— MuroTRON

Il Terzo Reich de Romeo Castellucci | Del 12 al 14 de abril en Réplika Teatro (Madrid)

Romeo Castellucci llega a Madrid para presentar «Il Terzo Reich» (El Tercer Reich), una perfomance donde el lenguaje se impone a través de un ritmo frenético y autoritario.

Esta videoinstalación se basa en una representación espectral de todos los nombres. Todos los sustantivos que aparecen en el diccionario italiano (y luego traducidos a otras lenguas) se proyectan, en una secuencia, uno a uno, en una pantalla gigante.

Estos sustantivos representan potencialmente todos los objetos de la realidad que tienen un nombre. La velocidad de esta secuencia viene dada por nuestra capacidad, determinada por nuestra retina y nuestra memoria, de retener una palabra que aparece en un instante, con una duración de una vigésima de segundo. Esto constriñe nuestra mirada, que pronto alcanza un punto de inflexión en el que se produce una fusión, justo antes de que nuestra percepción pierda el control. En el parpadeo resultante, ya no es posible distinguir los términos individuales. En la situación límite creada por esta serie frenética de palabras, algunas de ellas dejarán huella en la corteza visual de cada espectador, mientras que otras, la mayoría, se perderán. El espectador, indefenso al ser tratado de este modo, se ve sometido a la palabra humana, como una cuestión de cantidad. No el qué, sino el cuánto. Este furioso fardo de sustantivos no deja lugar a la elección ni al discernimiento. El núcleo del lenguaje vuelve al ruido blanco, que conduce al caos.

Il Terzo Reich es la imagen de una comunicación impuesta, obligatoria, cuya violencia va pareja a su pretensión de igualdad. Aquí, el lenguaje-máquina agota esferas enteras de la realidad, ya que los sustantivos son todos iguales, producidos mecánicamente en serie, como edificios prefabricados en un saber que no deja lugar a escapatoria.

Todas las pausas son abolidas, ocupadas. La pausa, o la ausencia de palabras, se convierte en un campo de batalla para las palabras y su agresión militar; los sustantivos del diccionario, proyectados en la pantalla, son banderas plantadas en una tierra conquistada.

La proyección irá precedida de una acción simbólica en la que un intérprete dará vida a una ceremonia en la que se «enciende» el lenguaje. El sonido que acompañará la instalación, compuesto por Scott Gibbons, será apodíctico.

Duración: aprox.  50 minutos 

La instalación pone en juego audio de alto volumen e imágenes de alta frecuencia que no se recomiendan para personas que padecen epilepsia, enfermedades cardíacas y personas fotosensibles. La instalación no está recomendada para niños menores de 12 años.

Más información y entradas: Réplika Teatro

9 de junio en el Leal.Lav

Partiendo de la apropiación de una conferencia TED, la creadora CLAUDIA FACI propone al espectador un recorrido por la dramaturgia oficial en la que estamos inscritos, aquella que estructura nuestras formas de pensar, desear y habitar el mundo. Sin embargo, el término dramaturgia también está preñado de posibilidades transformadoras, aquellas que se abren a lo real y lo social. Y es justamente eso lo que hará saltar por los aires el andamiaje del dispositivo TED: lo real y lo social asaltando la escena y dinamitando la sofisticación de la dramaturgia de la certeza.

¿Cómo? Cagándola a conciencia. Es decir: desertando el público, desertando la presencia escénica, desertando la imagen inflada hasta el paroxismo y su supremacía… en definitiva, regresando al cuerpo sensible y a lo que late por debajo de éste. Detectada la lógica del sistema, sólo queda apagarla y destruirla en nuestros corazones. ¿Y las nuevas palabras? ¿Y las nuevas ideas? Esas llegarán cuando el corazón esté preparado.

Y es precisamente alguien que ha desertado de la lógica del sistema quien toma la palabra a continuación. ANTONIO RUIZ, un hombre que ha logrado hacerse un corazón nuevo después de atravesar la experiencia de la psicosis y de la estigmatización social. El rostro y la voz de Antonio confrontan con el espectador a través del dolor y la valentía de su experiencia vital, golpeando las defensas del público con la violencia, lucidez, ternura y sinrazón de un auténtico desertor.

