— MuroTRON

Del 24 de mayo al 8 de junio en Conde Duque.
Martes, miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas.

Una performance que resignifica el valor del archivo íntimo como depositario de un relato sensible de nuestras vidas y como parte de nuestra memoria colectiva.

Una exploración sobre la idea de archivo como almacén de documentos, de fragmentos que nos muestran una milésima parte de la información de un suceso. Vallaure bucea en su propio archivo personal, en su fragilidad y en el carácter volátil del presente que se derrite entre los dedos, para cuestionar nuestra fiebre de registro y observar esa tendencia inscrita en nuestros cuerpos de generar vínculos con las cosas.

A veces en mayo nieva. No es lo común, puede pasar. Posiblemente se pondrá en marcha un diálogo fecundo entre los que estemos muy cerca, casi tocándonos. Registro, archivo, tiempo, espacio y cuerpo se anudarán unos segundos. Justo en ese instante soñaremos un futuro más blanco.

Jaime Vallaure:

Creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos y la enseñanza de performance.

En los años 90 presenta sus primeros trabajos videográficos al tiempo que comienza su trabajo de experimentación performativa a través de proyectos como Distribución por azar caprichoso de 50.000 pesetas o Se venden o cambian fotos de carnet.

Fue miembro fundador del colectivo artístico Circo Interior Bruto y con Rafael Lamata forman Los Torreznos, un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas.

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/archivar-nieve

Cristina Núñez Colectivo / Colectivo Vänta

2 de marzo en La Mutant

¿Cuánto tiempo somos capaces de permanecer en el mismo lugar en el que aparentemente no pasa nada?

¿Qué significa aprovechar el tiempo? ¿Llenarlo de acontecimientos?
¿De qué se llena uno cuando no tiene contenido al que anclarse?

Esta pieza es el resultado de una investigación en torno a la cuestión del tiempo y su relación con el cuerpo. Pretende crear una especie de hiato, un mientras tanto, una digresión entre nuestro tiempo y el que vendrá a través de la observación de lo que normalmente pasa desapercibido.

Fantasmata es un acto de resistencia tangencial a la aceleración, fragmentación y dispersión de nuestro momento. Es una respuesta al exceso de información y de opinión que da lugar a un horror vacui temporal a veces insostenible.

(…)”Cada cultura es ante todo una determinada experiencia del tiempo y no es posible una nueva cultura sin una  modificación de esa experiencia” Giorgio Agamben

Concepto y Dirección Cristina Núñez

Creación Colectivo Vänta

Coreografía Belen Pérez, Natalyd Altamirano, Cristina Núñez

Música en directo Don Rogelio J.

Diseño iluminación Ximo Rojo

Producción en la creación Esther Mayo

Diseño gráfico Don Rogelio J.

Fotografía Maria Tornero

Gracias por su tiempo y espacio a Sergi Fäustino, El Conde de Torrefiel, Sala Saltamontes, Taller Placer, Ximo Flores, Rocío Pérez, Anna Albaladejo, Pont Flotant y Dimitri Dorcaratto.

Con el soporte de Institut de Cultura Valencià, Ayuntamiento de Valencia y Espai Inestable

Olga de Soto | 9 y 10 de marzo en Teatros del Canal

La mesa verde, de Kurt Jooss (maestro de Pina Bausch), es una de las piezas de danza teatro más emblemáticas del siglo XX. Y a Olga de Soto le sirve de pretexto para la creación de un documental escénico en el que ahonda en las posibilidades del archivo como materia de creación.

De Soto investiga la vida de los bailarines que estrenaron La mesa verde, obra pacifista, el 3 de julio de 1932, una de las épocas más oscuras de la historia de la humanidad, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. A partir de esta investigación, aborda los temas que más le inquietan, la memoria y la huella; e indaga en el impacto del arte escénico, en su utilidad y perennidad.

Olga de Soto, artista valenciana, ha recibido en Bélgica el Premio Nacional de la SACD por el conjunto de su trayectoria y, en particular, por su trabajo de investigación y de creación de la pieza que aquí se presenta.

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> Y además, 10 y 11 de marzo, ‘El archivo como material de creación’, taller con Olga de Soto.

Christiane Jatahy | 17 y 18 de febrero en Teatros del Canal 

Uno: esto es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada Las tres hermanas. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica.

Dos: las tres hermanas se preguntan qué es la utopía: ese «lugar» que nos imaginamos, pero donde nunca estamos. ¿Y si ese lugar fuera Moscú?

