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Fòrum

Del 6 de julio al 23 de septiembre en La Capella

MANUEL ALBA MONTES, PAULA GARCÍA-MASEDO, DUNCAN GIBBS, VIOLETA MAYORAL, ÁNGELA MILLANO, LETICIA SKRYCKY (exposición), JOSE BEGEGA, MARTA ECHAVES, ARIADNA PARREU, SABINA URRACA (publicación), ÁLVARO CHIOR (comunicación) y AINHOA HERNÁNDEZ (performance)

COMISARIADO POR NÚRIA GÓMEZ GABRIEL

La espectralidad, como metáfora de los espacios que escapan a nuestra percepción y nuestro entendimiento, se relaciona con un tejido de mundos invisibles que acechan los límites de nuestro cuerpo físico y nuestro sistema perceptivo. En ángel peligrosamente búho les artistes proponen una materialidad espectral como ética de la desorientación. Una sensibilidad que busca proporcionar al tiempo actual una dimensión colectiva en lugar de productiva, repetitiva en lugar de lineal, y reflexiva en lugar de progresiva.

Núria Gómez Gabriel (Barcelona, 1987) es doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona con la tesis Espectropolíticas. Imagen y hauntología en las prácticas artísticas contemporáneas (2020). Trabaja como docente en el máster universitario de Culturas Visuales de ESCAC (Terrassa) y en el grado de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha colaborado como investigadora cultural y curadora en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la Fabra i Coats (Barcelona), el Arts Santa Mònica (Barcelona), TABAKALERA (San Sebastián), el Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Hangar (Barcelona) o el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Gerona), entre otras.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/angel-peligrosamente-buho-duelos-espectros-y-materialidad.

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Jaume Ferrete – 14 de septiembre en Arts Santa Mònica

La yuca es una hortaliza ampliamente utilizada en aquellos territorios a los que hoy se llama Latinoamérica, desconocida para los colonizadores españoles y que registraron en las crónicas de su invasión.

“Yuca” es también una de las muchas palabras usadas para referirse al pene en varios de esos territorios: una forma de decir lo que no se puede decir, decir sin decir o decir dos cosas al mismo tiempo.

“La Yuca” es un trabajo en proceso. Un ejercicio vocal, corporal, rítmico y erótico a partir de esas palabras y esas formas de decir.

“La Yuca”, junto a “Somos los Conguitos”, forma parte de un intento más amplio de aproximarse, desde el arte, a la herencia colonial popular que atraviesa al artista, así como a su experiencia afectiva de los años que vivíó en México.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00026.

Jaume Ferrete Vázquez trabaja como artista e investigador independiente en torno a la noción de voz, mediante performance, sesiones de escucha, archivos, talleres, conversaciones, trabajos sonoros y sitios web. Ha colaborado con múltiples instituciones (MACBA, MNCARS, MUAC UNAM, Secession, UPV/EHU, TEOR/éTica…) y ha recibido múltiples reconocimientos (Generación 2016, Becas Leonardo Fundación BBVA, AMEXCID, OSIC, Becas Ciudad de BCN…). Actualmente, desarrolla una investigación de largo recorrido en torno a voces sintéticas y performance.

http://jaumeferrete.net/

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19 de abril en el Teatre Lliure

¿Qué distingue a la paradoja de la contradicción? ¿Hemos pasado del teatro monumento al teatro documento? En filosofia, ¿también la realidad deja cada vez menoss espacio a la imaginación? ¿Cómo funciona la paradojaa como herramienta para crear escenas de vida?

Begoña Román es miembro del grupo de investigación Aporia Filosofia contemporània, Ètica i Política de la Universitat de Barcelona, y Albert Arribas es director escénico, dramaturgo y traductor teatral.

Sigue adelante el espacio de diálogo, crítica y debate organizado por el Teatre Lliure y dinamizado por Marina Garcés y Albert Lladó en el que las herramientas de la dramaturgia y la filosofía sirven para poner sobre la mesa los grandes conflictos del presente. Esta temporada os ofrecemos 8 sesiones.

Más información y entradas: https://www.teatrelliure.com/es/escola-de-pensament-sessio-7

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18 y 19 de noviembre en el Museo Reina Sofía

Con Elena Aitzkoa, Élan d’Orphium y María Jerez, Erea Fernández, Soledad Gutiérrez Rodríguez, Paula Pérez-Rodríguez, Alejandra Pombo Suárez y Ángela Segovia

Programa compleo: https://www.museoreinasofia.es/actividades/estudio-iii

Comisariado por Isabel de Naverán (ARTEA)

 El Museo Reina Sofía presenta la tercera edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Bajo el título Salir al encuentro. Hablar al lugar esta edición presta atención a las formas de ecología situada presentes en los procesos artísticos, las cuales abren posibilidades insospechadas de relación con el entorno más próximo. Derivadas del ejercicio de la poesía, la escritura, la escultura o la performance, las distintas experimentaciones que se dan en esta edición convergen en el interés por descentrar lo humano y se preguntan por otras formas de estar en —y comunicarse con— los lugares, las cosas, los animales y los fenómenos.

