— MuroTRON

Sinte Fase 3 de Cris Balboa | Del 17 al 19 de Octubre en DT Espacio Escénico, Madrid

En Sinte Fase 3 quiero ser una DJ de emociones, una DJ que desea que el público disfrute de su propuesta sonora a todos los niveles, que baile conmigo o que asista como voyeur a mi striptease emocional. Tal como entiendo la escena hoy, considero que todo suma y que los intérpretes somos un catalizador de experiencias que tienen que ver con la palabra, con el cuerpo, con el sonido, con el canto, y que no están diferenciadas por momentos. Mi objetivo es que el cuerpo, la palabra y la música sean un todo y que la persona en el escenario sea una especie de DJ de todo esto.

Más información y entradas: DT Espacio escénico

Søren Evinson – 27 y 28 septiembre en Box Levante (Algeciras)

A NATION IS BORN IN ME ocupa el encuentro mismo entre intérprete y público transformando nuestra presencia en un resbaladizo campo de batalla. Y a base de perforar ese encuentro, construye una forma irreemplazable. Algo que desactiva cualquier resistencia. Algo contra lo que no se puede luchar. Algo por lo que vale la pena rendirse.

A la luz del resurgimiento y fortalecimiento progresivo de los movimientos nacionalistas e identitarios en el siglo XXI, A NATION IS BORN IN ME extrae dinámicas que operan en dichos movimientos y los mezcla con aspectos asociados a las políticas de identidad, la cultura mediática, la cultura deportiva, la cultura del esfuerzo, la espiritualidad, la brutalidad y la híper-presencia, provocando una extraña cercanía entre estas estéticas. A través de las diferentes presentaciones del cuerpo, el texto, la música, el canto y los objetos, A NATION IS BORN IN ME construye un intenso y delirante paisaje en el que estas dinámicas aparentemente desconectadas se fortalecen mutuamente en una relación directa aunque de proposición incierta.

Más información: https://www.instagram.com/boxlevante/.

Portinari, C. (1957). “Quema de Judas”

Opus cero de Ben Attia – 8 y 9 de octubre en Teatro Pradillo dentro del Festival Surge

Opus cero es una entrevista de Carmen Aldama a Ibrahim Bah, Bastian Ponce y Maxi Labrador. Cuatro personas y un ángel:

¿Quién, si yo gritara, me oiría desde los órdenes

celestiales? Y aún en el caso de que un ángel me acogiera

de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su

existir más potente. Porque lo bello no es nada

más que el comienzo de lo terrible, justo lo que

nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente,

desdeña destruirnos. (Rilke)

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Una creación de _Ben Attia_

Espacio: _Ben Attia y María Moncada_

Diseño de iluminación: _Antoine Forgeron_

En la entrevista: _Carmen Aldama, Ibrahim Bah, Maxi Labrador, Bastian Ponce, Carlos Pulpón._

Más información y entradas: https://entradium.com/events/opus-cero

Baile enmascarado de Feña Celedón y Lu Chieregati |6 y 7 de julio, a las 19.00 h en el Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona

El proceso de investigación y muestra de Baile Enmascarado toma como punto de partida la colección de máscaras del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona. La colección alberga máscaras de diferentes culturas y pueblos, que traen sus historias y narrativas, que exponen y comunican al mundo sus existencias a través de la agencia que la máscara tiene en sí misma junto con sus usos, activaciones y contextos. El proyecto parte de estas máscaras y de ahí hace un viaje a la actualidad tomando como camino el recorrido histórico de las mismas y como sus significados, usos y contextos han cambiado.  Considerando las diversas capas de relación que se establecen entre las máscaras con diferentes esferas de actuación, como el teatro, los espacios sagrados y los ritos, las protestas políticas, la cultura pop y el cine se crearán algunas piezas cortas que se presentarán en forma de recorrido por el museo.

Coproducción de La Escocesa y Museo Etnológico y de Culturas del Mundo.

