— MuroTRON

Baile enmascarado de Feña Celedón y Lu Chieregati |6 y 7 de julio, a las 19.00 h en el Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona

El proceso de investigación y muestra de Baile Enmascarado toma como punto de partida la colección de máscaras del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona. La colección alberga máscaras de diferentes culturas y pueblos, que traen sus historias y narrativas, que exponen y comunican al mundo sus existencias a través de la agencia que la máscara tiene en sí misma junto con sus usos, activaciones y contextos. El proyecto parte de estas máscaras y de ahí hace un viaje a la actualidad tomando como camino el recorrido histórico de las mismas y como sus significados, usos y contextos han cambiado.  Considerando las diversas capas de relación que se establecen entre las máscaras con diferentes esferas de actuación, como el teatro, los espacios sagrados y los ritos, las protestas políticas, la cultura pop y el cine se crearán algunas piezas cortas que se presentarán en forma de recorrido por el museo.

Coproducción de La Escocesa y Museo Etnológico y de Culturas del Mundo.

Idea, Coreografía y Creación _ M0nster.l4b: Feña Celedón y Lu Chieregati

Música: EfeCeEle

Máscaras y vestuario: Paola Idrontino, M0nster.l4b y Nicasio Torres.

Apoyo técnico: Ana Echeverría

Producción: Lu Chieregati

Gracias a: La Escocesa.

Más información: Barcelona Cultura

La festa del llagostí de Neus Masdeu | 29 de juny a les 12h al Centre de les arts lliures de Barcelona

Neus Masdeu homenatja Carles Santos en una peça itinerant que recorrerà els carrers de Ciutat Vella en el marc de la Festa Major del barri de La Ribera, Sant Pere i Santa Caterina. 
La Festa del Llagostí és una coproducció del Centre de les Arts Lliures i el Museu de la Música de Barcelona, que forma part del programa Creació i Museus de l’ICUB.

Gresca, revetlla, tiberi i ballarugues. El pròxim 29 de juny la Brossa acull La Festa del Llagostí, una peça itinerant creada per l’artista Neus Masdeu per homenatjar el músic Carles Santos. La proposta, que forma part del programa Creació i Museus impulsat per l’ICUB en el marc del Festival Grec 2024, és el resultat d’una investigació al voltant del llegat del músic i, més específicament, de la seva relació amb el menjar, el món mariner i la cultura popular.
La proposta es formalitza com un passacarrer amb música, capgrossos i elements festius que sortirà de la Brossa i recorrerà els carrers del Born fins arribar al Pou de la Figuera per acabar amb un àpat col·lectiu amb el llagostí com a protagonista.

La Festa del Llagostí forma part de la programació Primavera Santos, una iniciativa del Centre de les Arts Lliures que celebra l’obra polièdrica de Santos i la projecta en l’actualitat. Dissabte 29 de juny i en dos passis (a les 12 i a les 17 h) i dins del programa d’activitats de la Festa Major del barri de La Ribera, Sant Pere i Santa Caterina, aquesta peça itinerant recorrerà els carrers del Born fins a arribar a la Brossa.

PROGRAMA PÚBLIC
De l’1 al 28 de juny organitzem diversos tallers i activitats gratuïtes obertes a tots els públics que permetran fer possible la festa del 29 de juny. Un taller de construcció de capgrossos amb Neus Masdeu i Olga Capdevila, un taller de moviment amb Elena Carvajal i un assaig general obert durant els quals acabarem de construir col·lectivament l’homenatge a Carles Santos ideat per l’artista Neus Masdeu.
Més informació

SOBRE NEUS MASDEU
Artista pluridisciplinar de Barcelona que treballa l’art a través de diversos llenguatges, majoritàriament la performance i la instal·lació. La mateixa quotidianitat del context on es troba és el material a partir del qual treballa i, en la mesura del possible, la intenta activar a través de formats d’obra que permeten la interacció del públic.
La tendresa i l’humor són dues constants en els seus projectes, que tenen un alt component crític envers la societat de consum i les dinàmiques que se’n deriven.

