— MuroTRON

Vicente Arlandis/Taller Placer – 15 de enero en La Mutant 

«Una Idea Inacabada» se presenta como un estudio coreográfico de antropología contemporánea, una performance diseñada para tres intérpretes y representada en una maqueta teatral a escala 1/20 realizada con materiales que tenemos a mano cotidianamente: una serie de productos de supermercado. La pieza busca explorar las formas en que trabajamos y producimos, el papel crucial del cuerpo y, más específicamente, de las manos, así como la importancia de la repetición, la optimización y la serialidad en estos procesos.

Los productos de un supermercado no son solo objetos de consumo; son depósitos cargados de significados, los nuevos ídolos de nuestra era. A través de ellos, el mercado narra una historia: la historia de nuestras vidas cotidianas, marcadas por un consumo rápido y empobrecido. Inspirados en la visión de la antropóloga británica Mary Douglas, abordamos estos objetos como un lenguaje en sí mismos. La sucesión de estos productos crea un discurso que, aunque visualmente legible, también apela a otros niveles de percepción y sentido. Este enfoque busca activar nuevos vínculos entre objetos y sujetos. Así, la coreografía se convierte en un ejercicio de indagación sobre quiénes somos, qué deseamos, cómo producimos y cómo nos relacionamos con nuestras propias creaciones.

Más información y entradas: https://www.lamutant.com/portfolio-item/idea-inacabada-arlandis/#tab-id-2.

Isabel do Diego – 10 de enero en Teatros del Canal 

GOZO JONDO es el nuevo trabajo de Isabel Do Diego en forma de concierto-escénico. Su formato álbum será publicado en otoño de 2024 en forma de EP con seis temas.

En GOZO JONDO, Isabel Do Diego se interesa por prácticas atávicas del flamenco en relación a su sonoridad y la manera de habitar el cuerpo en escena para su elaboración. Las manos, los pies y la boca. El rasgueo, el zapateao y el quejío.

También, en GOZO JONDO, hay canciones que parten de estructuras musicales que, en la tradición folclórica, están relacionadas con la seducción y el placer. El cortejo, el baile de proximidad corporal y la fiesta. La copla, el dembow y la electrónica hardcore o gabber.

Esta investigación se realiza durante la residencia artística de Los Tientos 23-24, programa anual ideado por la Universidad de Granada, a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea.

En dicha residencia, Isabel Do Diego también trabaja la puesta en escena utilizando el espejo como objeto multiplicador de la imagen y la luz. Es aquí, y después de un tiempo de pruebas, donde se plantea lo siguiente: Si al azogar un cristal obtengo un espejo y todo su poderío escénico, ¿qué sucedería al azogar la música? ¿Cómo sonaría esta música azogada? ¿Qué espacio corporal ocuparía a la hora de tocarla en vivo?

Para ello, Isabel Do Diego ha creado el instrumento Azogue, con el que traducir a música lo anteriormente citado y llevarlo a escena usando el cuerpo de manera no tradicional o académica. Azogue está elaborado con acero cromado conectado a un software. En este instrumento-máquina es el cuerpo, como ser vivo, el puente necesario para que la música brote y fluya.

La materialización escénica de GOZO JONDO se llevará a cabo durante dos residencias artísticas. La primera con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales realizada en noviembre de 2024 en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía – C3A (Córdoba). Y la segunda en diciembre de 2024 en La Caldera, centro de creación artística en torno al cuerpo (Barcelona).

Es en GOZO JONDO donde Isabel Do Diego propone un viaje escénico-musical de ida y vuelta. Un universo entre lo atávico y atemporal del flamenco, el folclore y la electrónica. Para ello, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el azogue que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/isabel-do-diego-estabamos-aqui-tc2425/.

Adriano Galante – Del 27 de diciembre al 4 de enero  

Una proposta escènica d’Adriano Galante que teixeix una narrativa exploratòria que celebra l’abstracció del jo a través de la interacció del llenguatge, el moviment, la llum i el silenci. En escena, Galante estarà acompanyat pel cineasta i artista visual Edu Filippi.

