— MuroTRON

Les nou: Amas / Cercle de Fades / Eléonore Ozanne | Jueves 13 de junio a las 18h en La Capella de Barcelona

LES NOU es un ciclo de presentaciones de los proyectos en residencia en el espacio de producción de prácticas performáticas NauEstruch de l’Estruch en Sabadell. Cada trimestre, NauEstruch acoge en residencia tres proyectos de artes visuales y performáticas.Dentro del programa Concéntrico, La Capella acoge la presentación de las artistas y colectivos residentes en Nau Estruch durante la primavera de 2024. Se trata de una colaboración que refuerza las complicidades de ambos espacios en relación a la performance y a su expansión en el ámbito de las artes visuales.

Durante estos meses, Nau Estruch ha contado con el colectivo de música electrónica y arte de acción AMAS, el también colectivo multidisplinarCercle de Fades dedicado a la performance y el arte sonoro, y la artista Eléonore Ozanne, que desarrolla una práctica vinculada a la noción de cuerpo y frontera.

AMAS, Realisme Agencial/ Quines Xarxes Teixeixen Móns?

Amas es un proyecto colaborativo mutante formado por 7 mujeres/no binarias, de música electrónica en diálogo con arte de acción y pensamiento, inspirado por la figura de las tradicionales buceadoras de perlas japonesas Ama resignificadas como buceadoras del inconsciente. Fundado por Ivana Ray Singh (Menorca) en 2017, y formado por Neus Abellán (Sabadell), Fernanda Alemán (Argentina), Lupe Blázquez (Cuba), Annia Chwaliszewska (Polonia), Kira Pérez (Valencia) y Clara Cortés (Barcelona) ).

Sus proyectos de investigación interdisciplinarios han recibido becas de apoyo del OSIC en 2020, 2021 y 2022. Han realizado performances en diversos espacios artísticos como Iklectic y New River Studios (Londres) y en festivales como BAM! (2023 y 2022), FIM Vilaseca (2023) y Ombra (2019), entre otros.

Realismo Agencial/ ¿Qué Redes Tejen Mundos?

El proyecto presentado en residencia en La Nau Estruch por Ivana Ray Singh y Neus Abellán, Realismo Agencial/ ¿Qué Redes Tejen Mundos? es una investigación visual, sonora y performática iniciada a partir del libro Meeting the Universe Halfway de la física Karen Barad, donde expone el concepto del realismo agencial (la propuesta que la realidad se genera a partir de las intraacciones entre todos los elementos que la conforman).

Amas investigan cómo tejer otros mundos posibles, más beneficiosos, a partir de intra-acciones recogidas por una gran red de sensores, generando diálogos difractivos con los espectadores.

CERCLE DE FADES, cridant la meva ànima

Colectivo multidisciplinar que, desde la performance como núcleo, orbita entre el arte sonoro y visual. Está formado por Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza y teresa w. Han performado en espacios como la Fundació Miró (2023), el Centro de Artes Santa Mònica (2022) y el Festival Art Nou (2022), entre otros, y han residido en el Estruch, Fábrica de Creación de Sabadell ( 2023-24) y en el Centro Cívico Barceloneta (2021-22). También han obtenido la Beca de Residencia de Artes Visuales y Prácticas Performáticas (2023) de la Nau Estruch, el Premio Mención Especial Performance de Arte Emergente Sabadell (2022), y han sido finalistas de la Beca de la Fundación Guasch Coranty (2021) ). Recientemente han comisariado la exposición si los cuerpos fueran cuerpos (2024) en el Centro Cívico Barceloneta.

gritando mi alma

llamando a mi alma nace de la necesidad de buscar un espacio donde compartir nuestra conciencia espiritual en comunidad. En un momento en que la fe occidental se encuentra fragmentada en forma de nuevas religiones y de múltiples creencias nos preguntamos cómo canalizar de forma colectiva nuestra conciencia espiritual. Con la certeza de que nos permite transitar la incertidumbre de vivir, y acompañarnos en un presente, un pasado y un más allá juntas. La performance, en su proceso de investigación, busca poner palabras a algo que no tiene nombre.

Instagram: @cercledefades

ELÉONORE OZANNE, Despertar juntos y Día sí, día también

Eléonore Ozanne es una artista multidisciplinar y trabaja en la relación entre cuerpo y fronteras. Mediante el desplazamiento, el artista dibuja el concepto de frontera como límites físicos donde los comportamientos cambian o muros invisibles que se atraviesan a diario.

Utiliza el cuerpo como eje central de su trabajo y explora, mediante acciones, el desplazamiento a través, al otro lado o hacia adentro de espacios o tiempos predeterminados.

A lo largo de la residencia trabajará sobre dos proyectos: Despertar juntos y Día sí, día también.