Més informació: Centre de les arts lliures

El blanco del ojo de Alexander Arilla | 26 de junio a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Arts Santa Mònica de Barcelona

El blanco del ojo es aquello que vemos cuando alguien aparta la mirada. Son los márgenes; raramente algo que observamos.

Siguiendo la línea de trabajo de Alexander Arilla, esta sesión presenta un proceso de investigación sobre la potencialidad poética y política de la cotidianidad desde la exploración audiovisual, textual y performática.

Lo cotidiano, como el blanco del ojo, a menudo representa aquello que vemos pero que no miramos. Es un concepto que asociamos con lo banal, lo anodino, lo que carece de importancia; pero que, sin embargo, abarca todo cuanto nos rodea en nuestro día a día, construye nuestra realidad y determina nuestra experiencia en el mundo.

Con la participación de Alexander Arilla. Sesión al cuidado de Quim Pujol

Alexander Arilla (Badalona, 1991) es artista visual y educador. Su práctica explora la poética y la política de lo cotidiano, entendiendo los pequeños gestos, los afectos y el humor como estrategias críticas.

Graduado en Bellas Artes por la UB y el Royal Institute of Art de Estocolmo, Máster en Formación al Profesorado de Secundaria por la UB y ha participado en el Programa d’Estudis Independents del MACBA, donde también trabajó tres años como educador.

Recientemente formó parte de la primera edición del Programa de Investigación Curatorial de la Fundació Joan Brossa – Centre de les Arts Lliures para el que cocomisarió la exposición Nueva y curiosa relación. Y actualmente colabora con esta misma institución en diversos proyectos educativos.

Más información: Arts Santa Mònica

Yo sé perder de Compañía La Soledad | Jueves 20 de junio a las 19h en la Sala Bar del Arts Santa Mònica de Barcelona

Galería de Arte de Juan Gómez Alemán | 22 de junio en los Teatros del Canal de Madrid

¿Dónde se trazan los límites del arte? ¿Es posible comercializar cualquier objeto en el mercado del arte, siempre que obtenga la validación del mismo? Galería de Arte es una performance que explora estas cuestiones a través del humor y la ironía, invitando a los espectadores a reflexionar.

Esta obra marca el cierre del ciclo CANAL PERFORMANCE de la temporada actual en los Teatros del Canal. Con su bagaje como galerista, Juan Gómez Alemán nos guía en un viaje a través de diversas acciones que, desde su particular perspectiva, definen lo que es una galería.

Una pieza de Juan Gómez Alemán
Participan: Sara Párbole, Kike Guaza, Marjo Nina Ikonen y Paula Mira
Producción: La Juan Gallery
Fotografía de: Julio Jiménez Corral
Agradecimientos: Itziar Cabello, Rosa Ureta, Sasha Falcke

Más información: Teatros del Canal

TechnoFacial de LaMesa Colectif | 15 de junio en la Sala de Cristal de los Teatros del Canal de Madrid

Estreno absoluto – Duración: 45 min – Para todos los públicos

TechnoFacial es una performance que se desarrolla a partir de una nueva metodología en la que solo se baila con la cara. LaMesa Colectif decide comenzar este proceso de investigación partiendo de esta premisa: la cara es la extremidad más olvidada en las disciplinas de danza. TechnoFacial surge en el contexto de la fiesta y la música techno. La cara no es un elemento pasivo. La cara se quiere ir de fiesta y es por ello que TechnoFacial viene a brindarnos esa oportunidad.

LaMesa Colectif es un colectivo artístico que surge en el laboratorio de creación Hospital de Artistas en la Juan Gallery en el año 2021. Partiendo de lenguajes muy diferentes, LaMesa Colectif deciden juntarse para explorar la creación de piezas donde se unen la performance, la danza, el teatro, y el sonido, en aras de generar nuevos formatos. De sus anteriores piezas destacan Instrucciones para no aburrirse y Pan Pan Remix.

