Performance
Te llevaré flores de Marta Echaves | Jueves 2 de noviembre en La Capella de Barcelona
Tres veces dije fuego es un proyecto de investigación que toma el fuego como reacción química pero también como metáfora para preguntarse por la violencia, la muerte lenta, y la organización y el control de los cuerpos a lo largo de la historia. A modo de tríptico, el cuerpo que se autoinmola, el fuego como imaginario de la enfermedad y el territorio que es incendiado, son invocados a través de relatos y anecdotarios, explorando las posibilidades del lenguaje para performar los archivos e interrogándose acerca de las potencias restitutivas de la escritura y la performance.
El 2 de noviembre Marta Echaves presentará una de las partes de este proyecto, que ha titulado Te llevaré flores, en el que a modo de acción memorial viva compartirá alguno de los materiales en que ha estado trabajando durante el periodo de desarrollo de la beca Barcelona Producció. En palabras de Saidiya Hartman: ¿es posible construir una historia desde “el lugar del habla imposible” o resucitar vidas de las ruinas?, ¿puede la belleza proporcionar el antídoto al deshonor, y el amor una manera de “exhumar llantos enterrados” y reanimar a los muertos?
Más información: La Capella
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O qué hacer de aquí para atrás IN SITU de Carolina Campos | Jueves 19 de octubre a las 19h en La Capella de Barcelona
O qué hacer de aquí para atrás IN SITU es un ejercicio performativo donde transformamos las cosas que nos afectan en imágenes y acciones. Les performers salen a correr por la calle y vuelven al espacio expositivo, generando situaciones que se camuflan con el lugar y con el público presente. Este dispositivo escénico pone la atención en las periferias del acontecimiento y en la presencia de las ausencias dejadas por los cuerpos. Es un ejercicio de desplazamiento de las convenciones que nos hacen suponer a qué debemos mirar.
Esta práctica surge de la pieza O que fazer daqui para trás de João Fiadeiro con co-dirección de Carolina Campos y que fue propuesta en el taller realizado en colaboración con La Capella y Escuela Massana para la Escola d’Estiu de julio de 2023.
Propuesta: Carolina Campos
Acompañamiento: Daniel Pizamiglio
Performers: Júlia Torres, Pablo Apellániz, Iñaqui Sanjuán, salvia, Martina Brotons, Ona Boixader, Lorna Jordà, Yanettrox, Graquandra, Ana
Más información: La Capella
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vulnerasti cor meum / Madrid de Carmen Aldama | Del 2 al 28 de octubre en Surge Madrid
Pieza para un solo espectador
Fue a Roma buscando el amor. El amor le dio una perspectiva. La perspectiva le dio unas vistas. Las vistas le dieron calma. La calma abrió sus sentidos. Sus sentidos afinaron sus oídos. Y entonces su oído comenzó a sentir campanas.
TEATRO DE LAS AGUAS
Calle de las Aguas, 8, 28005 Madrid
Del 2 al 28 de octubre, cada día a las 11:00 h
El 29 de octubre, cierre con todos los espectadores a las 18:00 h
Con la colaboración de Campaneros de Madrid.
Duración: 1 hora
Con inscripción previa en carmenaldamagoded@gmail.com
Más información: Surge Madrid
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I Jornada de Investigación en Artes Performativas | 27 de junio en la Facultad de BBAA de Cuenca
La I Jornada de Investigación en Artes Performativas se propone desde el proyecto Archivo Virtual de Artes Escénicas. Artes Efímeras en Castilla-La Mancha ( JCCM. Fondos FEDER) y tiene como objetivo fundamental generar encuentros y acercar al público la obra de investigador+s y creador+s que están trabajando en lugares interdisciplinares, dando visibilidad a este tipo de prácticas en la región Castellano-Manchega y potenciando la apertura de nuevos espacios de investigación artística.
Organiza: Grupo de investigación ARTEA
Dirección académica y coordinación: Isis Saz, Germán de la Riva
Comité científico: Isis Saz, Germán de la Riva, Ana Serrano Tellería, Itsaso Iribarren, Carolina Martínez.