Estoy aquí pero no soy yo explora les múltiples connexions entre el cant, el moviment, el llenguatge, la llum i el silenci a través de la repetició col·lectiva. Aquesta nova proposta escènica del músic, escriptor i performer Adriano Galante (Seward, etc.) vol teixir una narrativa exploratòria que celebri l’abstracció del Jo a través de la interacció d’aquestes forces de la mà del cineasta i artista visual Edu Filippi.
Combinant performance i cinema expandit, l’espectacle obre noves vies de possibilitat que sorgeixen quan so, paraula i la seva absència es troben en els espais més mínims. Quan cos i llum s’entrellacen i aixequen realitats visuals possibles més enllà del que és imaginable.

Más información y entradas: https://fundaciojoanbrossa.cat/arxiu-arts-en-viu/estoy-aqui-pero-no-soy-yo/.

SINOPSI
Com ens veiem en la veu de l’altre? Som nosaltres quan parlem a través de la veu dels altres? Què diem quan diem el mateix que l’altre? Com entenem les paraules, llavors? Quan repetim alguna cosa, estem aprenent o estem imitant de l’altre? Quin poder i quin sentit té la nostra veu quan és imitada per l’altre? Quan repetim el que diu l’altre incessantment, ho estem dient per a nosaltres mateixes o estem sent controlades o manipulades d’alguna forma? Què aprenem llavors? I també: què s’esdevé en el cos quan succeeixen aquestes repeticions?

ADRIANO GALANTE
Artista que treballa des de la confluència de la creació col·lectiva, la interpretació multidisciplinària, el pensament crític, la gestió comunitària i la curadoria artística. La seva presència s’estén al llarg de diversos espais, campanyes, accions i companyies que aborden la música, la dansa, el cinema, la poesia o les arts vives. Entre els seus projectes, destaquen Seward, Mediante, Inaudit, Demoledora o Entrar a vivir. La seva perspectiva es caracteritza per un ferm compromís amb la diversitat, l’experimentació, la cooperació i la participació activa en la comunitat cultural.
Web de l’artista

EDU FILIPPI
Arquitecte, performer i cineasta experimental, dedicat a combinar el seu treball creatiu amb els diferents camps de l’art, el cinema i la literatura. Com a artista, el seu treball multidisciplinar fusiona el cinema experimental expandit amb el teatre, la poesia, l’escultura, la dansa i la música, alhora que col·labora amb artistes de l’escena internacional. El seu enfocament es basa en la relació entre tècniques creatives del món fílmic i processos actuals i contemporanis, entre l’abstracció i l’art figuratiu, entre la instal·lació i la performance.
Canal de l’artista

Juan Domínguez – 21 de diciembre en La Casa Encendida 

En esta charla performativa, Juan Domínguez pone en práctica los conceptos de tiempo, lenguaje y teatralidad para explorar de manera poética y abstracta las sensaciones asociadas a la pérdida, la ausencia, el duelo, el paso del tiempo y el aislamiento.

“Una conceptualización afectiva de esas emociones que siguen siendo innegociables cuando te llegan, como las tormentas que no te dejan caminar, salvo a riesgo de volver, al menos empapadx, exhaustx, con esa cara… o de no hacerlo, de no volver jamás…

¡Qué bien le va a venir esta charla al campo! ¿Qué campo? – ¿Qué charla?

Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de él para acabar en otro sitio diferente sin saber dónde estoy ni como he llegado a él, pero sin sentir que estoy perdidx.

No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aquí.

Cuando me vaya querré volver, ¿lo haré? Tantos sitios en los que me sentía bien a los que no he vuelto.

Creo que de eso trata esta charla, de volver. ¿volver? – ¿charla?”

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/no-me-tiene-que-interesar-de-juan-dominguez?eventId=4957.