Estos proyectos indagan sobre las prácticas cotidianas en torno a nuestras camas, en particular, cuando nos despertamos y cuando nos levantamos. El momento en el que el cerebro cambia de estado de conciencia. Este acto que hacemos cada día, de forma diferente según los cuerpos y las vidas, y consiste en abrir los ojos y transitar desde el sueño a la realidad.

Más información: La Capella

Marc Vives y Cristina Ramos dentro de la residencia Remolino de Dorothy Michaels | 5 de junio en Holgura, Madrid

Dorothy Michaels tiene el placer de acoger a Marc Vives y Cristina Ramos en la segunda residencia REMOLINO realizada en colaboración con Holgura, y de invitaros a la apertura del proceso el próximo miércoles 5 de junio a las 20h en  Holgura C/ Belmote de Tajo 34, 28019 Madrid. Por favor sed puntuales. Os esperamos!

Más información: Dorothy Michaels

Presenciar el final. Universidad popular | 5 de junio en el CA2M de Móstoles

5 JUNIO. 683,3 kilómetros y 32 millas naúticas. Viaje al fin del mundo.

Queremos buscar los finales más bellos pero, después de quince años de Universidad Popular, sabemos que la belleza es algo tremendamente relativo, político y cambiante. Puede estar en un residuo, en una carretera abandonada, en la desaparición de la imagen de una fotografía. Presenciar el final es un programa de viajes a lugares extraordinarios dentro y fuera del CA2M (desde los almacenes del museo hasta el fin del mundo) para vivir experiencias estéticas en las que confluyan el romanticismo más decimonónico y el absurdo más contemporáneo.

Las propuestas son tan límite que jugaremos con una gran expectativa, una inversión de tiempo y esfuerzo inaudita pero que, como en muchas ocasiones pasa, las condiciones del momento decidirán lo que ocurra. En estos encuentros primaverales pensaremos en colectivo las narrativas construidas en nuestra cultura sobre los desenlaces, la necesidad de un cierre, la resistencia a la desaparición para presenciar el final juntas, que siempre da menos miedo.

Este programa de Universidad Popular, dirigido a cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas, expande el concepto de transmisión de conocimiento convencional para introducir el arte contemporáneo y sale en busca de experiencias compartidas que hagan pensar como artistas tanto dentro como fuera del museo.

Más información: CA2M

It takes two to tango d’Anna Climent i Gerard Vidal Barrena | 29 de maig al 4×4 de la Sala Taro

Fins quan es pot allargar l’última nit de dos cossos que no volen convertir-se en record? Cossos que no volen convertir-se en fotografies d’una nit passada i que fan tot el que està a les seves mans per viure en un present infinit. La nit es comença a fer dia. El cansament es converteix en deliri i s’apodera d’ells. Nyam. Va, una cançó més. Ballar, ballar, ballar fins no poder més. Ballar to the end of love. Tornar a ballar la mateixa cançó amb les mateixes ganes, com si fos el primer cop.

“This is the end, beautiful friend. Of our elaborate plans, the end. Of everything that stands, the end. My only friend, the end.”

DURADA: 60’

Més informació: 4×4

Territori performance | 17 de mayo en el Teatre El Musical de València

Este espacio de experimentación y vanguardia escénica presenta su 8.ª edición a las entrañas del Teatro El Musical (TEM) con 5 acciones performativas.

ABOUT THE PROTECTION 
JUANA VARELA

Performance sonora y visual que experimenta con materiales útiles para proteger diferentes tipos de objetos y cuerpos. Ellos serán estética y transformación de significado a lo largo de la acción.

FICHA ARTÍSTICA
Autoría, dirección, interpretación, escenografía, espacio sonoro, música, coreografía, luces, acción y espacio sonoro: Juana Varela.

LUGAR: Hall del TEM
PERFORMANCE DURACIONAL
ACCESIBLE

 EL TEMBLEQUE V.1
AURORA GARCÍA AGUD

La calle y la noche / el frío / el chirriar de dientes / el miedo / la mirada / la vergüenza / la música / la fuerza.

FICHA ARTÍSTICA
Iluminación y técnico de sonido: Iván Mozetich.

LUGAR: Sala Multiusos 3.º piso
PERFORMANCE DURACIONAL
ACCESIBLE

EN EL BARRO, FEDERICO 
XPLORATEATRO

El actor se sumerge en el universo surrealista que Lorca propone para resinificar con su arte los derechos del colectivo LGBTIQ+ y la memoria histórica. Síntesis estética de la obra  “En tus zapatos, Federico”.

FICHA ARTÍSTICA
Autoría: María de *lasVictorias Garibaldi y Dan *Nuñez. Dirección: María de las Victorias Garibaldi. Intérprete: Dan *Nuñez. Producción: Xplorateatro.