Idea, Coreografía y Creación _ M0nster.l4b: Feña Celedón y Lu Chieregati

Música: EfeCeEle

Máscaras y vestuario: Paola Idrontino, M0nster.l4b y Nicasio Torres.

Apoyo técnico: Ana Echeverría

Producción: Lu Chieregati

Gracias a: La Escocesa.

Más información: Barcelona Cultura

La festa del llagostí de Neus Masdeu | 29 de juny a les 12h al Centre de les arts lliures de Barcelona

Neus Masdeu homenatja Carles Santos en una peça itinerant que recorrerà els carrers de Ciutat Vella en el marc de la Festa Major del barri de La Ribera, Sant Pere i Santa Caterina. 
La Festa del Llagostí és una coproducció del Centre de les Arts Lliures i el Museu de la Música de Barcelona, que forma part del programa Creació i Museus de l’ICUB.

Gresca, revetlla, tiberi i ballarugues. El pròxim 29 de juny la Brossa acull La Festa del Llagostí, una peça itinerant creada per l’artista Neus Masdeu per homenatjar el músic Carles Santos. La proposta, que forma part del programa Creació i Museus impulsat per l’ICUB en el marc del Festival Grec 2024, és el resultat d’una investigació al voltant del llegat del músic i, més específicament, de la seva relació amb el menjar, el món mariner i la cultura popular.
La proposta es formalitza com un passacarrer amb música, capgrossos i elements festius que sortirà de la Brossa i recorrerà els carrers del Born fins arribar al Pou de la Figuera per acabar amb un àpat col·lectiu amb el llagostí com a protagonista.

La Festa del Llagostí forma part de la programació Primavera Santos, una iniciativa del Centre de les Arts Lliures que celebra l’obra polièdrica de Santos i la projecta en l’actualitat. Dissabte 29 de juny i en dos passis (a les 12 i a les 17 h) i dins del programa d’activitats de la Festa Major del barri de La Ribera, Sant Pere i Santa Caterina, aquesta peça itinerant recorrerà els carrers del Born fins a arribar a la Brossa.

PROGRAMA PÚBLIC
De l’1 al 28 de juny organitzem diversos tallers i activitats gratuïtes obertes a tots els públics que permetran fer possible la festa del 29 de juny. Un taller de construcció de capgrossos amb Neus Masdeu i Olga Capdevila, un taller de moviment amb Elena Carvajal i un assaig general obert durant els quals acabarem de construir col·lectivament l’homenatge a Carles Santos ideat per l’artista Neus Masdeu.
Més informació

SOBRE NEUS MASDEU
Artista pluridisciplinar de Barcelona que treballa l’art a través de diversos llenguatges, majoritàriament la performance i la instal·lació. La mateixa quotidianitat del context on es troba és el material a partir del qual treballa i, en la mesura del possible, la intenta activar a través de formats d’obra que permeten la interacció del públic.
La tendresa i l’humor són dues constants en els seus projectes, que tenen un alt component crític envers la societat de consum i les dinàmiques que se’n deriven.

Més informació: Centre de les arts lliures

El blanco del ojo de Alexander Arilla | 26 de junio a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Arts Santa Mònica de Barcelona

El blanco del ojo es aquello que vemos cuando alguien aparta la mirada. Son los márgenes; raramente algo que observamos.

Siguiendo la línea de trabajo de Alexander Arilla, esta sesión presenta un proceso de investigación sobre la potencialidad poética y política de la cotidianidad desde la exploración audiovisual, textual y performática.

Lo cotidiano, como el blanco del ojo, a menudo representa aquello que vemos pero que no miramos. Es un concepto que asociamos con lo banal, lo anodino, lo que carece de importancia; pero que, sin embargo, abarca todo cuanto nos rodea en nuestro día a día, construye nuestra realidad y determina nuestra experiencia en el mundo.

Con la participación de Alexander Arilla. Sesión al cuidado de Quim Pujol

Alexander Arilla (Badalona, 1991) es artista visual y educador. Su práctica explora la poética y la política de lo cotidiano, entendiendo los pequeños gestos, los afectos y el humor como estrategias críticas.

