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Performance

It takes two to tango d’Anna Climent i Gerard Vidal Barrena | 29 de maig al 4×4 de la Sala Taro

Fins quan es pot allargar l’última nit de dos cossos que no volen convertir-se en record? Cossos que no volen convertir-se en fotografies d’una nit passada i que fan tot el que està a les seves mans per viure en un present infinit. La nit es comença a fer dia. El cansament es converteix en deliri i s’apodera d’ells. Nyam. Va, una cançó més. Ballar, ballar, ballar fins no poder més. Ballar to the end of love. Tornar a ballar la mateixa cançó amb les mateixes ganes, com si fos el primer cop.

“This is the end, beautiful friend. Of our elaborate plans, the end. Of everything that stands, the end. My only friend, the end.”

DURADA: 60’

Més informació: 4×4

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Performances de Amaia Urra e Ion Munduate en la exposición de June Crespo, Vascular | 25 de mayo en Guggenheim Bilbao

Las acciones de Amaia Urra e Ion Munduate establecerán un personal diálogo con la exposición June Crespo. Vascular, explorando ramificaciones y vasos comunicantes entre escultura y performance. Amaia Urra realizará una adaptación de su pieza Arbusto Ardiente, donde la lectura en voz alta se convierte en herramienta principal de comunicación; por su parte, Ion Mundate, a través de su cuerpo en movimiento, entablará una conversación única con las obras expuestas y la arquitectura que las acoge.

Arbusto ardiente (adaptación), Amaia Urra

Arbusto Ardiente surge durante una residencia llevada a cabo en 2015 en el jardín paisajista del Parque Jean-Jacques-Rousseau de Ermenonville en Oise, París, donde el filósofo vivió sus últimas semanas. La pieza parte de la lectura y re-escritura de distintos manuales de botánica para proponer una nueva catalogación de plantas. Esta aproximación podría compararse con la de una etnóloga que escapa de las categorías objetivas de la ciencia en favor de clasificaciones vinculadas a la cultura popular y otras lógicas semánticas formales y afectivas. Como otras obras de la artista, esta pieza se centra en el lenguaje y la acción de nombrar las cosas, así como en la dificultad que esto entraña. La versión que aquí se presenta incluye tanto plantas de jardín como de interior. Respecto a esto último, es interesante notar que muchas de las plantas de interior que tanto apreciamos a menudo son importadas de aquellos mismos países de los que provienen muchos de los migrantes y refugiados que una sociedad cada vez más atemorizada usa como chivos expiatorios de sus problemas.

Amaia Urra (Donostia-San Sebastián, 1974). Tras residir y trabajar en París, Bruselas, Madrid y Berlín en colaboración con numerosos coreógrafos: Jérôme Bel, Xavier le Roy, Ion Munduate, Juan Dominguez, Cristina Blanco, Cuqui y María Jerez vive en San Sebastián y su trabajo se centra en el lenguaje, la palabra cantada/hablada y la acción de nombrar las cosas. Con presentaciones en diversos contextos como: Art nomade, rencontre internationale d’art performance de Saugenay, Axeneo7 & SAW Gallery, Gatineau-Otawa; Líneas de acción, Casa Maauad, México DF; In-presentable, Casa Encendida, Madrid; Radiodifusión, Emisión 0 y Emisión 1. de Mugatxoan, MST, Donostia; Exposición colectiva First Thougt Best, Artium, Vitoria; Musac, Museo de Arte contemporáneo, Leon; Festival Plastique danse flore, Versailles; Zarata Fest, Festival de música rara y afines, Bilbao-Madrid; Bulegoa z/b, Bilbao; Ecolalias RSS Radio del Reina Sofía, Madrid.

A través, Ion Munduate

Normalmente cuando pensamos los acontecimientos, o cuando proyectamos nuestra dirección, nuestro futuro lo hacemos desde un punto fijo hacia otros fijos. En esta acción trabajo la consciencia de estar en movimiento entre las relaciones con la obra de June Crespo, porque no es lo mismo pensar desde un punto fijo que pensar desde el movimiento, desde la consciencia de estar en movimiento y dirigirse hacia otro movimiento por determinar.

Ion Munduate (Donostia-San Sebastián, 1969). Artista vasco que en su obra utiliza tanto performance, vídeo instalaciones y fotografía. Su formación proviene del movimiento (danza, coreografía y técnicas zen), además ha participado en varios talleres de artes visuales. Localiza su práctica en los discursos del cuerpo cuyo medio es la inmaterialidad, proponiendo obras que aparecen como la transformación de actos y la producción de significado a través de una situación transitoria. Entre sus últimos proyectos y obras se encuentran: Rosa de los vientos (2022-2023), proyecto de investigación como Artista Asociado de Azkuna Zentroa; Goldberg Versions (2020), performance; Reflejos de las plumas (2018), vídeo; Trasponer (2018), publicación; Traduciendo Locus. Cuadernos (2016), vídeo instalación.