Con: Nayarit Fuentes, Paz Alberta y Paula Mira
Producción: LaMesa Colectif y La Juan Gallery
Espacio sonoro: Paz Alberta, Claudia Sánchez
Agradecimientos: Espineli, 7 minutos de Gloria, Claudia Sánchez y Javier Kahue

Sobre Canal Performance – La Juan Gallery
Esta iniciativa de Teatros del Canal, desarrollada por La Juan Gallery de Madrid, surgió hace tres años como una vía para dar entrada a las artes plásticas en la programación de los Teatros.

La performance, como género artístico de las Bellas Artes, surgió a principios del siglo XX con las primeras vanguardias. Era un tipo de expresión de estética y discurso vinculado a movimientos artísticos, que no escénicos, pero que utilizaba el cuerpo, la voz y las acciones desde puntos de vista ajenos a las artes escénicas de entonces: experimentación, ausencia total o parcial de narrativas, contenidos de carácter muy discursivo o puramente visuales o puramente conceptuales… hoy conocemos este tipo de propuestas híbridas entre lo escénico y lo plástico como Artes Vivas. Teatros del Canal colabora la primera galería española dedicada por completo a esta práctica, y una de las únicas en el mundo.

Más información: Teatros del Canal

Les nou: Amas / Cercle de Fades / Eléonore Ozanne | Jueves 13 de junio a las 18h en La Capella de Barcelona

LES NOU es un ciclo de presentaciones de los proyectos en residencia en el espacio de producción de prácticas performáticas NauEstruch de l’Estruch en Sabadell. Cada trimestre, NauEstruch acoge en residencia tres proyectos de artes visuales y performáticas.Dentro del programa Concéntrico, La Capella acoge la presentación de las artistas y colectivos residentes en Nau Estruch durante la primavera de 2024. Se trata de una colaboración que refuerza las complicidades de ambos espacios en relación a la performance y a su expansión en el ámbito de las artes visuales.

Durante estos meses, Nau Estruch ha contado con el colectivo de música electrónica y arte de acción AMAS, el también colectivo multidisplinarCercle de Fades dedicado a la performance y el arte sonoro, y la artista Eléonore Ozanne, que desarrolla una práctica vinculada a la noción de cuerpo y frontera.

AMAS, Realisme Agencial/ Quines Xarxes Teixeixen Móns?

Amas es un proyecto colaborativo mutante formado por 7 mujeres/no binarias, de música electrónica en diálogo con arte de acción y pensamiento, inspirado por la figura de las tradicionales buceadoras de perlas japonesas Ama resignificadas como buceadoras del inconsciente. Fundado por Ivana Ray Singh (Menorca) en 2017, y formado por Neus Abellán (Sabadell), Fernanda Alemán (Argentina), Lupe Blázquez (Cuba), Annia Chwaliszewska (Polonia), Kira Pérez (Valencia) y Clara Cortés (Barcelona) ).

Sus proyectos de investigación interdisciplinarios han recibido becas de apoyo del OSIC en 2020, 2021 y 2022. Han realizado performances en diversos espacios artísticos como Iklectic y New River Studios (Londres) y en festivales como BAM! (2023 y 2022), FIM Vilaseca (2023) y Ombra (2019), entre otros.

Realismo Agencial/ ¿Qué Redes Tejen Mundos?

El proyecto presentado en residencia en La Nau Estruch por Ivana Ray Singh y Neus Abellán, Realismo Agencial/ ¿Qué Redes Tejen Mundos? es una investigación visual, sonora y performática iniciada a partir del libro Meeting the Universe Halfway de la física Karen Barad, donde expone el concepto del realismo agencial (la propuesta que la realidad se genera a partir de las intraacciones entre todos los elementos que la conforman).

Amas investigan cómo tejer otros mundos posibles, más beneficiosos, a partir de intra-acciones recogidas por una gran red de sensores, generando diálogos difractivos con los espectadores.

