La Zaranda – 1 de abril en el Teatre Municipal de Girona 

La commemoració d’una batalla oblidada reuneix les minses restes d’una tropa. En prou feines es distingeixen ja d’aquells fantasmes que evoquen, els que van quedar sepultats, juntament amb la por i la glòria, a les trinxeres. Es diria definitivament vençuts pel temps, derrotats per les hostilitats del destí, no obstant això, no han abandonat l’esperança de realitzar una última gesta gloriosa.

En la reunió anual planegen perpetrar l’assalt al poder, somien amb una revenja que acabi amb les injustícies.

En l’exploració de límits en què sempre treballa La Zaranda, aquesta Batalla de los Ausentes es mou entre l’elegíac i la farsa, constituint en clau d’humor una al·legoria descarnada de l’actualitat.

El teatre de La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, es caracteritza per la reflexió profunda de la realitat entesa com a punt de trobada entre un futur que no arriba i un passat sempre present. Aquest arriba a través de la memòria, que és l’única cosa que ajuda a comprendre. Els seus espectacles no presenten respostes, més aviat el seu teatre actua com a consciència de l’espectador, que planta davant dels ulls paraules en forma d’imatges.

Más información y entradas: https://www.girona.cat/teatremunicipal/cat/programacio_fitxa.php?id=3112. 

1 de marzo en Conde Duque 

Un programa múltiple con tres artistas que desde distintas procedencias, caminos e intereses incorporan la palabra en su trabajo entendida no sólo como portadoras de sentido sino también como portadoras de sonido. En los tres hay una apuesta fuerte por la dimensión material y sonora de las palabras, de los ritmos, de la música del lenguaje.

Ángela Segovia

BRILLANTE NEGRO BELLO CLARO es un cuaderno de ejercicios concebido para atravesar una tiniebla. Las dos piezas que se presentan, Eghercicio de respiracione y Eghercicio de oracione, se inspiran en la oscuridad de los oficios de tinieblas y recuperan la idea del pneuma, que consideraba el espíritu como una sustancia intermedia entre lo corpóreo y lo incorpóreo que era transportado en la respiración. El ritmo de los textos está pensado para que funcionen, literalmente, como ejercicios de respiración. La lengua en la que están escritos no existe como tal, ni tiene nombre, es una lengua romance inventada, o un nuevo romance.

Creado e interpretado por Ángela Segovia, Irene Galindo y Noelia Arco.

Mariano Blatt

Con la voz como única herramienta, el poeta y editor argentino Mariano Blatt nos adentra en un recorrido por su obra más reciente, incorporando como es habitual en sus lecturas, textos ajenos de distinta procedencia que re-versiona para llevarlos al formato de un recitado de poesía. Sin embargo, en la aparente simpleza y despojamiento del enunciado “la voz como única herramienta” se esconden distintos matices rítmicos, entonaciones, repeticiones y amaneramientos que hacen fundirse y confundirse la palabra hablada con la música de un idioma.

Dani Umpi

El músico presenta Guazatumba, el universo onírico, recitado y cantado de su nuevo disco. Un conjunto de canciones que se enraízan conceptualmente a otra rareza del campo, esta vez una planta/yuyo: la guazatumba es un arbusto habitual en los campos del norte uruguayo con la particularidad de poseer propiedades contra las mordeduras de víboras mortales. Una colorida performance poético-musical con beat house y buenos sentimientos.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/triple. 

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Ángela Segovia (Ávila, 1987) ha publicado los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021). Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Poemas suyos han sido traducidos al alemán, al griego, al portugués, al ruso. Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque.

Irene Galindo Quero (Granada, 1985) es compositora. Estudió en Granada con Pedro Guajardo, en la Musikhochschule Freiburg con Cornelius Schwehr y Mathias Spahlinger y en la HfMT Köln con Johannes Schöllhorn. Desde 2012 estudia sarod con Pandit Brij Narayan. Entre 2014 y 2016 fue docente en el CSMA Aragón. Su trabajo ha sido reconocido con varias becas y premios: becaria de la Fundación, Alexander von Humboldt, La Caixa-DAAD, compositora residente en Brahmshaus Baden-Baden, en Mumbai (NRW Kunststiftung) y en Künstlerdorf Schöppingen, becaria en la Residencia de Estudiantes, Madrid, becaria de la Akademie Musiktheater Heute, Deutsche Bank Stiftung.