Diseño, Redes y Comunicación: Tzu-Han Hung, Joel Escudero, Youssef Taki
Actividad realizada en el marco del proyecto: Archivo Virtual de Artes Escénicas: Artes efímeras en Castilla-La Mancha. SBPLY/21/180501/000164
PROGRAMA
11:00 Inauguración y Presentación del Proyecto AVAE. Artes Efímeras en
Castilla-La Mancha: Isis Saz. Titular Historia del Arte (UCLM). José
Antonio Sánchez. Catedrático Historia del Arte (UCLM)
11:15 Presentación ESAD CLM Cuenca: Miguel L. Mula. Director ESAD CLM.
Patricia González. Jefa Departamento Interpretación ESAD CLM.
11:30 Si estuviéramos aquí
Teresa Anses. Creadora escénica y actriz.
12:15 El maillot fucsia tiene la culpa. También el deseo, el juego, el
aburrimiento y la presión.
Cristina Gómez. Coreógrafa y bailarina.
13:00 Te escucho la mirada en un caracol
Joaquín Collado. Coreógrafo y bailarín.
13:30 Mesa redonda. Lugares de intercambio: Arte Dramático, Artes visuales
y Danza. Modera: Ana Serrano Tellería. Titular Comunicación (UCLM)
14:30 Descanso
16:00 Covalencia
Clara Bernet. Artista de circo y bioquímica.
16:45 Secretos: proceso y vínculo
Inma Haro. Creadora multidisciplinar y performer.
17:30 Creación Escénica en Crisis. Inventario de gestos transdisciplinares para
la resistencia
Mayte Olmedilla. Creadora escénica, clown, violinista.
18:00 Mesa Redonda. Lugares de intercambio: Circo, Artes de acción y Artes
visuales. Modera: Itsaso Iribarren, Doctora en Bellas Artes (UCLM)
18:30 Cierre de jornada
Ponentes invitad+s
Teresa Ases
Creadora escénica, actriz, dramaturga, productora, docente y gestora cultural.
Licenciada en arte dramático por la ESAD de Murcia en la especialidad de
interpretación en el musical (2010). Directora artística de la Cía Somos Vértice desde
2010 y co- fundadora de NAVEL ART, espacio y compañía de creación
contemporánea en Madrid desde 2017. Entre sus últimos trabajos como creadora y
dramaturga destacamos Tengo la sensación de haber estado en el mismo mundo que
todos (2021), Increíble, Indecente (2022) seleccionada en MTM Milán (Italia) dentro
del Festival proyecto Cura y No me nombres tu hija (2022) seleccionada dentro del
programa jóvenes talentos de la Fundación Global caja. Actualmente se encuentra
en la co-dirección del Festival Cópula, un programa de investigación y creación
contemporánea de artistas plásticos y escénicos.
https://www.teresaases.com/
@ teresa_ases
Mayte Olmedilla
Licenciada como violista en el Conservatorio Superior de Sevilla, amplía sus estudios
musicales en la Universität Mozarteum de Salzburgo y en la Privatuniversität de
Viena. Ha estudiado interpretación musical en la Resad de Madrid, y se ha
especializado en la disciplina de clown y bufón en España y Argentina. Ha sido
creadora de la compañía Funamviolistas, con la que ha recibido entre otros
galardones, el premio Max de las artes escénicas en el 2014. Ha sido galardonada
con la beca del ministerio de cultura Fulbright para la ampliación de estudios
artísticos en la categoría de artes escénicas para el período 2023/2024 en EE.UU.
https://mayteolmedilla.com/
@mayte_olmedilla
Inma Haro
Creadora multidisciplinar, performer y arteducadora. Utiliza la creatividad como punto
de partida tanto en terreno plástico como de investigación del movimiento. En sus
propuestas imprime la mirada de género, habla del cuerpo como sujeto y busca el
sentido crítico del arte como estímulo y transformación social. Trabaja de forma
individual bajo el nombre de missharo. Cree en las sinergias con otras personas como
un detonante para el cambio y la reflexión a través de las múltiples versiones del
proceso artístico.