Tres: en una instalación de vídeo se proyecta un documental sobre la utopía compuesto a partir de entrevistas realizadas en São Paulo, Frankfurt y París a personas de culturas y clases sociales diversas.

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Twins Experiment
Al final de los brazos están las manos, al final de los dedos nosotras estamos

6 de octubre a las 19:00, Conde Duque, Madrid

Más info: http://condeduquemadrid.es/evento/injuve/

Coreografía: Twins Experiment
Por y con: Laura Ramírez y Ainhoa Hernández
Agradecimientos: La Poderosa
Duración: 45 minutos + debate
Género: danza contemporánea
Colaboran: INJUVE 2016, PICE. AC / E 2017

Es un proyecto coreográfico de Twins Experiment. ¿Qué pasaría si en vez de preguntarnos quién quiero ser, nos preguntásemos qué clase de vida es la que quiero vivir con los otros? Juego, conversación y encuentro son los principales conceptos de nuestra investigación. Coreografía estrenada en el Museo del Chopo (México D.F. 2017).

Twins Experiment
Twins son dos y son colectivo. Trabajan desde la afectividad, la telepatía y la horizontalidad. Ser Twins les permite tomar riesgos que no tomarían solas, juntas se convierten en superhéroes.
vimeo.com/user39528496

El Centre d’Art Maristany de Sant Cugat del Vallès acull La Performance d’Anna Dot, una sessió especial que tanca el cicle On és la performance? d’aquest estiu.

La Performance és un individu imaginari, una entitat que té la capacitat de fer-nos fer coses. Si es pogués definir ella mateixa, La Performance diria que és performativa i això voldria dir que pot provocar accions que modifiquen la realitat del seu entorn. Fa com que s’amaga, pretén donar la imatge d’un ésser tímid, que no es vol deixar veure, però en el fons, hom sap bé que és profundament manipuladora. No es veurà el seu cos però serà la directora d’orquestra que es trobarà al darrere de cadascun dels moviments dels assistents.

La Performance té lloc al Centre Maristany (carrer Àngel Guimerà, 2) de Sant Cugat el 19 de juliol a les 10 de la nit. L’entrada és lliure

19 y 20 de junio a las 21.30h en la Nave 16 de Matadero

Entrada libre hasta completar aforo | Veranos de la Villa 2017

La artista madrileña María Jerez, cuyo trabajo se sitúa entre el arte en vivo, el cine, la coreografía y las artes visuales, presenta esta performance visual de formas en movimiento, en constante transformación. “Cosas” que son imágenes, conceptos, ideas, emociones que se producen precisamente en el momento de ser observadas, produciendo a su vez otras “cosas”. Este estado de constante transformación invita a una mirada atenta y activa, una mirada que percibe y a su vez vuelve a transformar lo informe, desde la incapacidad de nombrar lo que se mira.

La performance será acompañada en directo por Lanoche, proyecto musical de Ángela de la Serna, mezcla de electrónica experimental, ambient, deep house y techno atmosférico y ralentizado.

Con Javier Cruz, Ainhoa Hernández, Laura Ramírez, Óscar Bueno y Alejandra Pombo.

Caldera GREC’17 | 15 DIES DEMPEUS

15 DIES DEMPEUS. Impromptu escènic per a grup de passejants

La Caldera ha convidat a la coreògrafa i ballarina madrilenya Elena Córdoba a realitzar un taller de creació, inspirat en la idea del Impromptu (del llatí, in prompto: de sobte, immediat, sense pla preconcebut), gènere musical nascut al Romanticisme que es podria definir com un desfogament, un obra que pretén alliberar l’esperit creador de l’artista. De cop. Sobtadament.

Al llarg de dues setmanes, dins el marc de l’Stage Internacional d’Estiu de La Caldera (del 3 al 15 de juliol) Elena Córdoba compartirà el seu univers i la seva recerca amb un grup de persones, seleccionades per convocatòria pública. Un laboratori escènic que té com a objectiu desencadenar un procés de creació in situ, amb el risc i urgència que això implica, la construcció d’un Impromptu que es presentarà els dies 14 i 15 de juliol a la sala 6 de La Caldera.