El resto del trabajo ha de hacerlo el espectador. En la sala y al salir de ella…

Viernes 27 de enero a las 21:00
Iglesia de San Nicolás (Plaza de San Nicolás-Segovia)

Creación del Sr. Curí (Óscar García Villegas) y Niña Jonás (Luciana Pereyra Agoff)

Paraíso (título provisional) es una pieza en la que indagamos y tratamos de dar forma, o más bien formas: múltiples, huidizas, poéticas…, a las diferentes derivas que la idea de “Paraíso” ha tenido a lo largo y ancho del planeta a través de los siglos. Insertado como constructo moral y religioso en el inconsciente colectivo, el paraíso nos remite, antes que a la definición del concepto, a su contrario, es decir, a la caída, a la expulsión, al castigo, a lo que tarde o temprano será arrebatado, al deleite como algo efímero y provisional; pero también al saber prohibido, a la curiosidad que impregna nuestro ADN. Desde otro punto de vista el paraíso es ese lugar deseado, ese lugar utópico al que solo es posible acceder atravesando el fuego. Y luego está el territorio cercado, oculto a la vista, preñado de animales y plantas y verdor y frescura. Y después aquellos paraísos artificiales a los que acceden los iniciados y también los tontos para toparse con destinos muy diferentes. Y también la promesa luminosa y cosificada, cantada en alabanzas por los publicistas. Y más allá los paraísos fiscales, de los que no sabemos si nos dará pereza o vomitona hablar. Sentados en la biblioteca o de pie en el salón del museo, Gichi-Gichi Do ojean y expurgan; coleccionan imágenes de Bruegel, de Miller, de Chagall, de Rubens, y leen lo evidente: Dante, Milton, Thoreau… y proyectan un espacio y algunos ruidos.

Ma.24 Mayo – 20.00 h, La Casa Encendida

Nueva performance de la artista Shana Moulton creada a partir de antiguas y recientes creaciones audiovisuales, y que incluye su última pieza en vídeo Mindplace Thoughtstream (2014).

Las performances, vídeos e instalaciones multidimensionales de Moulton se tejen con la ansiedad y los sueños asociados a la biomedicina avanzada y la medicina alternativa. La histeria por el bienestar personal y la auto-sanación encuentra su manifestación en hipercoloridos videos animados que mezclan la estética de los programas de televisión para niños y de los anuncios de productos para el hogar. Son mundos en el umbral entre lo absurdo y lo real, entre la catarsis y el cliché, entre lo material y lo espiritual. Al atribuir propiedades curativas a las trampas banales de la vida cotidiana, la obra de Moulton provoca una potente empatía que permite a estas narrativas continuar más allá de la experiencia inmediata de una obra de arte.

Una propuesta de Green Parrot para La Casa Encendida.

Más información: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/performance-shana-moulton-5644

El 17 de enero en CA2M (Móstoles – Madrid) comenzará la segunda edición de El cine rev[b]elado, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales, dedicado a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, en una búsqueda por aproximarse a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada.

Siguiendo las premisas de la primera edición, se trata de un cine que no tiene por qué suceder, necesariamente, en una pantalla, ni si quiera en una sala oscura, sino que es un cine que se rebela contra el encorsetamiento de la proyección tradicional, planteando otras narrativas, que no dudan en romper con el relato como eje central de la propuesta y que se entrecruzan con diferentes lenguajes, siendo lo audiovisual tan solo un punto de partida. Danza, arte sonoro, media art, escénicas y arquitectura expandida, serán algunos de los protagonistas.

SESIONES (Entrada libre a todas las sesiones)

17/01 – MARTIN MESSIER Y ANDRÉS DUQUE

18:30h. Martin Messier – Projectors (Estreno en Madrid)
Martin Messier nos presenta en esta performance audiovisual una obra de ingeniería artística en la que manipula y distorsiona a nivel sonoro distintos proyectores de 8mm bajo las luces de otra serie de proyectores digitales. El ambiente resultante es explosivo tanto en lo acústico como en lo visual generando un universo único y atemporal donde se confrontan diferentes dispositivos tecnológicos. Una deriva de las llamadas «Máquinas Vivas» venidas del futurismo italiano de vanguardia, en donde cobraron vital importancia virtudes como la fuerza, el movimiento y la velocidad.

19 :30h. Andrés Duque – Nosotros los vivos (Estreno mundial)
Bajo este título, el cineasta Andrés Duque reúne clips de internet en búsqueda de nuevas expresiones creativas. Las imágenes que surgen oscilan entre la vida, lo vivo y nosotros frente a la muerte y lo denominado por el filósofo francés Jacques Derrida, “lo fantasmagórico” en el cine.