CERCLE DE FADES, cridant la meva ànima

Colectivo multidisciplinar que, desde la performance como núcleo, orbita entre el arte sonoro y visual. Está formado por Júlia Suñer Coma, Alba Mendoza y teresa w. Han performado en espacios como la Fundació Miró (2023), el Centro de Artes Santa Mònica (2022) y el Festival Art Nou (2022), entre otros, y han residido en el Estruch, Fábrica de Creación de Sabadell ( 2023-24) y en el Centro Cívico Barceloneta (2021-22). También han obtenido la Beca de Residencia de Artes Visuales y Prácticas Performáticas (2023) de la Nau Estruch, el Premio Mención Especial Performance de Arte Emergente Sabadell (2022), y han sido finalistas de la Beca de la Fundación Guasch Coranty (2021) ). Recientemente han comisariado la exposición si los cuerpos fueran cuerpos (2024) en el Centro Cívico Barceloneta.

gritando mi alma

llamando a mi alma nace de la necesidad de buscar un espacio donde compartir nuestra conciencia espiritual en comunidad. En un momento en que la fe occidental se encuentra fragmentada en forma de nuevas religiones y de múltiples creencias nos preguntamos cómo canalizar de forma colectiva nuestra conciencia espiritual. Con la certeza de que nos permite transitar la incertidumbre de vivir, y acompañarnos en un presente, un pasado y un más allá juntas. La performance, en su proceso de investigación, busca poner palabras a algo que no tiene nombre.

Instagram: @cercledefades

ELÉONORE OZANNE, Despertar juntos y Día sí, día también

Eléonore Ozanne es una artista multidisciplinar y trabaja en la relación entre cuerpo y fronteras. Mediante el desplazamiento, el artista dibuja el concepto de frontera como límites físicos donde los comportamientos cambian o muros invisibles que se atraviesan a diario.

Utiliza el cuerpo como eje central de su trabajo y explora, mediante acciones, el desplazamiento a través, al otro lado o hacia adentro de espacios o tiempos predeterminados.

A lo largo de la residencia trabajará sobre dos proyectos: Despertar juntos y Día sí, día también.

Estos proyectos indagan sobre las prácticas cotidianas en torno a nuestras camas, en particular, cuando nos despertamos y cuando nos levantamos. El momento en el que el cerebro cambia de estado de conciencia. Este acto que hacemos cada día, de forma diferente según los cuerpos y las vidas, y consiste en abrir los ojos y transitar desde el sueño a la realidad.

Más información: La Capella

Marc Vives y Cristina Ramos dentro de la residencia Remolino de Dorothy Michaels | 5 de junio en Holgura, Madrid

Dorothy Michaels tiene el placer de acoger a Marc Vives y Cristina Ramos en la segunda residencia REMOLINO realizada en colaboración con Holgura, y de invitaros a la apertura del proceso el próximo miércoles 5 de junio a las 20h en  Holgura C/ Belmote de Tajo 34, 28019 Madrid. Por favor sed puntuales. Os esperamos!

Más información: Dorothy Michaels

Presenciar el final. Universidad popular | 5 de junio en el CA2M de Móstoles

5 JUNIO. 683,3 kilómetros y 32 millas naúticas. Viaje al fin del mundo.

Queremos buscar los finales más bellos pero, después de quince años de Universidad Popular, sabemos que la belleza es algo tremendamente relativo, político y cambiante. Puede estar en un residuo, en una carretera abandonada, en la desaparición de la imagen de una fotografía. Presenciar el final es un programa de viajes a lugares extraordinarios dentro y fuera del CA2M (desde los almacenes del museo hasta el fin del mundo) para vivir experiencias estéticas en las que confluyan el romanticismo más decimonónico y el absurdo más contemporáneo.

Las propuestas son tan límite que jugaremos con una gran expectativa, una inversión de tiempo y esfuerzo inaudita pero que, como en muchas ocasiones pasa, las condiciones del momento decidirán lo que ocurra. En estos encuentros primaverales pensaremos en colectivo las narrativas construidas en nuestra cultura sobre los desenlaces, la necesidad de un cierre, la resistencia a la desaparición para presenciar el final juntas, que siempre da menos miedo.

Este programa de Universidad Popular, dirigido a cualquier persona interesada en las prácticas artísticas contemporáneas, expande el concepto de transmisión de conocimiento convencional para introducir el arte contemporáneo y sale en busca de experiencias compartidas que hagan pensar como artistas tanto dentro como fuera del museo.

Más información: CA2M