— MuroTRON

Del 16 de julio al 29 de septiembre en La Capella. 

Artistas: Mercedes Azpilicueta, Cati Bestard, Black Quantum Futurism, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Noela Covelo Velasco, Jaume Pitarch, rogerserretricou y Helena Vinent. Comisaria: Marta Sesé. 

Renunciar a la linealidad de la historia, retirar la mirada sobre un horizonte fijo. Desorientarse para cuestionar un paradigma estable que la modernidad, entendida como proyecto occidental de civilización, legitimó regularizando los sentidos de la experiencia y definiendo los conceptos de sujeto y objeto, de tiempo y espacio. Un desorden distinto busca construir un posible “afuera para rebelarse contra el Orden”. El conjunto de piezas de la exposición ofrece resistencia a distintos órdenes, proponiendo una serie de estrategias —a través de la reivindicación del fracaso, de las temporalidades discas-queer o de revisiones históricas no lineales— que permitan apuntar hacia una pluralidad de experiencias otras.

Entrevista a Marta Sesé por Fernando Gandasegui sobre la exposición: https://www.lacapella.barcelona/es/un-desordre-distint-un-desorden-distinto.

Marta Sesé (Lleida, 1992) trabaja e investiga desde la práctica del comisariado, la edición y la crítica de arte. Sus intereses giran en torno a la revisión crítica de los imaginarios, la resistencia a la homogeneización estética y de la experiencia, las temporalidades y su vínculo con la materia y la construcción de formas de pertenencia. Actualmente es coordinadora editorial del MACBA y escribe en varias revistas especializadas en cultura contemporánea. También es cofundadora del proyecto Higo Mental. Con sus proyectos ha estado presente en instituciones y espacios como el Museo Patio Herreriano, Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani, CA2M, MNAC, Conde Duque, Homesession, Dilalica, Akademin Valand, Can Felipa y Arts Santa Mònica, entre otros.

Mabel Olea – 4 de octubre en el Sala Taro

THE BIG CITY és una peça de dansa-performance que explora l’essència canviant i en constant evolució de la ciutat. Al llarg dels dos anys que porto desenvolupant el projecte, la peça ha capturat la dinàmica urbana en diverses etapes, donant lloc a mogollón de possibilitats. En la seva estrena, va començar sent un lloc ple de frenetisme i cinisme de canvis bruscos i exagerats i música estrident. Després de forma natural va evolucionar a una cosa totalment antagònica i mitjançant la construcció d’una placenta cablejada, vaig voler tornar al fetus, recrear un nadó connectat a la seva pròpia imatge, com a retrat narcisista. Em vaig allunyar de l’estrident i vaig recórrer a freqüències musicals tranquil·les per fer un viatge pla que funcionés com a paisatge. Ara, mesos després, la peça es submergeix en una fusió dels dos mons, un equilibri entre l’estridència i la serenitat, mentre abraça l’absurditat del temps. Entra en joc l’obsessió per la productivitat i la permanència en una insaciabilitat infinita.

Una invitació a contemplar la interacció entre l’individu i la ciutat, tot explorant la tensió entre el canvi constant i la recerca d’estabilitat.

Más información y entradas: https://dice.fm/event/5lgel-4×4-the-big-city-4th-oct-sala-taro-barcelona-tickets.

Un grupo de investigadoras y artistas egresadas del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, con el apoyo curatorial de ARTEA y el soporte técnico y de comunicación del equipo del TEATRO PRADILLO organizará NUTRIENTES, un programa de encuentros, reencuentros, performances, talleres, metodologías, laboratorios, conversatorios y experimentos compartidos. También una simple excusa para conocernos, apreciar y construir una memoria viva.
Durante estos años, personas de diferentes territorios y saberes hemos coincidido en el Máster para nutrirnos en nuestros haceres, lo que ha ido formando una red extensa de personas que habitamos diferentes latitudes y que a pesar de las distancias temporales y espaciales, compartimos algo en común.
Proponemos reemplazar el concepto de exhibición, por el de okupación del espacio escénico, en un intento de desbordar, expandir y habitar el teatro, encontrando otras formas de estar.

Información completa de cada trabajo aquí.

PROGRAMACIÓN POR FECHAS DE LAS ACTIVIDADES ABIERTAS A PÚBLICO

X6S 14:30 H. La Agencia
<Inma Marín y Diego Rambova> Práctica instalativa.
X6S 19:00 H. Cine sobre ruedas – proyección del largometraje de ficción “Mi nombre es Bagdad”
<DINAMIZA: Caru Alves de Souza> Cine sobre ruedas.

V8S 20:00 H. Materiales entre Ropa
<Gal Levinson> Apertura de proceso.

D10S 21:00 H. Romance de la negra rubia
<Amelia Repetto y Emilia Dulom> Ensayo abierto.

V15S 18:00 H. Exilio: Ocupando el Espacio Entre
<Hamer Faramarzi> Apertura de proceso.
V15S 19:00 H. あわせ AWASE (ponerlo junto)
<Bárbara Hang y Ana Laura Lozza> Apertura de proceso.
V15S 20:00 H. videoperformance Cipactli
<Ana Paula Camargo> Apertura de proceso.