Al final de la presentación, los espectadores serán partícipes de una inusual sesión de espiritismo en donde, desafiando toda lógica, se aceptará que es posible comunicarse con el «verdadero» otro lado del cine. Una propuesta escénica en la que puede aparecer «literalmente» alguno de los máximos referentes en la vida y la obra del artista.

23/01- VÍCTOR IRIARTE

22:00h. – Víctor Iriarte – Un cine nocturno (Estreno mundial)

En la primera edición de El Cine Rev[b]elado, Víctor Iriarte nos contó una película hablada, una película sin imágenes, remake inconfeso de Las noche de la luna llena de Eric Rohmer. Continúa ahora su trabajo en esta línea con una nueva performance que estrena en el CA2M y donde hace partícipe al público incorporándolo a la propia performance.

A Víctor Iriarte, le gusta dormir en sitios «que no son para dormir» ya lo hizo en el Artium de Vitoria y también en Tabakalera de Donostia pero hasta entonces había dormido solo. En Móstoles lo hará acompañado por la gente que decida pasar la noche en el museo con él, previa inscripción. Esa noche asistiremos a «un cine nocturno».

Inscripción previa en actividades.ca2m@madrid.org

31/01 – SALLY GOLDING Y PEDRO MAIA

18:30h. Sally Golding and Spatial – Breaching Transmissions (Estreno en España)

Cine expandido y experiencias inmersivas para el público asistente, en la nueva performance de la artista visual australiana Sally Golding. Un viaje entre la parapsicología y la tecnología, a través de distintas composiciones sonoras y ambientales y el uso de 2 proyectores de cine de 16mm.

Para Breaching Transmissions cuenta con la colaboración del músico, Dj y artista sonoro Matt Spendlove

19:30h. Pedro Maia – Wasteland (Estreno en España)

Wasteland, es la nueva propuesta del artista audiovisual portugués, afincado en Berlín, Pedro Maia. Trata sobre la indeterminación entre la vida y la muerte en la que se suspenden la narrativa y la lógica temporal. Construido a partir del material de desecho producido por un laboratorio de cine analógico, esta performance tiene como objetivo volver a materializar en una película, estos descartes que estaban destinados a desaparecer.

07/02 – TXALO TOLOZA

18:30h. Txalo Toloza – Pacífico #1 América es un mar con otro nombre (Estreno en Madrid)

Pacífico #1, es la primera de una nueva serie de piezas bastardas, escénicas y audiovisuales, de Txalo Toloza, en las que se intenta trazar el mapa de sus actuales obsesiones. Un mapa para intentar entender el porqué de lo que hace, el porqué de lo que escribe, el porqué de lo que persigue hasta el cansancio con la cámara de su móvil.

América es un mar con otro nombre, es una pieza autobiográfica de conjunto que nos invita a pensar en nosotras en tercera persona, como si por un instante no existiese un nosotras, como si nos estuviésemos viendo proyectados sobre una pantalla. Simplemente otra excusa para pensar si, llegados a este punto de nuestro recorrido, realmente “estamos” en la realidad.

14/02 – ANA CEMBRERO COCA

18:30h. – Ana Cembrero Coca – Europe Endless (Estreno en España)

Europe Endless conforma un retrato sobre una jornada en el interior del Parlamento Europeo y sus alrededores en la ciudad de Bruselas. El trabajo y modo de vida de los eurócratas es interpretado por diferentes coreografías entre varios bailarines. Los personajes danzan, corren, huyen por espacios vacíos, en medio de una atmósfera fuera de tiempo y descontextualizada, en una arquitectura «no lugar».

Con esta propuesta escénica, en la que Cembrero colabora con la bailarina griega Astero Styliani Lamprinou, introducimos el dance-film en este ciclo de actividades realizando una puesta en escena en paralelo con la proyección de la propia película Europe Endless, también dirigida por Ana Cembrero junto con Jorge Piquer.

21/02 – JAIME DE LOS RÍOS Y PABLO VALBUENA

18:30h. Jaime de los Ríos – Arte, vídeo y tecnología. Tan lejos, tan cerca (Estreno en Madrid)

Conferencia sobre “el cine expandido” en la que Jaime de los Ríos, narrará cómo sus obras audiovisuales, realizadas con nuevos medios, digitales, se salieron del marco conservando ingredientes tradicionales del cine tales como el movimiento, lo mecánico, el color y la matemática y después volvieron a insertarse en la pantalla con la generatividad, interacción y los flujos digitales.

