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Presentación de proyectos y acciones performativas

La Cosa en Casa, Sábado 5 de Abril de 2014 en Bilbao.

Aurkezpen artistikoak etxeetan

Proiektu autokudeatu honen xedea da espazio berriak sortzea etxe-testuinguruetan artistek ikusleekin topo egin eta esperientziei edo iritziei buruz hitz egin ahal izateko.

Aurkezpenak etxeetan egingo direnez, pertsona-kopuru mugatu bat joan ahal izango da horietara. Horrela, hurbiltasun-giroa sortuko da, eta bertaratzen diren pertsonen eta lana erakusten ari direnen artean harreman estuagoa sortzeko aukera emango du horrek. Gainera, normalean antzokietan, museoetan, erakusketa-aretoetan eta abarretan erakusten ez diren lan-motak erakutsi ahal izango dira.

La Cosa en Casa proiektuak hainbat diziplinatako lanak bilduko ditu. Zenbait lan ezin izaten dira erakundeek sortutako ohiko testuinguruetan erakutsi, haien iraupena dela eta, prozesu-egoeran daudelako, diziplina jakin batean sartzen ez direlako, ez direlako ekonomikoki errentagarri izango, edo beste edozein arrazoirengatik, eta gauza horiek esperimentatzeko eta probatzeko xedea du, hain zuzen ere, proiektu honek.

Antzeko ekimenak egiten ari dira beste zenbait tokitan, esaterako: La Estrategia Doméstica (Bartzelona); Livingroom Festival(Madril, Berlin, Brusela eta Zagreb);  Escena Doméstica(Txile); Na Casa Com (Oporto) eta La serata più fica di Roma (Erroma), L’occasione (Bilbo).

La Cosa en Casa

Presentaciones artísticas en espacios domésticos

Es un proyecto autogestionado que tiene como objetivo generar un contexto doméstico en el que artistas y público puedan compartir experiencias e impresiones.

Las presentaciones se realizaran en casas, por lo que el aforo será limitado, ayudando a crear un ambiente mas cercano que facilite no solo otro tipo de propuestas distintas a las creadas para espacios al uso como teatros, museos, salas de exposiciones… sino también la posibilidad de establecer un mayor acercamiento entre las personas que asistan y las que muestren su trabajo.

Dentro de La Cosa en Casa podremos ver trabajos de diferentes disciplinas. Se trata de poder utilizar este contexto para experimentar y testar cosas que de otro modo, en los contextos habituales creados por las instituciones no son posibles, ya sea por la duración, porque se encuentran en un estado procesual, no encajan en una disciplina concreta, no son económicamente rentables, o por cualquier otro motivo.

Otras iniciativas similares son:  La Estrategia Doméstica (Barcelona);  Living Room Festival (Madrid, Berlin, Bruselas y Zagreb);  Escena Doméstica (Chile);  Na Casa Com (Oporto) y La serata più fica di Roma (Roma),  L’occasione (Bilbao).

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07.07.2012 a las 17.00h
ESTÉTICAS TRANSversales – Presentación de proyectos y acciones performativas.
Lugar:
Centre Cultural el Casino de Manresa. Passeig Pere III, 27. 08241 Manresa

TANIT PLANA. Circulación?
ALESSANDRA PATRUCCO. Manada de Sonidos.
NICOLÁS DUMIT ESTÉVEZ. Recuerdos de Avinyó y del South Bronx?
COLECTIVO AUTONOISE. ORP (Outernet Rizomática de Precomputadora)
Introducción y presentación de proyectos a cargo de ORIOL FONTDEVILA.

Trans- es un prefijo que nos remite a cuestiones de desplazamiento ya sea espacial, temporal o cultural. Significa ‘al otro lado’ o ‘a través de’ y se alterna con la forma tras-. La combinación de la partícula trans- (tras-) con otras palabras, además de generar un conjunto de significados diversos, nos sugiere en su mayoría nociones de movilidad, circulación y dinamismo. En este caso algunos de los vocablos que nos interesan son: transitar, transformar, transmitir, transgredir, trasportar, transdisciplinario, transnacional, transcultural, transhistórico, trashumancia… palabras, todas ellas relacionables con aspectos propios de los cuatro proyectos que iD Manresa 2012 presenta en esta edición, coorganizada con la residencia de artistas Cal Gras de Avinyó. Todas las obras se han realizado entre 2011 y 2012 incidiendo en el espacio público y desarrollando un trabajo colaborativo con agentes del territorio.