Más información: Guggenheim Bilbao

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Territori performance | 17 de mayo en el Teatre El Musical de València

Este espacio de experimentación y vanguardia escénica presenta su 8.ª edición a las entrañas del Teatro El Musical (TEM) con 5 acciones performativas.

ABOUT THE PROTECTION 
JUANA VARELA

Performance sonora y visual que experimenta con materiales útiles para proteger diferentes tipos de objetos y cuerpos. Ellos serán estética y transformación de significado a lo largo de la acción.

FICHA ARTÍSTICA
Autoría, dirección, interpretación, escenografía, espacio sonoro, música, coreografía, luces, acción y espacio sonoro: Juana Varela.

LUGAR: Hall del TEM
PERFORMANCE DURACIONAL
ACCESIBLE

 EL TEMBLEQUE V.1
AURORA GARCÍA AGUD

La calle y la noche / el frío / el chirriar de dientes / el miedo / la mirada / la vergüenza / la música / la fuerza.

FICHA ARTÍSTICA
Iluminación y técnico de sonido: Iván Mozetich.

LUGAR: Sala Multiusos 3.º piso
PERFORMANCE DURACIONAL
ACCESIBLE

EN EL BARRO, FEDERICO 
XPLORATEATRO

El actor se sumerge en el universo surrealista que Lorca propone para resinificar con su arte los derechos del colectivo LGBTIQ+ y la memoria histórica. Síntesis estética de la obra  “En tus zapatos, Federico”.

FICHA ARTÍSTICA
Autoría: María de *lasVictorias Garibaldi y Dan *Nuñez. Dirección: María de las Victorias Garibaldi. Intérprete: Dan *Nuñez. Producción: Xplorateatro.

LUGAR: Segundo piso. Sala Multiusos
*PERFORMANCE *DURACIONAL
ACCESIBLE

GESTACIÓN. ORÍGENES VITALES
ANTONIO PORTILLO CARBONELL

Performance que revela la evolución mensual del feto, capa a capa, mostrando un proceso oculto. El artista añade capas blandas, materiales orgánicos y sonidos, transformando la pieza en su desarrollo.

FICHA ARTÍSTICA
Autor e intérprete: Antonio Portillo Carbonell.

LUGAR: Pasillo lateral interno del patio de butacas. Las entrañas del *TEM
PERFORMANCE DURACIONAL
NO ACCESIBLE

YUÁN
HONG HU

Yuán es el inicio, es la final, es el círculo, es el cielo, es el universo de la investigación.

FICHA ARTÍSTICA
Autor y dirección: Hu Zhao . Intérpretes: Hong Zhao y Hu Zhao.

LUGAR: Primer piso. Sala Multiusos (La Pilona)
DURACIÓN: 45 min
PASES: 20:00 / 21:*00h
ACCESIBLE

Más información: Teatre El Musical

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Se respira en el jardín como en un bosque de El Conde de Torrefiel | 16, 17 y 19 de mayo en el TEM dentro del Festival Cabanyal Íntim de València

*Pases con una duración de 45 minutos para una única persona.

Se respira en el jardín como en un bosque y se quiere estar en el teatro como en el mundo.

Pero ni el jardín es la Naturaleza ni el teatro es el mundo.

Alguien prepara los jardines para disfrutar de un pedazo organizado de naturaleza, en su origen salvaje y llena de peligros.

En el teatro alguien ordena las palabras y las imágenes en un discurso que dibuja una lógica que parece una respuesta.

Pero así como cuando abandono el jardín y entro en el bosque, cuando salgo del teatro y vuelvo al mundo, toda la ilusión se esfuma y el mundo que aparece de nuevo ante mis ojos se vuelve indomable, peligroso y siempre incomprensible.

Se respira en el jardín como en un bosque es una pieza de teatro que es esencialmente un ejercicio escénico para una sola persona.

Quien asiste a la obra ocupa el rol de intérprete y de público consecutivamente.

En esta pieza se proponen los dos roles fundamentales del hecho teatral: alguien mira en silencio mientras alguien lleva a cabo una acción sobre el escenario. Y a partir de esta convención teatral primitiva, que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días, se propone un juego escénico a través de una narración sostenida por simples movimientos que confrontan al participante con la convención representada.

En esta experiencia se apuntan algunas cuestiones acerca de la realidad cómo un artefacto de la imaginación, su materialización y construcción y por qué nos encanta observar en silencio, al igual que hacemos cuando vamos al teatro, el artificio del mundo que hemos creado.

