Vincent Macaigne | Teatro de La Abadía | 22 y 23 de febrero a las 19 horas | Festival de Otoño

“Macaigne traza el camino de la búsqueda de la belleza a través de un lenguaje común que cede su potente voz no solo a todas nuestras dudas, ira, miedos y melancolía, sino también a todas nuestras esperanzas y alegrías”.

Carnet d´art

Había una vez una sociedad en la que las personas que vivían en los más altos estratos acumulaban dinero, poder y cultura. Lejos del desorden y de la violencia, arrebataron el poder a los gobiernos, incapaces de gestionar el orden social “allá arriba”. En ausencia de cualquier proyecto colectivo, la jerarquía y el individualismo se apoderaron de ellos: mejor permanecer lejos y a salvo que poner en peligro los tesoros más preciados de la humanidad, como el amor y la cultura. Dinero, poder y cultura se habían convertido en una única fuerza, un único espacio, la imagen gloriosa del éxito y la exaltación.

Pero el mundo de “allá arriba” –un lugar eufórico y auto-satisfactorio– está llegando a su fin. La cultura europea al completo ha sido privatizada y encerrada bajo llave. La única alternativa viable para aquellos de “allá arriba” que quieren preservar algo vital, algo vivo, es la autodestrucción. Destruir la familia, destruir el deseo, confrontar la rabia y entregarse a los que viven “allá abajo”. Porque cuando no existe la alegría, solo la destrucción es capaz de hacer brotar la vida.

Vincent Macaigne sitúa su En manque en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo en una caja fuerte. Pero el autor, actor y director no critica a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino que utiliza el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones. Macaigne aspira a un renovado deseo de vivir para evitar el colapso total y escapar de la angustia de la soledad. En manque es un singular estudio teatral, coreográfico y plástico en el que Macaigne exhibe una serie de personajes en pleno proceso de búsqueda de un amor puro y radical. La pieza profundiza en las fantasías más íntimas de una mujer encarcelada que lidia con la melancolía. Se trata de un espectáculo que escenifica la cruda lucha contra el mundo, una lucha por la vitalidad y por el deseo.

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18 fotografías y 18 historias: quinta parada de Performance in Resistance* de Isidoro Valcárcel Medina en BNV Producciones, Sevilla. Martes, 6 noviembre, 2012 – 19:00h

18 fotografías y 18 historias es un proyecto de Bulegoa z/b realizado en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution que presenta y acompaña Performance in Resistance de Isidoro Valcárcel Medina a través de 18 relatos en un viaje por 7 ciudades.
La Quinta parada de Performance in Resistance será en Sevilla el 6 de noviembre en el espacio de BNV Producciones, C/ Descalzos 8, bajo. Participarán Pedro G. Romero, Isaías Griñolo y Miren Jaio Bulegoa z/b , relatando 3 de las 18 fotografías colgadas en el espacio BNV, que contienen el proyecto de Valcarcel Medina y estableciendo una conversación telefónica con él en el espacio de exhibición . La fotografías objeto del relato son Encuesta en la cola del besamanos del Cristo de Medinaceli (Madrid, 1978), El pintor en la calle (Madrid, 1978) y 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba. J (Córdoba, 1974) respectivamente.

Producciones de una pared
18 fotografías y 18 historias es un proyecto de Bulegoa z/b realizado en colaboración con If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution que presenta y acompaña Performance in Resistance de Isidoro Valcárcel Medina a través de 18 relatos en un viaje por 7 ciudades.
En otoño de 2010, If I Can’t Dance invitó a Valcárcel Medina y Bulegoa z/b a participar en Performance in Residence, un programa que estudia e investiga performances del pasado desde la perspectiva de la práctica actual y en el que también participan Flávio de Carvalho e Inti Guerrero, Guy de Cointet y Marie de Brugerolle, Matt Mullican y Vanessa Desclaux. A la invitación, Valcárcel Medina respondió con Performance in Resistance, 18 fotografías montadas en passe-partout que muestran otras tantas acciones realizadas por el artista en diferentes ciudades entre 1965 y 1993. El conjunto de imágenes resultantes desdibuja y confunde los límites entre el momento vivido y el documento, entre lo sucedido y la ficción. Performance in Resistance señala también el principio que rige la práctica de Valcárcel Medina, la resistencia a someterse a las convenciones de cualquier institución o disciplina, entre ellas, las de la disciplina histórica. Esa resistencia performativa se plantea desde la convicción del artista de que su único material es su momento histórico y de que la imaginación “esconde una riqueza a partir de la cual se mueve el mundo”.
Desde una concepción de la investigación como práctica imaginativa capaz de transformar y reactivar su objeto de estudio, 18 fotografías y 18 historias toma la forma de un dispositivo que produce relatos de manera itinerante. Así, se ha invitado a distintas personas a que tomen una de las 18 fotografías que conforman Performance in Resistance y propongan un relato.

La primera parada de esta obra realizada ex profeso por Valcárcel Medina fue el Het Veem Theater de Ámsterdam en febrero de 2012. Allí, tres narradores, Moosje Goosen, Emilio Moreno y Esteban Pujals Gesalí, contaron tres historias basadas en tres de las fotografías del conjunto: Campaña 1969 (Madrid y Murcia, 1969), S/T (Herramientas de precisión) (Milán, 1987) y 136 manzanas de Asunción (Asunción, 1976).

En su segunda parada en Bulegoa z/b, José Díaz Cuyás, Jaime Vallaure y Azucena Vieites narraron tres historias basadas en Retratos callejeros (Barcelona, 1975), Peón de Rey (Murcia, 1965) y El discurso sigue… su curso (Granada, 1993).

En su tercera parada, Performance in Resistance viajó a la Fundació Tàpies de Barcelona el 6 de junio de 2012, donde Nuria Enguita, Aimar Pérez y Manuel Martínez relataron El cuadro (Madrid, 1969), La Visita (Varias ciudades, 1974) y El Sena por París (París, 1975) respectivamente.

En la cuarta parada de Performance in Resistance en CAC Brétigny el 27 de noviembre,
Esther Ferrer relató El Sena por París (París, 1975), Jon Mikel Euba, El hombre de la capa (Nueva York, 1967) y Pierre Bal-Blanc, Maratón (Madrid, 1981).

La quinta parada de Performance in Resistance será en en Sevilla el 6 de noviembre en el espacio de BNV Producciones, participarán Pedro G. Romero, Isaías Griñolo y Miren Jaio, relatando Encuesta en la cola del besamanos del Cristo de Medinaceli (Madrid, 1978), El pintor en la calle (Madrid, 1978) y 12 ejercicios de medición sobre la ciudad de Córdoba. J (Córdoba, 1974) respectivamente.
A continuación, Performance in Resistance proseguirá un viaje que le llevará el 11 de noviembre al Festival Playground de STUK de Lovaina y el 29 de noviembre al MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo. En cada una de las paradas, Isidoro Valcárcel estará disponible al teléfono para cualquier pregunta que alguno de los narradores o el público quiera hacerle.

LINKS + INFO:

bnvproducciones

http://bnvproducciones.wordpress.com