Graduado en Bellas Artes por la UB y el Royal Institute of Art de Estocolmo, Máster en Formación al Profesorado de Secundaria por la UB y ha participado en el Programa d’Estudis Independents del MACBA, donde también trabajó tres años como educador.

Recientemente formó parte de la primera edición del Programa de Investigación Curatorial de la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures para el que cocomisarió la exposición Nueva y curiosa relación. Y actualmente colabora con esta misma institución en diversos proyectos educativos.

Más información: Arts Santa Mònica

Yo sé perder de Compañía La Soledad | Jueves 20 de junio a las 19h en la Sala Bar del Arts Santa Mònica de Barcelona

Galería de Arte de Juan Gómez Alemán | 22 de junio en los Teatros del Canal de Madrid

¿Dónde se trazan los límites del arte? ¿Es posible comercializar cualquier objeto en el mercado del arte, siempre que obtenga la validación del mismo? Galería de Arte es una performance que explora estas cuestiones a través del humor y la ironía, invitando a los espectadores a reflexionar.

Esta obra marca el cierre del ciclo CANAL PERFORMANCE de la temporada actual en los Teatros del Canal. Con su bagaje como galerista, Juan Gómez Alemán nos guía en un viaje a través de diversas acciones que, desde su particular perspectiva, definen lo que es una galería.

Una pieza de Juan Gómez Alemán
Participan: Sara Párbole, Kike Guaza, Marjo Nina Ikonen y Paula Mira
Producción: La Juan Gallery
Fotografía de: Julio Jiménez Corral
Agradecimientos: Itziar Cabello, Rosa Ureta, Sasha Falcke

Más información: Teatros del Canal

TechnoFacial de LaMesa Colectif | 15 de junio en la Sala de Cristal de los Teatros del Canal de Madrid

Estreno absoluto – Duración: 45 min – Para todos los públicos

TechnoFacial es una performance que se desarrolla a partir de una nueva metodología en la que solo se baila con la cara. LaMesa Colectif decide comenzar este proceso de investigación partiendo de esta premisa: la cara es la extremidad más olvidada en las disciplinas de danza. TechnoFacial surge en el contexto de la fiesta y la música techno. La cara no es un elemento pasivo. La cara se quiere ir de fiesta y es por ello que TechnoFacial viene a brindarnos esa oportunidad.

LaMesa Colectif es un colectivo artístico que surge en el laboratorio de creación Hospital de Artistas en la Juan Gallery en el año 2021. Partiendo de lenguajes muy diferentes, LaMesa Colectif deciden juntarse para explorar la creación de piezas donde se unen la performance, la danza, el teatro, y el sonido, en aras de generar nuevos formatos. De sus anteriores piezas destacan Instrucciones para no aburrirse y Pan Pan Remix.

Con: Nayarit Fuentes, Paz Alberta y Paula Mira
Producción: LaMesa Colectif y La Juan Gallery
Espacio sonoro: Paz Alberta, Claudia Sánchez
Agradecimientos: Espineli, 7 minutos de Gloria, Claudia Sánchez y Javier Kahue

Sobre Canal Performance – La Juan Gallery
Esta iniciativa de Teatros del Canal, desarrollada por La Juan Gallery de Madrid, surgió hace tres años como una vía para dar entrada a las artes plásticas en la programación de los Teatros.

La performance, como género artístico de las Bellas Artes, surgió a principios del siglo XX con las primeras vanguardias. Era un tipo de expresión de estética y discurso vinculado a movimientos artísticos, que no escénicos, pero que utilizaba el cuerpo, la voz y las acciones desde puntos de vista ajenos a las artes escénicas de entonces: experimentación, ausencia total o parcial de narrativas, contenidos de carácter muy discursivo o puramente visuales o puramente conceptuales… hoy conocemos este tipo de propuestas híbridas entre lo escénico y lo plástico como Artes Vivas. Teatros del Canal colabora la primera galería española dedicada por completo a esta práctica, y una de las únicas en el mundo.

Más información: Teatros del Canal