19:30h. Pablo Valbuena – Site Specific (Estreno mundial)

En las obras de Pablo Valbuena, arquitecto, investigador y artista visual «lo que vemos es lo que vemos pero nada es lo que aparece».Interrogantes y universos paralelos forman parte de su extensa obra vista en galerías y espacios internacionales.

En esta ocasión Pablo Valbuena compartirá sus procesos de trabajo y esos «otros trabajos» que por circunstancia nunca salieron a la luz. Una experiencia abierta que activará nuestros sentidos a través de un encuentro en el que los participantes podrán cuestionarse conceptos como la arquitectura expandida o el Paseo-Cinemático.

El 9 de febrero arranca el ciclo de actividades El cine revelado, que presentará cinco sesiones dedicadas a la performance audiovisual, en el CA2M – Centro de Arte 2 de Mayo (Móstoles – Madrid)
El ciclo, comisariado por Playtime Audiovisuales, con la colaboración de Abraham Rivera, presentará el trabajo de ocho artistas españoles (Javi Álvarez, Esperanza Collado, César Estabiel, Afrika Pseudobruitismus, Víctor Iriarte, Laida Lertxundi, Alberto Cabrera Bernal y Blanca Rego) que exploran en torno al hecho cinematográfico, reinterpretándolo e interrelacionándolo con otras disciplinas artísticas. Cada una de dichas propuestas ha sido concebida ex profeso para el CA2M, con lo que supondrá una experiencia única e irrepetible.
Las sesiones se completarán con la producción y presentación de un fanzine, realizado por otros cinco artistas: Albert Alcoz, Alex Reynolds, Cristina Busto, Iván Gómez y Left Hand Rotation.
El objetivo principal de El cine revelado es activar una experiencia en torno al audiovisual, cuestionando no solo su propio lenguaje si no toda su estructura y logística convencional. Proponemos al público asistente una experiencia cinematográfica, más allá de la imagen proyectada. Una experiencia que funcione como propuesta que desborde los sentidos.

LUGAR DE CELEBRACIÓN
CA2M – Centro de arte Dos de Mayo (Móstoles – Madrid) Todos los domingos del 9 de febrero al 9 de marzo, a partir de las 18.30h Entrada gratuita

PROGRAMA COMPLETO
DOMINGO 9 FEB. 18:30 H.

Javi Álvarez – Recién velado (merienda escénica)

Una charla interactiva donde de forma lúdica el polifacético Javi Álvarez hablará sobre procesos de experimentación del audiovisual partiendo del uso de tecnologías sencillas, dispositivos obsoletos, ingeniería doméstica, circuit bending y detrito digital en general. Javi Álvarez investiga en torno a los procesos low fi y el «amateurismo» como estrategia crítica a los usos estandarizados de las nuevas tecnologías en el audiovisual contemporáneo. «Esto va de transformar algo viejo en algo nuevo y buscar lo desconocido entre lo conocido».

Esperanza Collado – Ensayos de la evaporación
Partiendo de las posibilidades escultóricas de la materialidad del cine, se plantean tres líneas de trabajo correlacionadas: la manipulación directa que ofrece la fisicidad del celuloide, la indagación de nuevos modelos de presentación del material fílmico y su resonancia en el espacio, y la articulación de la presencia del cuerpo en la experiencia cinemática. La pieza se sitúa entre la performance y la instalación, en donde un conjunto de piezas fílmicas de naturaleza efímera se combinan con la puesta en escena de acciones concretas que complementan las proyecciones. El conjunto explora el fenómeno de la proyección luminosa en tanto que formación volumétrica y gaseosa, mientras el cine es descarrilado y objeto de pespunte. Entre medias, ambos artistas ofrecerán una obra de continuidad al alimón para deleite del público asistente. También merendaremos.

DOMINGO 16 FEB. 18:30 H.