https://missharo.blogspot.com/
@ inmaharo_missharo
Joaquín Collado
Soy Joaquín Collado, coreógrafo, bailarín y pedagogo de origen castellano-manchego
con base en Barcelona. Desde 2017 desarrollo mi propia práctica coreográfica con la
cual exploro procedimientos coreográficos para alterar y expandir los contornos del
cuerpo y la danza, con la motivación de acoger otros múltiples cuerpos que existen en
la esfera de lo espacial, lo monstruoso y lo poético. Actualmente me encuentro un
nuevo proceso de investigación y creación para el que cuento con el apoyo del Mercat
de les Flors, en términos de artista/proyecto asociado para la temporada 23-24, y con
Graner, centro de creación de danza y artes vivas de Barcelona, La Briqueterie CDCN,
Théâtre de Vanves / festival ArdDanthé, Tenerife LAV, y Graners de Creació de
Valencia. Coordino el festival Paisaje, un festival de danzas heterogéneas en el
municipio rural de Villamalea, Albacete.
https://www.antescollado.com/
@joaquincolladoo
Cristina Gómez
Cristina Gómez (Albacete, 1979). Coreógrafa y bailarina afincada en Valencia desde
2010. Licenciada en Danza Contemporánea por la London Contemporary Dance
School y en Periodismo por la Universidad de Salamanca. Ha colaborado con artistas
como Sol Picó, Spanish Brass y Silke Wiegand, entre otros. Entre 2008 y 2018 dirige
la compañía EnÁmbar Danza. Sus trabajos se han presentado en festivales como
Resolution! (Londres), Interferencias (México), Us The Moon and The Neighbors
(Beirut), Dansa València, Mes de Danza (Sevilla), Cádiz en Danza, Ibero Fest (Tallin),
InShadow (Lisboa), etc. Entiende la escena, el movimiento y el propio cuerpo como
espacios lúdicos capaces de generar reflexión, encuentro y transformación. Su último
trabajo escénico, “Anhel” ha sido reconocido con tres Premios de las Artes Escénicas
Valencianas (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Dirección Coreográfica, y Mejor
Bailarina).
https://gomezcristina.net/
@cristinago_dance
Clara Bernet
Graduada en bioquímica por la UCM y artista circense formada en la escuela de circo
INAC de Portugal (2018/2020) con especialidad en rueda cyr, pinos y acrodanza.
Formación en ballet por la “Royal academy of dance of London” y en danza
contemporánea. En 2014 funda su compañía de circo “Circulum” y ha sido
fundadora-organizadora de dos festivales de circo, el EUCIMA en Madrid, y ASALTOS
en Cuenca con la idea de acercar la cultura circense a su ciudad. Destaca su
participación con la Joven compañía de teatro (mayo, 2023), Roberto Magro (2019) y
la “Fundación Antonio Gades” (2019). Junto a su compañía Círculum, estrena en el
Umore Azoka 2022 el espectáculo de calle “Ni no ni nana”. A nivel individual, en
2020 estrena “No aparece mi nombre…” y en el 2022 la video creación “Donde
habitan la luz y la sombra” junto a Victoria Santesmases y Laura Laria.
@_clara_bernet
En lo oscuro está lo infinito, un proyecto de Taller Placer | Jueves 29 en La Mutant de València
Lo que queremos contaros precisa de noche, de detenimiento, de escucha. Buscamos un grupo de cómplices. Buscamos otras formas de relación entre el cuerpo y el tiempo; esa sensación que todos tenemos cuando poco a poco se extingue el día o cuando se apaga la luz en una sala y parece que nos difuminamos en el espacio infinito de la oscuridad: entre lo real y la ficción, entre la vigilia y el sueño, entre lo presente y lo ausente, entre el agotamiento y la resistencia.
Lo que queremos contaros precisa de noche. Os proponemos experimentar la profundidad de una cueva, volver a mirar las estrellas y el pasado, entrar en el presente del tiempo y el trabajo incesante, encontrar de nuevo el amanecer en un paseo y celebrarlo a golpe de campana, en una amnesia colectiva que nos distinga y nos reúna.
Lo que queremos contaros precisa de noche. Os proponemos una aventura. Un programa cuyo sentido se irá armando mientras lo atravesamos y donde cualquier parecido o relación entre las cosas es pura magia.