LUGAR: Segundo piso. Sala Multiusos
*PERFORMANCE *DURACIONAL
ACCESIBLE

GESTACIÓN. ORÍGENES VITALES
ANTONIO PORTILLO CARBONELL

Performance que revela la evolución mensual del feto, capa a capa, mostrando un proceso oculto. El artista añade capas blandas, materiales orgánicos y sonidos, transformando la pieza en su desarrollo.

FICHA ARTÍSTICA
Autor e intérprete: Antonio Portillo Carbonell.

LUGAR: Pasillo lateral interno del patio de butacas. Las entrañas del *TEM
PERFORMANCE DURACIONAL
NO ACCESIBLE

YUÁN
HONG HU

Yuán es el inicio, es la final, es el círculo, es el cielo, es el universo de la investigación.

FICHA ARTÍSTICA
Autor y dirección: Hu Zhao . Intérpretes: Hong Zhao y Hu Zhao.

LUGAR: Primer piso. Sala Multiusos (La Pilona)
DURACIÓN: 45 min
PASES: 20:00 / 21:*00h
ACCESIBLE

Más información: Teatre El Musical

Se respira en el jardín como en un bosque de El Conde de Torrefiel | 16, 17 y 19 de mayo en el TEM dentro del Festival Cabanyal Íntim de València

*Pases con una duración de 45 minutos para una única persona.

Se respira en el jardín como en un bosque y se quiere estar en el teatro como en el mundo.

Pero ni el jardín es la Naturaleza ni el teatro es el mundo.

Alguien prepara los jardines para disfrutar de un pedazo organizado de naturaleza, en su origen salvaje y llena de peligros.

En el teatro alguien ordena las palabras y las imágenes en un discurso que dibuja una lógica que parece una respuesta.

Pero así como cuando abandono el jardín y entro en el bosque, cuando salgo del teatro y vuelvo al mundo, toda la ilusión se esfuma y el mundo que aparece de nuevo ante mis ojos se vuelve indomable, peligroso y siempre incomprensible.

Se respira en el jardín como en un bosque es una pieza de teatro que es esencialmente un ejercicio escénico para una sola persona.

Quien asiste a la obra ocupa el rol de intérprete y de público consecutivamente.

En esta pieza se proponen los dos roles fundamentales del hecho teatral: alguien mira en silencio mientras alguien lleva a cabo una acción sobre el escenario. Y a partir de esta convención teatral primitiva, que ha perdurado durante miles de años hasta nuestros días, se propone un juego escénico a través de una narración sostenida por simples movimientos que confrontan al participante con la convención representada.

En esta experiencia se apuntan algunas cuestiones acerca de la realidad cómo un artefacto de la imaginación, su materialización y construcción y por qué nos encanta observar en silencio, al igual que hacemos cuando vamos al teatro, el artificio del mundo que hemos creado.

Más información: Teatre El Musical

Los hijos perdidos de Dios de La Casa de Asterión | Sábado 27 de abril desde las 11 hasta las 17h en Fabra i Coats, Barcelona

Tragedia wagneriana de larga duración con elementos de ‘performance’ y creada a partir de la técnica ‘de la acción a la actuación’ de Jan Fabre.

La compañía residente La Casa de Asterión mostrará el sábado 27 de abril en la Fabra i Coats: Fábrica de Creación su última creación, Los hijos perdidos de Dios. La harán en la Sala 1 de la Planta 3 de la Fábrica, empezará a las 11 h y terminará a las 17 h. Al tratarse de una pieza de larga duración y sin pausa, el público podrá entrar y salir de la sala libremente en el transcurso de la función, y habrá una zona de catering con comida y bebida gratuita. Además, terminada la representación, la compañía invitará a comer a los asistentes que lo deseen. Para asistir, es necesaria inscripción previa enviando un correo a lacasadeasterion14@gmail.com. Aforo limitado.

Los hijos perdidos de Dios cuenta una historia que sucede en tres ciudades: Alicante, en la que nació el fascismo español; Valencia, la única ciudad del mundo donde el agua salada es dulce, y Benidorm, la Sodoma original, donde mandan morir a huérfanos que no olvidan. Es una obra creada a partir de la técnica “de la acción a la actuación” de Jan Fabre, en la que la acción del intérprete en un espacio real, en tiempo real, es el núcleo de la forma estética. Tiene elementos de la performance, como la larga duración, la repetición y los límites del cuerpo.

El texto y dirección de la pieza es de Alexandre Rodríguez i Fons, que también la interpreta junto a Júlia Barragan, Albert Miró, Júlia Morella, Isabella Moretti, Christian Paretas y Arianne Millet.

Sobre la compañía

Formados en el laboratorio de Jan Fabre, son discípulos de su metodología, que une teatro, danza y performance. El nombre, La Casa de Asterión, proviene de un relato de Borges, y consideran “el teatro como el último espacio sagrado, y el actor como ser quijotesco”.

