— MuroTRON

Otra tentativa de Moverse sobre nada de Carme Torrent | 22 de febrero a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica

A través de la danza, Carme Torrent propone poner en juego, reencantar los materiales de transición entre los cuerpos, entre los movimientos, entre las imágenes. Un modo de atender a aquello que no puede ser capitalizado.

Inscripciones superpuestas. Una interpelación a poner en juego, a reencantar los materiales de transición entre los cuerpos, entre los movimientos, entre las imágenes. Un lugar de paso en el mundo haciéndose y deshaciéndose. Como en cierta experiencia de desidentificación y de extrañeza, entre preformance y performance, la escena, por inestable, interruptora, vibrátil, paradojal, denota la incompletitud de toda aparición como su condición constituyente, se inserta en las fisuras, pone en crisis una cierta economía y atiende al cuidado de lo que no puede ser capitalizado. ¿Cómo podemos imaginar o, incluso, soñar con una danza que nos gustaría ver sin la obligación de saber cómo hacerlo ahora?

Moverse sobre nada hace referencia a un acontecimiento compuesto de tres piezas escénicas: ‘¿Cuerpos monárquicos?’, ‘100 fuegos horizontales’, ‘Construcción amorosa’. También, Moverse sobre nada se compone de encuentros y prácticas de movimiento con personas que provienen de ámbitos muy diversos. Lo expuesto es, pues, resultado de esta experiencia colectiva.

Con la participación de Carme Torrent

Implicada en procesos de aprendizaje, investigación y creación en el arte. Estudia arquitectura en la Universitat Politècnica de Catalunya mientras trabaja en varios estudios, entre ellos el del arquitecto Enric Miralles. Paralelamente, desarrolla su trabajo en el ámbito de la danza. Atraída por el trabajo de Body Weather (laboratorio de climatología corporal), viaja a Japón y colabora a lo largo de diez años con el centro Dance Resources on Earth, dirigido por Min Tanaka. También colabora regularmente con el coreógrafo Xavier Le Roy, en propuestas para espacios expositivos. Es graduada en Filosofía por la Universitat de Barcelona. Imparte talleres dentro del programa de máster E.X.E.R.C.E. de Montpellier.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00044

Foto: Guillem Pacheco

12.01.2022 / 19h, Arts Santa Mònica, Sala Bar

Público general. Actividad abierta a todo el mundo y gratuita con aforo limitado.

Una composición sobre la identidad, la voz y el cuerpo

Con Aurora Bauzà & Pere Jou

A cargo de MIXTUR, Festival de nova creació sonora de Barcelona

I AM (T)HERE es una pieza que investiga la relación entre el cuerpo y la voz, explorando nuevas formas de interacción entre ambos que se alejan de la tradición musical clásica que impone servidumbre en el cuerpo hacia la voz. La pieza encarna un cuerpo atrapado entre dos dinámicas, la voz y el movimiento, que evolucionan en direcciones opuestas, creando un cuerpo en tensión, un sujeto en conflicto con su identidad.

Más información:
https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos | https://www.aurorabauzaperejou.com/iamthere

Sergi Fäustino, Antoine Forgeron, Pedro Fresneda, Raquel Hernández, Artús Rey, Terrorismo de autor.

Réplika Teatro
24/09/2021 – 20:00h.
25/09/2021 – 20:00h.
26/09/2021 – 19:00h.

precio: 15,00 € / 13,00€ / 10,00€

Cuarto capítulo de El Dispositivo, serie de encuentros entre los creadores Sergi Fäustino, Antoine Forgeron, Pedro Fresneda, Raquel Hernández, Artús Rey y Terrorismo de autor.

Semanas intensas de residencia para reflexionar, debatir, compartir materiales, estados, procesos… de manera que comienza a tomar forma una propuesta presentada a público el último fin de semana “en el estado en que se encuentre”.
El Dispositivo es un proceso en continuidad, no episodios aislados más o menos relacionados entre sí, sino el desarrollo de acciones e ideas que evolucionan, se repiten, conducen a nuevas acciones e ideas, a un cambio en el punto de vista, en el estado, en la calidad, en el cuerpo.
Cualquier tema, preocupación, interés, juego, broma, recuerdo, anhelo, miedo, deseo, cada náusea, también… se pone sobre la mesa (o sobre el escenario) y ya sea de manera individual o colectiva se suceden acciones y palabras sin autoría.
Algo que crece y se mueve, sin ánimo de avanzar, ni siquiera de mantenerse a flote.
Otro factor que hace crecer o deforma cada dispositivo es el lugar de residencia, su espacio, el personal, la ciudad o el clima distorsionan con su influencia cada encuentro.