S16S 13:00 H. Sobre el libro “Las Arquitecturas del fin del mundo. Cosmotécnicas y cosmopolíticas para un futuro en suspenso”
<Uriel Fogué> Conversatorio.
S16S 20:00 H. Libro Encuerpado
<Luis Vizcarra> Apertura de proceso.

V22S 16:00 H. Nébula
<Celicia Mieres y Luisina Pérez> Práctica instalativa.
V22S 19:00 H. Arraigo (y futuro)
<Fernando Mena> Apertura de proceso.
V22S 20:00 H. Me gusta hablar contigo sobre cosas que dices que no entiendes
<Margarita Reyna Cano> Apertura de proceso.

S23S 11:30 H. Película “María va a la escuela”
<DINAMIZA: María Jerez> Proyección + conversatorio.
S23S 14:00 H. Nébula
<Cecilia Mieres> Práctica instalativa.
S23S 18:00 H. Fiesta intensiva
<Manuel Egozcue y Javiera Paz> Apertura de proceso.
S23S 20:00 H. Playlist
<Luis Moreno> Apertura de proceso.

D24S 11:00 H. Escribir o reescribir o sobar la historia del travestismo desde la investigación en artes
<Anto Rodríguez> Conversatorio.
D24S 13:30 H. La Agencia
<Inma Marín y Diego Rambova> Práctica instalativa.
D24S 15:00 H. Laboratorio Cuqui Jerez
<Cuqui Jerez y estudiantes del MPECV> Proyección.

Jaume Clotet – Del 11 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023. Espai Rampa. La Capella

He decidido irme.
            Llego tarde siempre
y tengo prisa y voy lento.

Tengo ganas de aventura…
Por eso he decidido cumplir mi sueño
                                                                             y viajar a la meca del entretenimiento:
                                                                                                                         New Ywork.

Jaume Clotet (Manresa, 1994) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha realizado las exposiciones individuales NeoGroupie (Galeria SiS, 2015), INTEGRAL (La Capella, 2019), Diverrealism (Habitación 34, 2021) y 20vingut (etHALL project space, 2020-2021), que recibió el premio GAC a la mejor muestra de artista emergente de 2020. Desde 2019 codirige, junto a Alicia Garrido, el espectáculo Cabaret Internet, con varias sesiones realizadas en salas como El Pumarejo, Sala Vol o Hangar, y con una edición especial para Art Nou 2021.

Lo que muda no muere, instalación interactiva de Elena Córdoba, David Benito y Ada Salas

Del 20 de septiembre al 7 de octubre en Tabacalera Madrid dentro del Festival Proyector de Videoarte

*Inauguración del 20 de septiembre

Lo que muda no muere abre una mirada microscópica al paso del tiempo como agente constructor de la materia. Esta pieza plantea un juego de escalas haciendo perceptible aquello que es inaccesible al ojo y al oído, el flujo constante del cambio.

Lo que muda no muere parte del estudio de materia orgánica en descomposición. Un proceso controlado metódicamente con la intención de convertirlo en imagen y sonido. Un microscopio electrónico y un pequeño set de iluminación, crearán paisajes vivos que se acompasarán con los sonidos que produce la descomposición de la materia. Se construye así, una arquitectura espacial y sonora que proviene de la mirada a  un pequeño mundo en descomposición.

Los dispositivos en los que se fundamenta Lo que muda no muere forman parte de la obra escénica El nacimiento de la bailarina vieja.
El verso que da título a la pieza es un fragmento de Aprender de Ada Salas.

David Benito (Madrid en 1979)
Es Licenciado en Historia del arte y Bellas artes, y Master universitario en Investigación en arte y creación por la Facultad de Bellas Artes de la UCM, donde ha sido colaborador del Departamento de Dibujo y Artes de la Imagen en el área de fotografía. Se dedica al teatro desde que se hace cargo de la jefatura técnica de la sala El canto de la cabra en 2006. Desde entonces trabaja como diseñador de iluminación con diversas compañías de Madrid, como coordinador técnico para compañías y festivales, y ha conseguido mezclar todo ello con las artes visuales en su trabajo con la coreógrafa Elena Córdoba.

Elena Córdoba (Madrid, 1961)
Bailarina y coreógrafa Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo, eje y materia de su trabajo. Hace años inicia Anatomía poética un ciclo de creación sobre el interior del cuerpo vinculado al estudio de la anatomía médica. Le atrae especialmente el estudio de los fundamentos físicos y sociales del acto de bailar.

Ada Salas (Cáceres, 1965)
Ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poesía: Variaciones en blanco, La sed, Lugar de la derrota, Esto no es el silencio, Limbo y otros poemas y, junto con el pintor Jesús Placencia­­, Ashes to ashes y Diez mandamientos Cuenta también con dos libros de reflexión sobre la escritura poética: Alguien aquí y El margen, el error, la tachadura. Recientemente ha visto la luz una antología de toda su obra: Escribir y borrar

Sonido: María José Pire, Pepón Prades, Luz Prado y Nilo Gallego
Edición sonora Nilo Gallego

Con el apoyo del Programa de ayudas a la creación del Ayuntamiento de Madrid.
Comunidad de Madrid y Citemor (Montemor-o-Velho)

Després de tres anys de feina i energia, ens fa moltísssssima il.lusió presentar Let’s Play? al Teatre Principal d’Olot el 25 i 26 d’octubre de 2012.