Más información: Fabra i Coats

Performance de Xavier Michel | Jueves 25 de abril a las 19h en Homesession, Barcelona

El jueves 25 de Abril el artista Xavier MICHEL presenta su performance en Homesession, tras su residencia en el espacio durante Marzo y Abril de 2024.

Jueves 25 de Abril
Apertura de puertas: 19:00h
Performance: 19:30h

Durante su residencia en Homesession, Xavier fabricó todo tipo de objetos: prótesis de resina de su propio cuerpo; jaulas de plexiglas, bases, cajas, telas, un soplador de plumas, un ladrillo de silicona, un campo de golf, una luz intermitente de gelatina…
Jugó por turnos con sus nuevos compañeros, intentando comprender su funcionamiento, descubrir sus incongruencias, desvelar su potencial poético.
Sin estar nunca completamente convencido, saltaba de un objeto a otro, buscando constantemente nuevas reglas del juego y nuevas situaciones que explorar.
Al final de su residencia, desvelará los resultados de esta investigación en una performance en la que estos objetos se activarán en relación a espacio y al cuerpo.

Xavier MICHEL (1990) es un artista visual y performer francés. Tras un máster en ingeniería (sistemas embebidos), estudió arte en Pavillon Bosio (Mónaco) y en Villa Arson (Niza), donde se graduó con un máster en 2017. Desde hace varios años, desarrolla un trabajo de performance en el que manipula esculturas-herramienta de manera absurda y poética. Esta práctica bebe del teatro de objetos, el circo, la danza y la música, creando un lenguaje polisémico y sensible. En 2019, participó en la residencia Le Pavillon dirigida por Ange Leccia, y luego expuso en varios proyectos colectivos como “In (En)Acting Roles” (SB34, Bruselas), “Histoire d’un ciel en creux” (Brasserie Atlas, Bruselas), y colaboró con Konstantinos Kyriakopoulos para la exposición “Felicità Milieu des choses” en Poush Manifesto. En 2023, el centro de arte Le Shed de Normandía le invitó a su primera exposición individual, titulada “Performance en permanence”.

Más información: Homesession

Welcome de Belén Yáñez | 20 de abril a las 12h y 13h en los Teatros del Canal de Madrid

Welcome es una performance que invita a conectar con el mundo que nos rodea, experimentando el concepto de llegada no solo como un destino, sino como un nuevo comienzo…

Este trabajo constituye la tercera performance de la serie Inhabited Compositions, la cual se inspira en experiencias humanas y ofrece al público la oportunidad de habitar escenarios sonoros. A través de esta serie, se invita a la audiencia a percibir su realidad cotidiana desde una perspectiva externa. Estas performances no solo sirven como plataforma para explorar y confrontar convenciones sociales y políticas, sino que también ofrecen un viaje inesperado de autodescubrimiento en cada experiencia única.

AVISO:
Esta performance es interactiva, y lxs performers interactuarán de manera segura con lxs participantes.
Durante la performance, no se permite el uso de dispositivos electrónicos.

Belén Yáñez (Ourense, 1983) es una performer y artista visual cuyo trabajo explora las interacciones humanas a través de prácticas participativas, fusionando performance, arte visual, sonido e instalación. Sus creaciones generan experiencias que desafían la relación entre arte y audiencia, creando espacios donde se difuminan los límites de la interacción personal y la audiencia participa activamente. Belén reside en Londres, donde combina su trabajo artístico con investigación y docencia en el campo performance participativa.

Ficha artística:
Creación y dirección: Belén Yáñez
Performers: José Gonçalo Pais y Belén Yáñez
Música original y diseño de sonido: Mike de Lis, Piti Varela y Chris Murphy
Máscaras: Carmen Triguero
Vestuario: Rocío H Valentín

Sobre Canal Performance – La Juan Gallery
Esta iniciativa de Teatros del Canal, desarrollada por La Juan Gallery de Madrid, surgió hace tres años como una vía para dar entrada a las artes plásticas en la programación de los Teatros.

La performance, como género artístico de las Bellas Artes, surgió a principios del siglo XX con las primeras vanguardias. Era un tipo de expresión de estética y discurso vinculado a movimientos artísticos, que no escénicos, pero que utilizaba el cuerpo, la voz y las acciones desde puntos de vista ajenos a las artes escénicas de entonces: experimentación, ausencia total o parcial de narrativas, contenidos de carácter muy discursivo o puramente visuales o puramente conceptuales… hoy conocemos este tipo de propuestas híbridas entre lo escénico y lo plástico como Artes Vivas. Teatros del Canal colabora la primera galería española dedicada por completo a esta práctica, y una de las únicas en el mundo.

Más información y entradas: Teatros del Canal