En 2015 estrena su ópera de cámara a campo abierto en los Teatros del Canal, Madrid. En 2017 escribe para la Opera Stabile de Hamburg y como ganadora del concurso “Neue Szenen III” recibe un encargo para la Tischlerei de la Deutsche Oper de Berlin.

En 2019 le ha sido otorgado el Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis. Actualmente desarrolla varios proyectos con la poeta Ángela Segovia. Reside con su familia en Berlin.

Noelia Arco (Albolote, Granada) Tras obtener el título de Profesora de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Granada, se traslada a Amsterdam, Holanda, donde obtiene los títulos de Bachelor y Master Degree en el Conservatorium van Amsterdam. Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucia y de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha colaborado con las orquestas de Málaga, Sevilla, Córdoba, Almería, Santiago de Compostela, Castilla y León, Pamplona, Extremadura y Galicia en España; y la Amsterdam Symphony, Nederlands Philarmonisch y Royal Concertgebouw Orchestra en Holanda.  Actualmente es percusionista de la Orquesta Ciudad de Granada, miembro del ensemble Neoars Sonora, del dúo de percusión Mintaka y el grupo de música antigua La Tricotea.

Dani Umpi ( Tacuarembó, Uruguay, 1974) es un artista mutidisciplinario. Su trabajo es compulsivo, hiperactivo, fronterizo, abarcando cruces imaginables entre la industria cultural, la cultura popular, la literatura, la música y las artes visuales, generalmente en clave queer. Opera desde un personaje con tintes autoparódicos, híbrido entre la tradición drag y la performance conceptual, con fuerte influencia del pop art, la tropicalia y el neo concretismo brasilero de los años sesenta. Publicó, entre otros, los libros Aún soltera, Miss Tacuarembó (llevada al cine por Martín Sastre en el 2010); Sólo te quiero como amigo y Un poquito tarada. Entre sus discos, pueden mencionarse: Perfecto; Dramática (junto al guitarrista Adrián Soiza); Mormazo y Lechiguanas. Como artista visual, expuso en numerosas galerías y museos, y participó en la Bienal de São Paulo 2010 y en la 1era. Bienal de Montevideo en 2012. En el año 2012, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo eligió entre los “25 secretos literarios de Latinoamérica”.

Mariano Blatt (Buenos Aires, Argentina, 1983) es poeta y editor. Dirige la editorial Blatt&Ríos, dedicada a la literatura y la investigación. Fundada en Buenos Aires en 2010, y desde 2020 instalada también en Madrid, Blatt & Ríos cuenta en su catálogo de más de cien títulos con algunos de los autores más relevantes de las letras latinoamericanas y del resto del mundo. También dirige De Parado, editorial argentina que se define como “editorial soñada por dos gays”. Como poeta ha publicado varios libros y ha recitado en vivo incontables veces y en distintos contextos y ciudades. Junto al Combinado Argentino de Danza presentó durante 2018 el espectáculo “Saliva y ritmo”. También se ha presentado a dúo con la cantante mexicana Julieta Venegas, en un espectáculo de poesía y música. Forma parte del colectivo PoemRoom.

Angélica Liddell

Del 20 al 30 de enero en Teatros del Canal

Una costilla sobre la mesa: Padre. Presentación de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel (o el problema de la semejanza). Tomando como punto de partida el tratado de Deleuze «Presentación de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel», la hija se enfrenta a la muerte del padre y al problema de la semejanza.

Gracias a este acto masoquista con el padre biológico en la antesala de la muerte, la hija se convierte en una madre cristológica (María), tal y como desarrolla Deleuze, y adopta el papel de un verdugo paradójico, puesto que el castigo produce el beneficio del conocimiento y la belleza en un itinerario cruel, que va desde el cuerpo masacrado por la vejez hasta una mística negra, es decir, hasta la contemplación de un Dios tal vez inexistente, pero, al fin y al cabo, fantasma obsesionante. Y, para ello, la hija deviene cazadora de osos, de lobos y de corderos; la hija-madre-verdugo satisface la visión masoquista del mundo y firma el contrato con el padre, que no es nada más que una metáfora de la culpa original que culmina en la estética.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/angelica-liddell-atra-bilis/.

