— MuroTRON

Archive
Obra de teatro a pie

Miércoles 2 de abril
Inauguración 19.30-22h.
con
Josephine’ Soundscapes
+
Orejas Borradoras (eraser ears)

Jueves 3 de abril
17 – 20h.
Escucha 01

Viernes 4 de abril
17 – 20h.
Escucha 02

20h. Concierto de Wade Mathews + Albert Cirera
Dentro del ciclo ¡Escucha! de Cruce Contemporáneo

Sábado 5 de abril
11 – 14h.
Escucha 03

18 – 22h. Encuentro homenaje a Mikel A. García (1978-2025)

Escucha y charla en torno a la obra del artista y a las piezas sonoras incluidas hasta la fecha en KAARMICC’, tributo sonoro iniciado por Francisco López a raíz de la pérdida de uno de los creadores sonoros más inquietos e interesantes del país.

Recopilatorio abierto, iniciado en enero de 2025.
Lista actualizada de tracks en:
https://kaarmiic.bandcamp.com

Domingo 6 de abril
12 – 14h.
LAC Encuentro de Improvisación Interdisciplinar
Sesión abierta

Martes 8 de abril
17 – 20h.
Escucha 04

Miércoles 9 de abril
17 – 20h.
Escucha 01 (bis)

Jueves 10 de abril
17 – 20h.
Escucha 03 (bis)

Viernes 11 de abril
17 – 20h.
Escucha 04 (bis)

* Actividad paralela >

Taller de acercamiento a los sintetizadores analógicos
en la Escuela Municipal de Música y Danza María Dolores Pradera
Gratuito con inscripción previa en talleres.insonora@gmail.com

Este taller es un acercamiento práctico al mundo de la síntesis de sonido analógico. A lo largo de tres horas, vamos a recorrer las interfaces más usuales y las técnicas básicas de uso de los tres tipos de sintetizadores musicales existentes (modulares, semimodulares y cerrados) a la vez que las ponemos en práctica mediante ejercicios de improvisación colectiva. Para ello, exploraremos algunos de los instrumentos disponibles en la EMMyD María Dolores Pradera. Con ellos veremos, síntesis substractiva, síntesis aditiva, modulaciones, secuenciación o creación de envolventes, etc, mientras los ponemos en práctica y comparamos unos con otros. Si te has preguntado alguna vez cómo son los sintetizadores en directo o estás pensando en comprarte uno pero no sabes por cuál decidirte este taller es una oportunidad. Además conocerás el itinerario formativo de la escuela.

Sábado 12 de abril
11 – 14h.
Escucha 02 (bis)
+
19 – 22h. Encuentro y eventos por el 20 aniversario

))) Proyección de “Cada vez más a ninguna parte”
Documental sobre IN-SONORA de Pablo Simancas e Irene Gil Ramón, libreto por Olmo González.

))) Sesión por Pablo Anglade aka Polsick

))) Sesión sonora “Un sordo deshielo” por el alumnado de Sonología de la EMMyD María Dolores Pradera

))) Sesión por Unai Requejo aka Dj Yuju

Domingo 13 de abril
12 – 14h.
LAC Encuentro de Improvisación Interdisciplinar
Sesión abierta


Equipo organizador 20 aniversario:
Luis Ángel Romero Quicios, Alicia G. Hierro y Maite Camacho


Artistas confirmados / confirmed artists:

