— MuroTRON

Archive
Muestra de procesos de creación

Estudio abierto de Blanca Tolsá | 26 de julio a las 19h en el Graner de Barcelona

Parafonías explora las fricciones que se producen entre la esfera del movimiento y la esfera de la voz y cómo al jugar con las distancias entre ambas, aparece un tercer ente no premeditado.

El punto de partida fue observar las sintonías que se producen entre cuerpo y voz durante un acto comunicativo: las maneras en las que, al hablar, el gesto y la intención apoyan a la palabra, el lenguaje, para enfatizar su misión comunicativa. La investigación nace del deseo de deshacer el unísono y desmontar las asociaciones dominantes para conectar con significados y modos de hacer desconocidos, permitiendo relaciones menos intuitivas y que así emerjan imaginarios inesperados.

Cuando dos ondas sonoras de igual frecuencia se emiten al mismo tiempo las percibimos como una sola. En cambio, cuando dos ondas sonoras con una ligera diferencia entre sus frecuencias se encuentran en un punto o una región del espacio, baten entre sí produciendo en el oído humano una tercera onda.

Blanca Tolsà dirige y coreografía Parafonías con el siguiente equipo: Pepe González y Berta Pascual en el movimiento y la voz, Rodrigo Rammsy en el sonido y Costanza Paternó como asesora de voz.

Blanca Tolsá:

Soy bailarina con base en Barcelona, donde me he formado en danza contemporánea, y he trabajado y aprendido con coreógrafas como Lipi Hernández, Ariadna Montfort, Raquel Klein, Albert Quesada, Jacob Gómez, Magdalena Garzón, Anna Macau, Constanza Brcnic, Georgia Vardarou, Núria Guiu o Paloma Muñoz Siberia. En 2019 me empiezo a interesar por la coreografía e inicio un camino para entender más en profundidad el potencial de la forma, de sus detalles más imperceptibles, e investigar qué otros ritmos (antifraseo) pueden devenir a través de un trato exhaustivo de las texturas y recorridos por la imaginación.

Me interesa proponer espacios que conduzcan hacia lo ilusorio y fantasioso, atmósferas disonantes que despierten sensaciones inclasificables. Trabajo desde la relación voz – movimiento y sus posibles desincronías. Estrené Ecoica, mi primer trabajo de solo, en el Festival Dansa Metropolitana 2022 de Barcelona.

Más información: Graner

Read More

Time is a muscle de Olatz de Andrés | Martes 25 de junio a las 12h en el Bat Espazioa del Azkuna Zentroa de Bilbao

“Time is a Muscle” es el primer despliegue de su proyecto, un encuentro que tiene lugar el 25 de junio de 2024 y en el que comparte su proceso de creación con el equipo de Azkuna Zentroa.

Estirar el tiempo, tonificar el tiempo, hacer músculo con el tiempo es parte de este proceso en el que, como señala Oihana Vesga, una de las bailarinas colaboradoras, “los cuerpos se derriten naturalmente hacia el futuro con los gestos del pasado”.

Junto a Olatz de Andrés experimentan en este proceso Pilar Andrés, Oihana Vesga, Ixiar García, Dani Hernández, Etanowski, Mikel R. Nieto y Robert Jackson. Cada cual en un rol diferente pero interactuando con el resto.

“Time is a Muscle” se estrena en el marco de eszenAZ 2024-2025 y cuenta con el apoyo de Azkuna Zentroa y las ayudas a la producción de artes escénicas del Gobierno Vasco.

Más información: Azkuna Zentroa

Read More

Laura Ramírez Ashbaugh y Lucía Millet |30 de abril a las 19:30h en La Hipoteca de Madrid

Dorothy Michaels tiene el placer de acoger a Laura Ramírez Ashbaugh y Lucía Millet en la primera residencia de REMOLINO realizada en colaboración con La Hipoteca y de invitaros a la apertura del proceso el próximo día 30 de abril a las 19:30h en La Hipoteca (C/ Belmote de Tajo 28, 28019 Madrid).

Más información: Dorothy Michaels

Read More

Desmorir de Masu Fajardo | Jueves 25 de abril a las 19:30 en el Auditorio de Tenerife

Te invitamos a conocer el resultado de la residencia artística de ‘Desmorir’, el nuevo proyecto de Masu Fajardo.

La bailarina, coreógrafa y gestora cultural tinerfeña presenta un proceso de creación que aborda el extrañamiento que sentimos al salir del ritmo habitual, ralentizar y pararnos a observar.

La muestra será este jueves 25 de abril a las 19:30 horas en nuestra Sala Castillo. ️ La entrada es libre hasta completar aforo.

Más información: Auditorio de Tenerife

Read More

Orelles voladores de Nilo Gallego | Domingo 12 a las 12.30h en El Consulado de València

….
Nilo està fent el segon període de residència al Consulado per treballar amb el seu projecte .
– – – –
“Cómo podríamos conseguir sin dolor que nuestras orejas se desgajaran del cuerpo y volaran como mariposas para así poder escuchar diferentes paisajes.
Cómo nos las ingeniaríamos para que sin ningún tipo de aparataje técnico (grabadoras, auriculares, micrófonos, ordenadores, altavoces…) consiguiéramos realizar creaciones sonoras con nuestro cuerpo como única maquinaria.
Como podríamos conocernos a traves de la escucha, sin palabra imagen o archivo mediante, intentando construir un nuevo código que permita encontrarnos y compartir.
Cómo crear historias entre un grupo de personas a partir de estas circunstancias e intentar llevarlo lo mas lejos posible.
Esta investigación de largo recorrido tendrá una doble resolución, en forma de taller pedagógico y otra como performance.” Nilo Gallego

Esta residencia recibe ayuda del programa de Residencias PICE

Más información: El Consulado

Read More

Miércoles 26 de abril de 2017. Cripta del Templete de Bramante, 21.00 h , Academia de España en Roma

Entrada gratuita hasta completar aforo

Acción de David Benito y Elena Córdoba construida en diálogo con Jaime Conde Salazar. Lo que muda no muere  forma parte del proyecto “La edad de la carne”, un ciclo de creación y estudio sobre el envejecimiento del cuerpo.

 

Read More

ep

El 9 y 10 de diciembre tendrá lugar la cuarta edición de EP (Extended Performance), una muestra del trabajo de cuatro compañías en residencia de La Central del Circ donde se presentarán, en una misma noche, las piezas en las que están trabajando. El EP nace con el objetivo de dar visibilidad a espectáculos no terminados y en proceso de creación, un momento muy íntimo de los creadores al que habitualmente no tiene acceso al espectador.

La muestra quiere dar la posibilidad al público de acercarse en profundidad el trabajo de las compañías residentes. EP es un momento único para ver el trabajo de los artistas, cocciones que se alimentan en La Central del Circ y también es una oportunidad para poder presentar en condiciones técnicas óptimas una parte o la totalidad de su creación.

La Central del Circ es un espacio cerrado al público general, pero algunas veces durante el año abre sus puertas para que el público pueda conocer de primera mano proyectos que se están gestando en la casa o para ver de cerca procesos creativos presentados en diferentes formatos.

En esta cuarta edición de EP se presentarán trabajos de las compañías El lado oscuro de las Flores (Bubble), Vivian Friedrich y Joan Lavandeira (I love my car) -que forman parte del programa de residencias de creación 2016 de La Central- y también de Zirkus Morsa (La fin demain) y La Fem Fatal, ambas con una relación muy estrecha con este centro de creación.

Más información: http://www.lacentraldelcirc.cat/activitats/mostres/?lang=es

Read More