Más información: Teatre El Musical

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Los hijos perdidos de Dios de La Casa de Asterión | Sábado 27 de abril desde las 11 hasta las 17h en Fabra i Coats, Barcelona

Tragedia wagneriana de larga duración con elementos de ‘performance’ y creada a partir de la técnica ‘de la acción a la actuación’ de Jan Fabre.

La compañía residente La Casa de Asterión mostrará el sábado 27 de abril en la Fabra i Coats: Fábrica de Creación su última creación, Los hijos perdidos de Dios. La harán en la Sala 1 de la Planta 3 de la Fábrica, empezará a las 11 h y terminará a las 17 h. Al tratarse de una pieza de larga duración y sin pausa, el público podrá entrar y salir de la sala libremente en el transcurso de la función, y habrá una zona de catering con comida y bebida gratuita. Además, terminada la representación, la compañía invitará a comer a los asistentes que lo deseen. Para asistir, es necesaria inscripción previa enviando un correo a lacasadeasterion14@gmail.com. Aforo limitado.

Los hijos perdidos de Dios cuenta una historia que sucede en tres ciudades: Alicante, en la que nació el fascismo español; Valencia, la única ciudad del mundo donde el agua salada es dulce, y Benidorm, la Sodoma original, donde mandan morir a huérfanos que no olvidan. Es una obra creada a partir de la técnica “de la acción a la actuación” de Jan Fabre, en la que la acción del intérprete en un espacio real, en tiempo real, es el núcleo de la forma estética. Tiene elementos de la performance, como la larga duración, la repetición y los límites del cuerpo.

El texto y dirección de la pieza es de Alexandre Rodríguez i Fons, que también la interpreta junto a Júlia Barragan, Albert Miró, Júlia Morella, Isabella Moretti, Christian Paretas y Arianne Millet.

Sobre la compañía

Formados en el laboratorio de Jan Fabre, son discípulos de su metodología, que une teatro, danza y performance. El nombre, La Casa de Asterión, proviene de un relato de Borges, y consideran “el teatro como el último espacio sagrado, y el actor como ser quijotesco”.

Más información: Fabra i Coats

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Performance de Xavier Michel | Jueves 25 de abril a las 19h en Homesession, Barcelona

El jueves 25 de Abril el artista Xavier MICHEL presenta su performance en Homesession, tras su residencia en el espacio durante Marzo y Abril de 2024.

Jueves 25 de Abril
Apertura de puertas: 19:00h

Performance: 19:30h

Durante su residencia en Homesession, Xavier fabricó todo tipo de objetos: prótesis de resina de su propio cuerpo; jaulas de plexiglas, bases, cajas, telas, un soplador de plumas, un ladrillo de silicona, un campo de golf, una luz intermitente de gelatina…
Jugó por turnos con sus nuevos compañeros, intentando comprender su funcionamiento, descubrir sus incongruencias, desvelar su potencial poético.
Sin estar nunca completamente convencido, saltaba de un objeto a otro, buscando constantemente nuevas reglas del juego y nuevas situaciones que explorar.
Al final de su residencia, desvelará los resultados de esta investigación en una performance en la que estos objetos se activarán en relación a espacio y al cuerpo.

Xavier MICHEL (1990) es un artista visual y performer francés. Tras un máster en ingeniería (sistemas embebidos), estudió arte en Pavillon Bosio (Mónaco) y en Villa Arson (Niza), donde se graduó con un máster en 2017. Desde hace varios años, desarrolla un trabajo de performance en el que manipula esculturas-herramienta de manera absurda y poética. Esta práctica bebe del teatro de objetos, el circo, la danza y la música, creando un lenguaje polisémico y sensible. En 2019, participó en la residencia Le Pavillon dirigida por Ange Leccia, y luego expuso en varios proyectos colectivos como “In (En)Acting Roles” (SB34, Bruselas), “Histoire d’un ciel en creux” (Brasserie Atlas, Bruselas), y colaboró con Konstantinos Kyriakopoulos para la exposición “Felicità Milieu des choses” en Poush Manifesto. En 2023, el centro de arte Le Shed de Normandía le invitó a su primera exposición individual, titulada “Performance en permanence”.