En lo oscuro está lo infinito es nuestro leit motiv para crear algo más que un programa. Una constelación que se despliega y se expande a través de otras piezas, artistas, excursiones, encuentros y casualidades repartidas a lo largo de una noche entre dos teatros: El TEM y La Mutant. Empezaremos con el crepúsculo y terminaremos al alba. Un grupo de insomnes recorriendo la ciudad, observando, caminando, compartiendo e imaginando.
PROGRAMA COMPLETO
FECHA: jueves 29 de junio y viernes 30 de junio
HORA: 20:00 a 08:30 horas
ENTRADA:
Precio del programa completo 25€ (Incluye tanto la entrada a los dos espectáculos de sala como a todas las actividades nocturnas) Plazas limitadas.
DURACIÓN:
Espectáculos de sala 60 minutos.
Programa completo toda la noche
IDIOMA: Castellano y Valenciano
UN PROYECTO DE TALLER PLACER
Con la participación de: Edurne Rubio, Enric Marco, José Martín Robles, Miguel de la Rubia, Paco Varón, Ángeles Hernández, empleados de la Autoridad Portuaria de Valencia y MercaValencia.
Colaboran: Ayuntamiento de Valencia, Teatro El Musical y La Mutant:Espai d’Arts Vives,
Autoridad Portuaria de Valencia, Mercavalencia
Agradecimientos: Programa Cultura Resident 22 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Asociación HablarenArte.
PROGRAMA DETALLADO
Jueves 29 junio
LIGHT YEARS AWAY de Edurne Rubio.
Lugar: sala del TEM
Hora: 20h
Duración: 60 minutos
Idioma: castellano
Jueves 29 junio a Viernes 30 junio
Recorrido nocturno en grupo por diferentes lugares de la ciudad.
Hora: 21.30h – 07:30h
Lugar: VARIOS
Duración: toda la noche
Idioma: castellano y valenciano
Necesidades: cada persona que se apunte a este recorrido deberá traer algo de cena para compartir, calzado cómodo, algo de abrigo y una linterna o similar.
Viernes 30 junio
CLAREJARES de Llorenç Barber y Montserrat Palacios.
Hora 07.30h-08.30h
Lugar: sala de LA MUTANT
Duración: 60 minutos
Idioma: sin texto
Más información: La Mutant
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No hay acto creativo de Norberto Llopis Segarra | 24 de mayo en los Dimecres de so i cos del Santa Mònica de Barcelona
No hay acto creativo es una conferencia-perfomance. En ella, al hilo de diversos materiales de archivo de sus trabajos anteriores, y a través de acciones, frases, del uso de objetos y discursos, Norberto Llopis Segarra intenta caracterizar la práctica artística desde la noción de Operación, no ya desde la noción de Acción, operación llevada a cabo por uno o múltilples operadores, sino por uno o diversos actores. Operación como procedimiento o improcedencia reiterativa a través de la cual intervenimos un territorio, operación desencadenante que siempre pone un pequeño soberano en desequilibrio y precipita la deconstrucción de un medio.
Con la participación de Norberto Llopis
Norberto Llopis Segarra, coreógrafo y performer, trabaja en el límite entre la danza y el pensamiento. Titulado en Danza y Coreografía por el Institut del Teatre; Máster en Artes performativas por DasArts, AHK Amsterdam; Grado en Filosofía por la UNED; Máster en Estudios avanzados en filosofía por la Universidad Complutense y actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre la estética en el pensamiento de Derrida y Deleuze en la Universidad de Barcelona. Ha desarrolado su trabajo entre Barcelona, Bruselas y los Paises Bajos. Su práctica artística va desde el trabajo con y sobre el cuerpo hasta el uso de objetos y materiales para la construcción y reflexión sobre el espacio. En su acercamiento a la filosofía, intenta desarrollar una práctica de pensamiento y escritura sobre el cuerpo, el movimiento y la performatividad. Así, su práctica oscila entre el ensayo, la coreografía, la conferencia performativa, la instalación o las acciones duracionales.