Dos de los proyectos, Circulación de Tanit Plana y Manada de sonidos de Alessandra Patrucco, han trabajado sobre los caminos de la trashumancia, antiguas cañadas que cruzaban Cataluña y Europa desde tiempos inmemoriales, y que se convirtieron en rutas interconectadas al servicio del paso de los rebaños en la búsqueda de pastos. De estos caminos quedan fragmentos, ya que con el paso del tiempo han sido desplazados o borrados por la urbanización del territorio, conservándose partes importantes de ellos en ámbitos rurales.?
Tanit Plana emprende el proyecto desde la fotografía y rápidamente se expande hacia la pedagogía -mediante los numerosos talleres que ha realizado con grupos diversos- o hacia la performance colectiva a través de una caminata popular que ha seguido la antigua cañada entre Avinyó y Manresa. El proyecto se expande también hacia la creación colectiva, haciendo que todos los participantes formen parte como coproductores. Transitar, transformar, transmitir, junto con trashumante son algunas de las palabras que definen su proyecto.?
Alessandra Patrucco trabaja con sonido, un audio capturado de varios lugares, actividades y personas que están directamente relacionadas con esta trama rural que, de una u otra forma, mantiene un vínculo con los caminos de la trashumancia. El movimiento de los rebaños, los sonidos de los paisajes o las voces de los expertos locales forman parte de su proceso de trabajo, pero también del resultado que se presentará como conclusión mediante el formato de composición musical.??

Los otros dos proyectos inciden en otros temas, aunque mantienen también un vínculo muy estrecho con el territorio y una fuerte implicación de personas o colectivos muy específicos.?
Nicolás Dumit Estévez ha trabajado con un grupo de personas mayores de Avinyó y un grupo de residentes de la Casa de la Felicidad (residencia de la tercera edad) del barrio South Bronx de Nueva York. Ambas experiencias persiguen transmitir la relación entre arte y vida cotidiana, entre el propio artista y los dos grupos que pertenecen a dos comunidades bastante diferenciadas y desplazadas entre sí, una en una población eminentemente rural, y la otra en un barrio de la metrópolis de Nueva York. Una serie de fotografías realizadas por cada grupo representando el contexto donde viven se ha convertido en una edición conjunta de postales que ha de generar un intercambio de experiencias humanas, de correspondencia, al tiempo que es una manera de conocer ambos lugares desde la mirada de los implicados. Un proyecto transcultural, transgeneracional y transtemporal, ya que el tiempo y la confianza adquieren aquí un valor esencial.

El Colectivo Autonoise con el proyecto ORP (Outernet Rizomática de Precomputadora) quiere hacer llegar pensamientos y vivencias en la vía pública de colectivos con riesgo de exclusión social. Han estado trabajando con un grupo de internos del Centro Penitenciario de Lledoners, en Sant Joan de Vilatorrada (Barcelona). A partir de unos talleres de música impartidos por Ivan Bonache, se han constituido dos grupos, uno de flamenco y otro de rock, con los que Autonoise ha realizado la grabación y masterización de un disco. Los temas del disco, junto con las grabaciones de audio y vídeo realizadas en la cárcel entre febrero y abril, conforman el material base para la intervención en el espacio público de Manresa. En este caso el proyecto hace referencia a la transdisciplinariedad, pero también la transgresión de un espacio de reclusión al que nos transportan y desde donde nos transmiten vivencias, anhelos o pequeñas transformaciones de su cotidianidad, un espacio de internamiento que no deja de ser de tránsito para aquellos que lo ocupan.

Estas propuestas se presentan  bajo el título “estéticas transversales“, no en un intento de definir un nuevo movimiento estético, sino para subrayar el concepto de desplazamiento que las agrupa. Oriol Fontdevila presentará el acto y moderará el debate.

+info: www.idensitat.net
Póster: pdf
Contacte: idensitat[at]idensitat.net

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