Más información: Homesession

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Welcome de Belén Yáñez | 20 de abril a las 12h y 13h en los Teatros del Canal de Madrid

Welcome es una performance que invita a conectar con el mundo que nos rodea, experimentando el concepto de llegada no solo como un destino, sino como un nuevo comienzo…

Este trabajo constituye la tercera performance de la serie Inhabited Compositions, la cual se inspira en experiencias humanas y ofrece al público la oportunidad de habitar escenarios sonoros. A través de esta serie, se invita a la audiencia a percibir su realidad cotidiana desde una perspectiva externa. Estas performances no solo sirven como plataforma para explorar y confrontar convenciones sociales y políticas, sino que también ofrecen un viaje inesperado de autodescubrimiento en cada experiencia única.

AVISO:
Esta performance es interactiva, y lxs performers interactuarán de manera segura con lxs participantes.
Durante la performance, no se permite el uso de dispositivos electrónicos.


Belén Yáñez (Ourense, 1983) es una performer y artista visual cuyo trabajo explora las interacciones humanas a través de prácticas participativas, fusionando performance, arte visual, sonido e instalación. Sus creaciones generan experiencias que desafían la relación entre arte y audiencia, creando espacios donde se difuminan los límites de la interacción personal y la audiencia participa activamente. Belén reside en Londres, donde combina su trabajo artístico con investigación y docencia en el campo performance participativa.

Ficha artística:
Creación y dirección: Belén Yáñez
Performers: José Gonçalo Pais y Belén Yáñez
Música original y diseño de sonido: Mike de Lis, Piti Varela y Chris Murphy
Máscaras: Carmen Triguero
Vestuario: Rocío H Valentín

Sobre Canal Performance – La Juan Gallery
Esta iniciativa de Teatros del Canal, desarrollada por La Juan Gallery de Madrid, surgió hace tres años como una vía para dar entrada a las artes plásticas en la programación de los Teatros.

La performance, como género artístico de las Bellas Artes, surgió a principios del siglo XX con las primeras vanguardias. Era un tipo de expresión de estética y discurso vinculado a movimientos artísticos, que no escénicos, pero que utilizaba el cuerpo, la voz y las acciones desde puntos de vista ajenos a las artes escénicas de entonces: experimentación, ausencia total o parcial de narrativas, contenidos de carácter muy discursivo o puramente visuales o puramente conceptuales… hoy conocemos este tipo de propuestas híbridas entre lo escénico y lo plástico como Artes Vivas. Teatros del Canal colabora la primera galería española dedicada por completo a esta práctica, y una de las únicas en el mundo.

Más información y entradas: Teatros del Canal

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Te llevaré flores de Marta Echaves | Jueves 2 de noviembre en La Capella de Barcelona

Tres veces dije fuego es un proyecto de investigación que toma el fuego como reacción química pero también como metáfora para preguntarse por la violencia, la muerte lenta, y la organización y el control de los cuerpos a lo largo de la historia. A modo de tríptico, el cuerpo que se autoinmola, el fuego como imaginario de la enfermedad y el territorio que es incendiado, son invocados a través de relatos y anecdotarios, explorando las posibilidades del lenguaje para performar los archivos e interrogándose acerca de las potencias restitutivas de la escritura y la performance.

El 2 de noviembre Marta Echaves presentará una de las partes de este proyecto, que ha titulado Te llevaré flores, en el que a modo de acción memorial viva compartirá alguno de los materiales en que ha estado trabajando durante el periodo de desarrollo de la beca Barcelona Producció. En palabras de Saidiya Hartman: ¿es posible construir una historia desde “el lugar del habla imposible” o resucitar vidas de las ruinas?, ¿puede la belleza proporcionar el antídoto al deshonor, y el amor una manera de “exhumar llantos enterrados” y reanimar a los muertos?

Más información: La Capella

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O qué hacer de aquí para atrás IN SITU de Carolina Campos | Jueves 19 de octubre a las 19h en La Capella de Barcelona

O qué hacer de aquí para atrás IN SITU es un ejercicio performativo donde transformamos las cosas que nos afectan en imágenes y acciones. Les performers salen a correr por la calle y vuelven al espacio expositivo, generando situaciones que se camuflan con el lugar y con el público presente. Este dispositivo escénico pone la atención en las periferias del acontecimiento y en la presencia de las ausencias dejadas por los cuerpos. Es un ejercicio de desplazamiento de las convenciones que nos hacen suponer a qué debemos mirar.

Esta práctica surge de la pieza O que fazer daqui para trás de João Fiadeiro con co-dirección de Carolina Campos y que fue propuesta en el taller realizado en colaboración con La Capella y Escuela Massana para la Escola d’Estiu de julio de 2023.

Propuesta: Carolina Campos

Acompañamiento: Daniel Pizamiglio

Performers: Júlia Torres, Pablo Apellániz, Iñaqui Sanjuán, salvia, Martina Brotons, Ona Boixader, Lorna Jordà, Yanettrox, Graquandra, Ana

Más información: La Capella

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