Philippe Quesne | 21 y 22 de febrero en los Teatros del Canal

Un territorio nevado, un coche lleno de heavys se ha quedado apresado en la nieve: negro, blanco. «Still Loving You» de los Scorpions se cruza con tonadas medievales: negro, blanco. Unas enormes bolsas de basura se hinchan y se deshinchan sobre la nieve: negro, blanco. La espera se puede convertir en acción, la melancolía puede contraerse hacia fuera de sí. Un espacio entre los sueños y la materia, donde todo se mezcla y se confunde.

Se diría que los heavys de esta obra se parecen a los enanitos del famoso cuento, pues se encuentran con su particular Blancanieves y abren para ella un parque temático minimalista…

Philippe Quesne diseñó escenarios durante diez años, de ahí que después, ya con la compañía Vivarium Studio, formada por pintores, actores, bailarines, músicos y animales, la parte plástica adquiera protagonismo.

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Més de quatre mesos sense programació cultural

L’Heliogàbal tanca

El concert Pagar la Multa es celebra amb èxit

Ara que disposem de nous elements de judici i que tenim un calendari bastant probable del futur més immediat, us volem fer cinc cèntims de com ha anat tot i de com encarem els propers mesos.

En primer lloc, volem tornar a agrair l’ajuda de tothom que va assistir al concert de dijous passat, tothom que va contribuir a la causa sense poder-hi venir, els grups Mishima, Za! i Pony Bravo i els equips tècnic, de producció i de direcció de la sala Razzmatazz. Sense tota aquesta gent i tot l’esforç que han fet, ens hauria estat impossible recaptar els prop de 20.000 € que, un cop descomptades les despeses de producció, viatges i desplaçaments, ens deixen aproximadament 16.000 € que ens permetran pagar gairebé l’import total de la multa. Tindrem la fila zero oberta un parell de setmanes més, per si algú va tard i encara té ganes de fer una contribució que ens acosti una mica més a la fita.

Com ja vam dir a la premsa la setmana passada, el futur immediat de l’Heliogàbal depenia del calendari del Districte de Gràcia i de l’Ajuntament de Barcelona. D’una banda, havíem de saber en quina data s’ha d’aprovar el nou pla d’usos del Districte i, de l’altra, quan es preveu l’entrada en vigor de la circular que ha de permetre la música en viu als bars de la ciutat. Totes dues coses ens afecten de manera directa.

Hem sabut que durant aquest mateix mes de maig es preveu que es desbloquegi tot plegat. Per tant, se suposa que al mes de juny podrem iniciar un llarg procés de projectes, obres, estudis d’impacte acústic i inspeccions. Un procés que, anant bé, s’allargarà uns quatre mesos. Així, doncs, no preveiem concerts ben bé fins a final de setembre.

La situació d’impàs actual s’ha dilatat massa en el temps i, com ja hem dit, encara va per llarg. No ens dediquem a l’hostaleria ni a l’oci nocturn: tenim un local que ha estat i vol ser escenari i punt de trobada, que ha fet i vol fer un servei en l’àmbit de la cultura. I això ja fa més de tres mesos que no ho podem fer. Les despeses que genera el bar no es cobreixen amb el que es fa de barra, de manera que l’única solució perquè els deutes no continuïn creixent és tancar de manera immediata. Volem pensar que de manera provisional, és clar. Tornarem a obrir quan puguem, esperem que sigui després de l’estiu.

De manera excepcional i a mode de comiat, el dijous 19 de maig a les 19 h oferirem un recital amb la Dolors Miquel, l’Enric Casasses, la Blanca Llum Vidal, l’Eduard Escoffet, la Maria Cabrera i l’Andreu Subirats, entre d’altres poetes. Tres hores de poesia i tretze poetes per tancar un cicle que ha durat vint anys. Ja veurem si podem encetar-ne un que en duri vint més.

Us agraïm de tot cor l’ajuda. Sense vosaltres no hauríem arribat fins aquí ni tindríem esperança d’anar més enllà.