de la otra, quizá sólo han oído que todos tenemos un doble en algún lugar. ¿Es posible encontrar respuestas a través de otra persona? ¿Qué nos hace identificar y conectar con los otros y con nosotros mismos? Tereza Ondrová y Francesca Foscarini hacen un viaje entre un documental y una declaración íntima; en su trabajo hablan de la mentalidad femenina, de la soledad, de la vulnerabilidad y, en último lugar, de la aceptación del estado en el que se encuentran actualmente las artes escénicas.

Temporary Collective es una plataforma en directo que crea obras teatrales y de danza y espectáculos de audio, utilizando la investigación y procesos conceptuales. El colectivo lo fundó y está dirigido por Tereza Ondrová y por la directora Petra Tejnorová. La bailarina, coreógrafa y profesora de Praga Tereza Ondrová cofundó la compañía de danza VerTeDance, donde creó más de 25 obras. Desde 2012 colabora con Peter Šavel, con quien creó el dúo Boys who like to play with dolls, pieza ganadora del premio Libertad de Expresión de Amnistía Internacional (2015) y de los premios a la Obra de Danza del Año y Bailarina del Año (2014) de la República Checa; fue nominada al premio Total Theatre y seleccionada para la lista de Aerowaves Priority Companies (2014).

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/call-alice/.

Inactuales de L’Alakran | 9 y 10 de noviembre en Azkuna Zentroa

El dúo de payasos metafísicos -Oscar Gómez Mata y Juan Loriente- continúa su búsqueda de lo sensible bajo lo sensible.

ACCIÓNLAB – PAErsche – Diàleg obert | 4 de noviembre en La Mutant de València

ACCIÓNLAB es un proyecto de investigación y exposición que aborda las nuevas estrategias del arte contemporáneo a partir del arte de acción y la performanceart, en este encuentro expositivo se dan cita una red de organizaciones europeas, plataformas y colectivos. El programa recoge conferencias, presentaciones y talleres por parte de las plataformas de arte de acción más destacadas en el ámbito internacional, así como un ciclo de performance y muestra de obras por sus representantes.

ACCIÓNLAB. Laboratorios de Arte Intermedia presenta su 3ra sesión dedicada a la plataforma artística PAErsche (DE), con las performances de las artistas invitadas: Selina Bonelli, Marita Bullmann, Irmgard Himstest, Cristiane Obermayr y Thomas Reul.

PAErsche es la organización más importante dedicada al estudio y difusión de la PerformanceArt en Alemania. La plataforma fué constituida en el 2010 en la ciudad de Colonia y actualmente está formada por una gran red de artistas interesados en la colaboración y el estudio del arte de acción.

Más información: La Mutant