A Triple / Abelardo G. Fournier / Adriana Sá + John Klima + Tó Trips / Ainara LeGardon / Alberto C. Bernal /Alejandra Muñoz / Alex Augier / Alex Sigman / Alex Tkalenko / Alexis Langevin-Tétraul / Alfonso Pretelt / Alicia G. Hierro / Ana Quiroga / Anxe Faraldo / Artur M. Vidal / Arturo Moya + Ruth Abellán / Bromo / Bruma / cabosanroque / Ce Pams / Cecilia Castro / Christian Skjødt /Claudio Merlet / Daniel Murillo / Daniele Di Girolamo / Dario Sacco / David Coello / Edith Alonso + Antony Maubert + Kumi Iwase / Eduardo Palacio / Ehrior Sanabria /Elena Sáenz de Tejada / Eli Gras / Emilio Ocelotl + Marianne Teixido / Emily Peasgood /Esteban Agosin / Esteban de la Torre / Hye Young Sin Hugo Paquete / IAKDS / Ícaro Zorbar / Iván Ferrer-Orozco / Jacek Smolicki / Jaime Lobato / Jaime Munárriz / Jana Jan / Javier Bustos / Jesús Valenti / José Venditti / Josephine’ Soundscapes/ Juan Antonio Nieto / Juan José Raposo / Juan Sorrentino / Julio Cesar Palacio / Kris Limbach / La Claud / Laura Molina / L.A.R.- Qzios / Maca Bielski + Manuel Pita Romero / Maia Koenig + Amaltea / Marc Vilanova / Marcos Calvari / María Andueza / Mario Sarramian / mathr&netz  / Mauricio Rivera Henao / Melanie King / Miguel Aparicio / Mikel A. García / Mikel Arce / Mit Borrás / Monoperro / Narcoleptica / Oier IA / Orejas Borradoras / Pablo Jordán / Pablo Serret / pablo sanz / Paloma Klisys + Marília Vasconcellos / Peter Memmer / Polsick / Raquel Stolf / Renick Bell / Roberto Pugliese / Ronald van der Meijs / Romina Casile Sarah Ouazzani / Sergio Luque / Sofía Balbontin / Teresa Jareño / Territoire / Thomas Bjelkeborn /Tunipanea + Fernando Carvalho / Umlilo / Unai Requejo / Valerio Orlandini / Verbose / Victor Drouin-Trempe / Wade Matthews / Xoan-Xil López + Horacio González / artistas presentes en el homenaje sonoro a Mikel A. García KAARMICC’ y alumnos Sonología EMMyD María Dolores Pradera

Presentación


En noviembre de 2025 hará 20 años de la primera exposición de IN-SONORA en Espacio Menosuno y nos sentimos profundamente agradecidxs por todo lo que nos ha permitido vivir este proyecto.

Nacido de la simple idea de reservar una cita anual en Madrid para propuestas de Arte Sonoro e Interactivo, IN-SONORA ha superado toda posible expectativa puesta en aquel gesto, creciendo y madurando gracias al buen recibimiento de artistas y público, y por la singularidad de estas propuestas, que se nos cuelan en el cuerpo y nos hacen disfrutar tanto.

Del 2 al 13 de abril el espacio de Cruce Contemporáneo será caja de resonancia de todo lo que ha sido parte de IN-SONORA en estos 20 años, además de lugar de encuentro y escucha.

Os esperamos a todxs, quienes ya formáis parte de esta comunidad como artistas, colaboradorxs y público, y aquellxs que queráis comenzar a serlo.

Gracias a Cruce Contemporáneo y a lxs artistas, especialmente a quienes han podido aportar su obra a esta celebración, por la confianza en IN-SONORA y el apoyo recibido durante todos estos años.

Maite Camacho
Directora de IN-SONORA

Read More

Tino Sehgal – 22 de febrero en Conde Duque 

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque reconoce la trayectoria de Boris Charmatz a partir de dos piezas: (untitled) (2000) de Tino Sehgal, donde Boris participa como intérprete; y SOMNOLE (2021), coreografía creada por Boris, un solo donde destila intereses y sensibilidades presentes en sus más de treinta años de carrera.

El trabajo de Charmatz está atravesado por el interés por someter la danza a restricciones formales que redibujan su campo de posibilidades. El coreógrafo, bailarín y creador de proyectos experimentales como la escuela efímera Bocal, el Musée de la danse o Terrain, se pregunta por el estado de los cuerpos contemporáneos, y articula performances y formatos híbridos para lugares y espacios muy diferentes –desde escenarios a museos, instituciones ficticias o al aire libre–. Las propuestas de Charmatz relacionan el contexto en el que se despliegan con los repertorios de la danza y su transmisión, así como el deseo de conectar la teoría con las sensaciones e intensidades del cuerpo que baila.