→ Dispositivo 1: Teatro Ensalle (17-31/01/21), Vigo (proceso no mostrado a público debido a restricciones causadas por la epidemia del COVID-19)
→ Dispositivo 2: La Caldera (21-27/06/21) (residencia) y Antic Teatre (28-04/06-07/21) (residencia y muestra del proceso), Barcelona.
→ Dispositivo 3: Tatro Ensalle (01-08/08/21), Vigo
→ Dispositivo 4: Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación (18-26/09/21), Madrid

Un tipo* dijo una vez algo así como “las revoluciones son la locomotora de la historia”. Años más tarde, otro tipo**, dijo “quizás sea todo lo contrario, quizás las revoluciones son un intento de los pasajeros de este tren de activar el freno de emergencia”.
*Karl Marx
**Walter Benjamin

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/el-dispositivo-cap-4-septiembre-2021/

Óscar Bueno Rodríguez

21 de junio en La Casa Encendida

Soundtrack es una banda sonora y es la banda sonora de sí misma también.

A la vez son muchas bandas sonoras, tantas como escuchantes haya, tantas como interpretes haya.
Porque la escuchanta y la intérprete son la misma persona.
El performer es la partitura: una partitura que manipula muchas partituras.
Por lo tanto Soundtrack es la banda sonora de varias bandas sonoras escuchadas y realizadas por múltiples escuchantes-intérpretes.

En Soundtrack se trabaja la idea se sonidación, una palabra inventada a través de una pequeña deriva etimológica:

• Imagen: del latín imago (retrato, copia, imitación).
• Imaginación: del latín imaginatio. Significa “acción y efecto de formar una figura mental” (una imagen). Sus componentes léxicos son: imago (retrato), más el sufijo -ción (acción y efecto).
• Sonido: del latín sonitus y significa “sensación de escuchar”. Sus componentes léxicos son: sonare (producir un ruido), más el sufijo -ido (cualidad perceptible por los sentidos).
• Sonidación: acción y efecto de formar un sonido mental. Sus componentes léxicos son: sonare(producir un ruido), más el sufijo -ción (acción y efecto).

+ info y entradas

6 de junio a las 19.30h en Azkuna Zentroa

Corps noir es una intensa inmersión en bruto en lo íntimo. Una puesta en escena del cuerpo en un delirio de accesorios y objetos de texturas diversas, de materias sonoras, de imágenes y de voz, como tantas otras metáforas identitarias transmitidas mediante tecnología punta que permite superponer, intercalar, fusionar. Este bazar del subconsciente y la memoria presenta las piezas, congregadas, disgregadas o desencajadas, de una ficción de uno mismo, entre sólidos y líquidos, pantallas cubiertas de escarcha, hielo y agua, calor y frío, opacidad y transparencia.

El cuerpo es atacado: mojado, manchado, absorbido… y toma partido: combate, penetra, oprime también. Irradia. En física, un cuerpo negro se define como un objeto que absorbe totalmente la luz en todas las longitudes de onda.

Stéphane Gladyszewski se convierte en la propia materia y crea un autorretrato fragmentado basado en la complejidad de una identidad estrellada y las construcciones de la psique.

STÉPHANE GLADYSZEWSKI (Montreal) estudió y trabajó en el ámbito de la fotografía antes de obtener su Licenciatura en Bellas Artes. Atraído por el movimiento, se abrió paso en la danza a través de la técnica ‘contact improvisation’. En 2008 crea un sistema de proyección de ‘vídeo termal’ que utilizó por primera vez en el proyecto Corps noir. Aplicando los mismos principios tecnológicos, dirige la coreografía del dúo Chaleur humaine, presentada como parte del proyecto Danse à 10. Con Tête à tête, Gladyszewski continúa investigando la identidad y la exploración de la intimidad a través de un espectáculo en vivo.

+ info

Del 24 de mayo al 8 de junio en Conde Duque.
Martes, miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas.

Una performance que resignifica el valor del archivo íntimo como depositario de un relato sensible de nuestras vidas y como parte de nuestra memoria colectiva.

Una exploración sobre la idea de archivo como almacén de documentos, de fragmentos que nos muestran una milésima parte de la información de un suceso. Vallaure bucea en su propio archivo personal, en su fragilidad y en el carácter volátil del presente que se derrite entre los dedos, para cuestionar nuestra fiebre de registro y observar esa tendencia inscrita en nuestros cuerpos de generar vínculos con las cosas.

A veces en mayo nieva. No es lo común, puede pasar. Posiblemente se pondrá en marcha un diálogo fecundo entre los que estemos muy cerca, casi tocándonos. Registro, archivo, tiempo, espacio y cuerpo se anudarán unos segundos. Justo en ese instante soñaremos un futuro más blanco.

Jaime Vallaure:

Creador escénico, performer y artista plástico. Trabaja en el entorno del arte de acción, la performance, la edición, las artes visuales y la experimentación conceptual, actividades que combina con el acompañamiento de proyectos y la enseñanza de performance.

En los años 90 presenta sus primeros trabajos videográficos al tiempo que comienza su trabajo de experimentación performativa a través de proyectos como Distribución por azar caprichoso de 50.000 pesetas o Se venden o cambian fotos de carnet.

Fue miembro fundador del colectivo artístico Circo Interior Bruto y con Rafael Lamata forman Los Torreznos, un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas.

Más información: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/archivar-nieve