Concepto, dirección e interpretación: Juan Domínguez

Vestuario: Jorge Dutor

Un encargo de la Cátedra de Teatralidades Expandidas 2023

Juan Domínguez es un payaso conceptual, poeta-modelo, narrador desatado y curador del placer. Como creador y organizador en el ámbito de la coreografía y las artes escénicas, su obra explora la relación entre distintos códigos y aboga por la disolución total de la frontera entre ficción y realidad, utilizando la primera para producir la segunda y viceversa. También trabaja sobre la idea de la coautoría entre todos los agentes implicados en una experiencia estética en vivo. En los últimos 20 años, ha comisariado diferentes festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable / La Casa Encendida (2003-12), co-comisario del Living Room Festival (2010-17), co-comisario de Picnic Sessions en el CA2M-Madrid (2013-15), comisario de Winter Holiday – Somewhere in Between Fiction and Reality / Kunstencentrum Buda (2013), comisario de From Fiction to Friction – Les Soirées Nomades / Fondation Cartier, París (2013), co-comisario del Festival Avant-Garten en el International Sommer Festival Kampnagel-Hamburg (2017), entre otros.

N.A.N ( now ask nothing-nothing ask now) és un mantra i una dansa, un viatge performàtic de la veu i del gest… perquè entenc millor el que succeix al meu voltant quan ho ballo. “

A poc a poc, vaig construint paisatges sonors que ens endinsen en un espai de percepcions compartides entre la màquina, jo i el lloc que habitem amb tu. El que construïxo, ella ho rep, ho reinventa, me’l torna i ho transformo de nou, a vegades amb el cos a vegades amb la veu. És un diàleg més o menys cordial, com el d’amigues que es coneixen des de fa temps. A vegades anem molt juntes, i altres ens barallem a mort.

L’inesperat ocorre i es sosté en la vulnerabilitat de la interacció entre el cos i la tecnologia. Cada repetició és una oportunitat per descobrir alguna cosa nova sobre mi mateixa, sobre el context i sobre tu, que estaràs allí amb mi.

Cada so i cada gest en “N.A.N” podrien ser fragments biogràfics, ressonant i reflectint alguna cosa de les nostres pròpies històries. A vegades més properes a mi, altres vegades més allunyades per guanyar perspectiva, però sempre immersa en la creació d’un paisatge que parla sobre l’espai, la forma i els cossos que perceben.

“Dubito, ergo cogito, ergo sum” — Dubto, llavors penso, llavors existeixo; és a través del dubte que aquest diàleg entre cos i tecnologia cobra vida.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/92bw8o-4×4-anna-fontanet-nan-now-ask-nothing-nothing-ask-now-30th-oct-sala-taro-barcelona-tickets.

Olatz de Andrés – 17 de octubre en Azkuna Zentroa

OFFFISIALCabaret Internet tiene el honor de dar la bienvenida a las próximas culpables de los récords guinnes más memorables de la historia ♠️ Un evento en el que también contaremos con @mariafreiremontane como host , @la.boberia con grandes sorpresas , y un show especial de la gran @goliardaparda  mil ganas de veros el 5/10 en el @elpumarejo ❤️❤️ Tickets ❤️❤️

Lagartijas tiradas al sol – 2 y 3 de octubre en Conde Duque 

Vuelve a Madrid y a Condeduque la banda de artistas mexicanos Lagartijas tiradas al sol, un colectivo que ha cumplido dos décadas de proyectos de banda ancha, valga el símil, porque se desarrollan tanto en la escena como en formato libro, en vídeo o a través de procesos educativos. Y siempre en una búsqueda muy particular que vincula trabajo y vida. Este nuevo montaje con el que comparecen en Madrid cuatro años después de traernos su Tiburón, no mira tanto a México como a sus vecinos del Sur, el subcontinente conocido como Centroamérica. No es habitual, según Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez, almas del colectivo, lagartijas titulares, que México mire al Sur, porque siempre han vivido mirando hacia el Norte, de espaldas a un conglomerado de estados en los que, aseguran, se están ensayando los futuros ya desde la apertura del Canal de Panamá y con las constantes incursiones de Estados Unidos, el Bitcoin, el binomio revolución y dictadura, criminalidad y violencias extremas, zonas de desarrollo industrial o éxodos forzosos.