15 dies dempeus

<<Recordemos que passus, en latín, es participio pasivo de dos verbos: pando que significa abrir, desplegar, extender, como cuando se abre el compás de las piernas en el mero acto de caminar, o como el espacio entero se ensancha con un simple movimiento de brazos; y patior, que significa sufrir, padecer abandonarse a un pathos. Recordemos que paso es una palabra de espacio que se abre, el paso que permite avanzar, el paso o el pasaje que permiten franquear, cuando no transgredir, el mal paso o el paso en falso que nos llevan por mal camino. Pero es sobre todo una palabra de tiempo que se despliega según diferentes ritmos posibles: “a buen paso” quiere decir sin tardanza, “paso a paso” quiere decir progresivamente, “ a un paso” quiere decir “a punto de”, “pasado” quiere decir antaño, “pasajero” quiere decir efímero. En fin la lengua sabe bien lo que hace, pues pas, en francés, nos da la pauta, el adverbio de negación.>> El bailaor de soledades. George Didi-Huberman

Des de fa anys construeixo la meva feina a través de l’anatomia del cos; és com si busqués en l’estructura interna del cos l’origen dels seus actes, o potser, simplement la raó dels seus moviments. Per treballar d’aquesta manera vaig decidir aïllar el cos en parts, com fan els anatomistes, per poder mirar des de diferents angles la seva constitució i la seva matèria. A través d’aquestes disseccions imaginàries segueixo apropant-me al cos.

En aquest taller de creació amb forma de impromptu us proposo un estudi anatòmic de les cames i els peus, en ells està escrita la nostra posició i amb ella la nostra naturalesa. En mirar així la nostra posició és molt fàcil que aparegui el ball com a emanació lògica o subversiva.

Aquest estudi es recolzaria en un preciós text de Didi-Huberman sobre l’etimologia del mot pas, acostant-nos al PAS i al PAS DE BALL a través de la naturalesa de les cames. Així prendrem la idea de pas com a fil conductor d’aquest viatge; el pas com la nostra forma de mesurar l’espai, el pas com cada un dels moviments d’un ball, el pas com una forma de cadència. D’altra banda, la paraula pas està en l’arrel de passat, com si només poguéssim deixar enrere allò sobre el que hem caminat, sobre el que s’ha PASSAT.

Imagino 15 dies  dempeus com un passeig carnal a través dels músculs, les articulacions, i els actes (propis i impropis) de les cames. Ens aturarem en el que significa, anatòmicament, tenir el cos en peu, subjectar-nos en aquest equilibri inestable que suposa estar alçats, estar a un pas de inclinar-nos en qualsevol moment.

A partir d’aquestes inquietuds i en tan sols 15 dies de treball, posarem en peu un impromptu, és a dir, una peça incidental, oberta en la seva estructura i en la seva forma. Una peça en la qual ens acompanyarà Nilo Gallego a la creació de l’espai sonor, Carlos Marquerie en la creació de la llum i David Benito amb l’espai escènic.

Elena Córdoba

ELENA CÓRDOBA. Ballarina i coreògrafa, treballa a Madrid des de l’any 1990. La seva obra es construeix a partir de l’observació detallada del cos, eix i matèria del seu treball. Ha acompanyat el seu treball artístic d’una constant activitat com a pedagoga enfocada a diferents formes de comprendre i practicar la dansa. L’any 2008 inicia Anatomia poètica, cicle de creació sobre l’interior del cos humà, que comprèn obres i estudis de diferents formats i que encara s’estén en el temps. Ha contribuït a la creació dels col·lectius de recerca i pràctica artística, Bailar ¿es eso lo que queréis? i Déjame entrar. Durant diversos anys va ser artista resident al Teatre Pradillo.

Blog Anatomía poética d’Elena Córdoba

Blog Déjame entrar

Participants: Alejandro Cinque, Àlex Solsona, Alícia Rodríguez Campi, Angel Zotes, Carles Mallol, Cecilia Gala, Estitxu Arroyo Sánchez, Manon Siv Violette Duquesnay, Mar Medina, Marie Tamarit, Pepón Prades, Sol Bibriesca, Soledad Marrero, Jorge Horno.

Direcció: Elena Córdoba

Espai sonor: Nilo Gallego

Disseny d’il·luminació: Carlos Marquerie

Espai escènic: David Benito

Una producció de La Caldera, en coproducció amb el Grec Festival de Barcelona i amb el suport de  la Fundació AISGE 

Més informació: http://www.lacaldera.info/pages/view/caldera-grec-17-15-dies-dempeus-impromptu-escenic-per-a-grup-de-passejants?lang=cat