Más información: Arts Santa Mònica
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19762 – solos y conectados, de Candela Capitán | 5 y 6 de mayo en el Teatro Central de Sevilla
Artista de acción y coreógrafa. El trabajo personal de Candela Capitán explora la activación y desactivación de los lazos sociales poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos, objetos e imágenes colectivas.
Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los límites de la danza gracias a un conocimiento exhaustivo del cuerpo en movimiento y de su presencia en escena.
Sus obras se desarrollan en diferentes medios (acciones en vivo, instalaciones o en el campo audiovisual) y vehículos (a través de plataformas virtuales o en directo), con el objetivo de encontrar canales diferentes de interconexión con el público o cuestionar las disciplinas artísticas y sus posibilidades.
Sus proyectos personales comienzan a partir de 2018, entre los que destacan: las performances The Death at the club (1.0 en 45 minutos) y The Death at the club (1.1 en 4 horas) (2018-2022), presentada en Soho House Barcelona (2018), en la plataforma de vídeo de Boiler Room TV y en el marco del Festival Streaming From Isolation (2020).
Colabora habitualmente con artistas de arte contemporáneo como Joan Morey, en el proyecto Tout de Force (2017); la artista y fotógrafa Tanit Plana en el proyecto Part (2021), presentado en el teatro L’Auditori de Barcelona en el marco del programa “Mujeres y creación”; y participa con los colectivos Gelitin e YBDG en una exposición presentada en Tiroler Landesmuseum (Innsbruck, 2021).
Su pieza, declara la directora y coreógrafa, 19762 – Solos y conectados, es un giro eterno entre la belleza y la violencia que va y viene entre los cuerpos. En cada vuelta una fisura en el universo y un paseo desconocido hacia el desierto.
SYC es una pieza coreográfica para seis cuerpos conectados a un dispositivo parateatral que define un patrón repetitivo de movimiento del que los intérpretes no podrán salir. Se trata de una obra generacional que cuestiona el hecho de sentirse atrapado en la rutina de la vida actual y en la que los cuerpos se abrazan, rechazan u obedecen a sus ataduras físicas sociales y comunitarias.
Más información: Teatro Central de Sevilla
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28 de abril en el CCCB (entrada libre)
La artista Tania Bruguera conversará con el crítico cultural y periodista Álex Vicente.
Un periódico, una escuela, un partido político, una tribuna pública o una campaña por los derechos civiles son algunos de los proyectos artísticos que ha desarrollado en los últimos años la artista cubana Tania Bruguera. Siempre situada radicalmente en la intersección del arte y la política, para ella el arte es una herramienta de transformación social. Sus obras, que le han valido tanto el reconocimiento internacional como la prisión y el exilio de Cuba, exploran y denuncian los abusos del poder y se esfuerzan al mismo tiempo por abrir espacios para la discusión política y la defensa de las libertades colectivas. Para ella, el objetivo es convertir a los espectadores en ciudadanos, crear situaciones que permitan explorar soluciones alternativas, propuestas artísticas que puedan ser espacios de futuro, teatros de posibilidades, máquinas para pensar y mostrar que quizás las cosas pueden ser de otra manera.
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Es solo un día de Carolina Campos y Márcia Lança | 1 de abril en La Mutant de València
Una manera d’evocar la transgressió del relat des de la ficció especulativa posada en escena. Un dispositiu d’escriptura en viu amb 8 hores de duració que revela la construcció d’un flux de narratives que s’assenten en una superfície inestable, en el contagi entre paraula i gest. Les artistes proposen imaginar mons on el real i la ficció es toquen i es confonen. Prenen les ruïnes del discurs com a lloc de potència i ficcionalizan el present a partir de l’escolta del lloc on es troben. El públic s’emporta una publicació realitzada en directe que conté un text diferent cada vegada. // Print Mutant, jornada d’estampació
participativa, el públic assistent es podrà imprimir, mitjançant la tècnica de serigrafia, 100 totebags que aportarà La Mutant, amb l’ajuda d’un tècnic especialista de Lanevera Edicions.
Dirección, Performance y texto
Carolina Campos & Márcia Lança
Concepto de Luz
Letícia Skrycky
Design e impressión de Publicación in Vivo
Andrei Bessa
Producción
VAGAR
Más información: La Mutant
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