Sobre (untitled) (2000)

(untitled) (2000) es una pieza del artista Tino Sehgal interpretada por Boris Charmatz y Frank Willens. La trayectoria de Sehgal incluye importantes exposiciones como la Bienal de Venecia de 2005, la Documenta 13 y solos en el Museo Guggenheim de Nueva York, el ICA o la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. (untitled) (2000) es la última pieza que realizó en el marco de la danza antes de insertar su trabajo en el campo de las artes visuales, y describe en muchos sentidos el inicio de su relación con el museo como dispositivo que refleja la comprensión y la transmisión de conocimiento de las sociedades contemporáneas.

En escena el cuerpo desnudo, sin escenografía ni música, despliega breves extractos del repertorio de la historia de la danza del siglo XX. La pieza exhibe la danza tratando de acercarse a un orden estético similar al del museo, con el deseo de resituar las prácticas coreográficas y su articulación corporal.

Cuando se presentó por primera vez en el Moderna Museet de Estocolmo, el conservador Jens Hoffmann le dijo a Sehgal que «era como un museo de la danza».

Más información y entradas.

Read More

Read More


Florentina Holzinger – Del 9 al 11 de febrero el Teatros del Canal 

TANZ es la tercera parte de la trilogía Recovery, Apollon, TANZ. Trata las nociones de la práctica a través del entrenamiento de diferentes disciplinas físicas en el escenario, centrándose en la investigación de cómo el cuerpo se cultiva, obtiene forma y se transforma, así como en la transmisión de la experiencia.

TANZ establece como punto de partida el ballet romántico de principios del siglo XIX. Toma como marco una clase de ballet guiada por Beatrice Schoenherr, la primera bailarina que interpretó Le Sacre du Printemps desnuda (John Neumeier, 1972).

Los artistas experimentan un riguroso entrenamiento en ballet en acción, el llamado “estudio silfídico”. Aprenden cómo utilizar sus habilidades en un tipo de espectáculo que se enfrenta a criaturas sobrenaturales, y utilizan la articulación del cuerpo del bailarín como una herramienta para adentrarse en el espacio y así ganar conocimiento acerca de la posibilidad de volar.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/florentina-holzinger/

Read More

Miércoles 8 de mayo – 18.00, 19.00 y 20.00h en Casa de Campo (punto de encuentro: exterior de la estación de Metro Lago) dentro del festival Surge Madrid.
Aforo máximo: 13 personas por pase
Reserva de plaza e indicaciones: enviar correo a lxsmyrtilles@gmail.com indicando nombre y apellidos y número de teléfono.

Los arándanos es un paseo teatral por el popular “parque de las putas”, la Casa de Campo de Madrid. Se enmarca dentro del proyecto LES MYRTILLES, inspirado en la figura de Grisélidis Réal. El andar es un espacio para la contemplación en el que lo mirado pasa de ser horizonte a paisaje. En este errar es donde se generan nuevas configuraciones de lo ya conocido y aparece la sorpresa y el descubrimiento ante lo que se presumía evidente.
En francés, arándano, se dice myrtille.

Creación: Carmen Aldama y Fran Martínez Vélez
Intérpretes: Carmen Aldama, Ksenia Guinea, Fran Martínez Vélez y Sofía Perdomo Sanz.
Diseño de cartel: Ángela Fernández Montoya @angelamontoya.art
Asesor de texto: José Antonio García Simón
Dramaturgia: Laura Liz Gil Echenique
Producción: Colectivo La Veleidad @laboratoriodelmohin

Más información: http://www.madrid.org/surgemadrid/2019/actividades-transversas.html

Read More

El paseo de Robert Walser

Se trata de una obra de teatro a pie en el que un grupo de diez espectadores pasean junto a Robert Walser, quien, a medida que avanza la caminata, declama fragmentos de la novela El paseo y se encuentra, de manera prevista o imprevista, con un librero, una celebrada actriz, un sorprendido banquero o una cantante en un barrio en que todos los vecinos parecen –o son– cómplices de la propuesta.

En Madrid se presenta en el marco del Festival Fringe y ellos se encargan de la logística de las presentaciones de los días 22, 23, 24, 25 y 26 de julio a las 19.30 por Usera
 
En Carcelona se presenta de manera auto-gestionada los días 29, 30 y 31 de julio a las 19.30 por Poble Nou. 
Solamente 10 cupos
 
Algunos paseantes escribieron sus impresiones
 
 
Los esperamos!
 
Marc Caellas & Esteban Feune de Colombi

El paseo de Robert Walser

Read More