El proyecto nace cuando Luisa y Lázaro Gabino conocen a una mujer nicaragüense forzada a abandonar su país por la dictadura de Daniel Ortega. Su historia fue tan reveladora que puso en marcha un mecanismo de investigación que se materializa en soporte escénico y en una publicación. Centroamérica es una denominación bajo la que laten siete países, un nombre y una convivencia que tiene tanto de poesía como de estigma. “Si México -dicen las lagartijas- ha sido visto como patio trasero del imperio, ¿cómo vemos desde México a Centroamérica? Ese territorio que se encuentra capturado entre dos fronteras impenetrables: por un lado el tapón del Darién, selva densa y cerrada en los límites de Colombia y Panamá; por el otro, los márgenes de Belice y Guatemala que, por la presión de Estados Unidos sobre México, han sido militarizados y se han vuelto un violento obstáculo para las personas migrantes”.

Sin duda, la realidad actual de esta parte del mundo lanza mensajes ineludibles. El trabajo, siempre político, de Lagartijas busca en esta ocasión centrarse en esas miles de personas arrancadas de su territorio y separadas de sus familias muchas veces, a causa de la inseguridad y la inestabilidad que traen los diversos conflictos. A aquella mujer nicaragüense le preguntaron que qué podían hacer por ella. “Pensamos que al realizar un favor en el terreno de lo real, nos volveremos representantes de esa persona que no puede regresar al escenario de su vida anterior. Y es así, interviniendo en la vida de una persona en particular, como imaginamos ejercer una acción política desde el teatro”.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/lagartijas-tiradas-al-sol-centroamerica.

Annika Pannitto y Óscar Cornago – 12 de octubre en La Grada y 26 de octubre en Teatro Tyl Tyl (Surge)

Han pasado cosas que no entendemos. Hay un sentido de las cosas que están por venir.

Stromboli es un recorrido que empieza después del fin del mundo tal y como lo conocíamos. Un ritual iniciático para salir a la calle con un cuerpo que ya no es el que solía ser. Un viaje por un mundo que ya no nos reconoce.

Esta obra comenzó en Stromboli hace 20 años. Volvió a comenzar en 2024 con la escritura de esta sinopsis, y volverá a comenzar el 12 de octubre en el Teatro Lagrada y el 26 de octubre en la Sala Tyl Tyl.

Stromboli es una isla volcánica situada a 38º de latitud norte y 15º de longitud este. Volver a hacer Stromboli es un acto de memoria y celebración de lo que podría haber sido, o de lo que podría ser.

¿Se pueden encontrar las huellas de un lugar en el que no hemos estado, de las cosas que no hemos vivido, de los cuerpos que no hemos sido?

Más información y entradas: https://www.madrid.org/surgemadrid/2024/57-stromboli.html.

Adriano Galante – 18 de septiembre en la Sala Taro 

Coneixem a l’Adriano Galante per ser la veu cantant i el cos de ball de la banda Seward des de fa més d’una dècada. També per les seves incomptables aventures sonores, poètiques i performatives, així com per la seva implicació amb l’escena cultural de la ciutat, sempre des d’una perspectiva transformadora, combativa i experimental.

Després d’haver publicat el llibre ‘Mediante’ de la mà d’Arrebato (casa de Kae Tempest o Saul Williams), d’haver estrenat la conferència performativa ‘Entrar a vivir’ en el Lliure de la mà del Marc Vilanova o l’obra ‘Demoledora’ amb David Climent (corderos.sc) i Sara Serrano en L’Auditori; Galante arriba al 4×4 per a compartir noves inquietuds escèniques, utilitzant com a excusa el seu últim disc, TODA UNA ALEGRIA.

En directe, Galante compartirà la versió més arriscada i juganera de la seva música fent servir un format ben exclusiu: un sistema binaural 360º ideat pel músic Cote Fournier, en el que veus i música són capturades per un micròfon ultrasensible amb el públic escoltant amb auriculars amb tot luxe de detalls. Una experiència captivadora que potencia l’escolta i fa que cada concert sigui realment únic.

Imatge: Sílvia Poch

Más información y entradas: https://dice.fm/event/mxberl-4×4-adriano-galante-toda-una-alegra-live-binaural-360-18th-sep-sala-taro-barcelona-tickets.