Afrika Pseudobruitismus – Pyramid Meditation

La inmersión y el trance han sido cualidades que el cine experimental ha intentado practicar en muchos momentos de su historia. Desde el ámbito del presente y mediante el uso del metraje encontrado, Pyramid Meditation se sitúa en algún lugar entre la alucinación y el sueño, y es un paseo por una estética ralentizada de paisajes astrales en 3D y meditación hindú. Afrika Pseudobruitismus se nutre de la fascinación por la tecnología obsoleta y de la búsqueda del error y de lo extraño para crear una sesión de meditación intensa con sus sintes y su vocoder.

César Estabiel – Ver cada ver es
Cada ver es (1981) de Ángel García del Val es una de esas películas extrañas y desconocidas del audiovisual español, una rara avis que se ubica en un lugar de nuestro cerebro más que en un espacio físico. Las sensaciones que despierta y su estética deudora de las primeras filmaciones con cámaras de vídeo la acercan a un universo fílmico donde estamos desprovistos de protección. Pareciera que aunque hayan pasado más de 30 años de su filmación, el tiempo se hubiera detenido en aquella habitación donde se embalsaman cadáveres. A partir de estas sensaciones y de unas imágenes cargadas de gran fuerza, César Estabiel busca dentro del pasado musical fragmentos que puedan dar luz y voz a esas imágenes, un acto performativo en el que John Zorn, Diamanda Galas o Coil entre otros nos narran lo que va sucediendo toma a toma a través de su sonido. Una experiencia única que se complementa con una gran mesa repleta de las portadas de los discos que han sido utilizados para la sesión.

DOMINGO 23 FEB. 18:30 H.

Víctor Iriarte con la colaboración de Violeta Gil – Esto ocurrió

La vida de Víctor Iriarte es como un continuo work in progress donde confluyen ideas, proyectos, películas, improvisaciones y variaciones todas ellas en torno a una necesaria reflexión sobre el arte contemporáneo, el desmontaje de las imágenes y el amor. Así el proyecto que comparte con nosotros viene de distintas experiencias personales y profesionales que lleva a cabo desde los últimos años. Parte de Montevideo una especie de conferencia, de película hablada y «musicada» pero sin ninguna imagen proyectada. Parte de la «costumbre» de dormir en espacios en los que habitualmente no se duerme. De un cruce de un texto del escritor C. K. Williams titulado Esto ocurrió con Las noches de luna llena de Eric Rohmer, el final de Los muertos, de James Joyce y una estancia nocturna en el Teatro Pradillo, durante un maratón de baile compartido con Violeta Gil. Confluyen el proyecto sonoro Animales salvajes I y la performance I like America and America likes me de Joseph Beuys, aquella estancia del famoso artista alemán encerrado durante cuatro días con un coyote.
Con todos estos precedentes, surge la posibilidad de presentar Esto ocurrió en Móstoles y como no podía ser de otra manera, Víctor nos preguntó si podría quedarse algunas noches en el CA2M para incorporar después esa experiencia al trabajo del directo escénico. Por supuesto le contestamos que sí.

DOMINGO 2 MAR. 18:30 H.

Laida Lertxundi y Alberto Cabrera Bernal – Kinoplaylist

Laida y Alberto son dos cineastas que optan por el formato celuloide como medio de expresión. Así la tradicional videoplaylist, donde un determinado personaje comparte sus vídeos favoritos de internet ante un auditorio, se transforma aquí en una sesión hipnótica denominada kinoplaylist, en la que armados con sendos proyectores de 16mm cambian la red por, físicamente, el cine, compartiendo con los espectadores una sesión de cine muy especial.

DOMINGO 9 MAR. 18:30 H.

Presentación del fanzine El cine rev[b]elado

Playtime Audiovisuales y Abraham Rivera

Con motivo del ciclo se ha producido un fanzine en torno a la idea de rev[b]elar el cine. De un cine rebelado. Una invitación a distintos artistas a producir en el formato papel teniendo en mente la propuesta.

Blanca Rego – This is not cinema
Proyecto que nace como comentario irónico a la obsesión digital por imitar la estética de los antiguos medios químicos y analógicos, pero también como reflexión en torno a la difusa frontera entre cine y vídeo, dos medios íntimamente relacionados que parecen siempre en guerra perpetua. Se trata de un espectáculo en directo basado en vídeos digitales realizados con dispositivos de baja fidelidad, pero con una estética visual inspirada en los flickers films de los años 60 y 70. En lo que se refiere al sonido, lo que se escucha es exactamente lo mismo que lo que se ve, gracias a una técnica de transfiguración digital inspirada en los optical sound films de los años 70.