Hablar al lugar o, más bien, hablar con el lugar, requiere de una voluntad de desplazamiento. Implica asumir que se desconoce un cierto idioma, una cierta lengua. Dejar que el idioma aprendido y aprehendido se roce con otras lenguas, de manera figurada y literal, carnal. Requiere acomodarse a un ritmo ajeno para buscar una respiración común. Más que decir algo, se trata de salir en busca de una conexión, de abrir canales sensoriales y perceptivos que funcionen como tejidos conectivos. Disponerse al encuentro de “parentescos raros” —siguiendo a Donna Haraway— y considerar parientes de lo humano a otras especies no necesariamente humanas, que habitan el planeta para, a partir de ahí, “imaginar otras posibilidades del vivir-con y morir-con en un mundo herido, pero no acabado”. Salir al encuentro es también poner el cuerpo, la postura, el modo de estar y hacer con los otros, sean cosas, plantas, animales, rocas o ríos. Salir al encuentro es, en definitiva, reconocer un enigma. Es en ese lugar de posibilidad donde se sitúa esta actividad que reúne las investigaciones de cuatro artistas invitadas que, a través de su hacer, exploran modos de copresencia no testados. Desde la poesía, la coreografía o la escultura se disponen a un encuentro, salen al reconocimiento de una relación extraña que no responde a un recorrido realizado, sino que atisba una reordenación sensible del paisaje.

Siguiendo la dinámica de ediciones anteriores, ESTUDIO III invita a un recorrido a lo largo de una tarde y se articula en tres performances que tendrán lugar en tres espacios del histórico Edificio Sabatini, antigua sede del Hospital de San Carlos, fundado en el s. XVIII: las escaleras de acceso a la subterránea Sala de Bóvedas, el Jardín y una de las salas de la Colección. El programa se completa con Estudio III en conversación,un encuentro con las artistas participantes.

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+ INFO: www.salmon-dance.com

 

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foro

Del 4 al 6 de noviembre se va a celebrar en Burgos el II Foro de la Cultura, apuntalando la filosofía de la cultura mercantilizada y elitista que nos venden desde el sistema dominante y pasando por encima de las polémicas políticas a nivel local sobre su mercantilización, registro de marca por la empresa organizadora, financiación y objetivos, datos puestos razonablemente en duda por buena parte de la corporación municipal y la propia ciudadanía.

Hace dos años se celebró el I Foro de la Cultura y lejos de mejorar las cosas en esta materia cada vez van peor y están a punto de tocar fondo. Este desfase entre megaproyectos institucionales y las condiciones de precariedad total en las que sobrevive la inmensa mayoría de lo que podríamos llamar cultura de base o fuera de foco solo se puede calificar de desprecio. Un desprecio y maltrato que provocan el hartazgo e incluso el abandono de proyectos de alta participación y dinamización local. Estas políticas culturales y el uso arbitrario de dinero público que se está llevando acabo, no sólo afecta al ámbito cultural sino a toda la ciudadanía en general, pues lejos de fomentar el desarrollo ciudadano, arrinconan nuestra realidad cultural perpetuando la ruptura entre sociedad y cultura desactivando su potencial transformador.

Reducción de los presupuestos en cultura, asociaciones y colectivos sin poder disfrutar de locales para sus actividades (SiO2, asociaciones vecinales), espacios con órdenes de desalojo (CSR Gamonal), convenios que se firman a un año vista (La Parrala, Espacio Tangente,…), festivales que dejan de hacerse por las falsas promesas del ayuntamiento (Festival Tribu), empresas que gestionan centros municipales y que no cumplen con el pliego con el que ganaron el concurso (El Hangar), fundaciones (2016, Proyecta…) que al cabo de los años se demuestra que han sido auténticos chiringuitos para el beneficio de unos pocos u otras que destacan por su carácter mafioso, como la Fundación Siglo, nuevos macrocontenedores sin proyecto claro de uso (antigua estación de tren), exilio de artistas, programadorxs y gestorxs culturales porque en esta tierra se les niega el futuro…

Entonces, ¿para qué sirve este foro?

Basado en el afianzamiento de una de una cultura alejada del pensamiento crítico, una cultura del espectáculo efímero, vaciada completamente de contenido y proyección, el foro de la cultura de Burgos se inserta en una dinámica endocéntrica de despilfarro a través de la organización de macro congresos supuestamente divulgativos a un supuesto público pasivo, financiada con fondos privados y públicos. Con un presupuesto al que nadie ha podido tener acceso, demostrando lo opaco de su organización, asunto muy grave pues cuenta con cuantiosos fondos públicos que pagamos entre toda la ciudadanía.

Necesitamos visibilizar e invitar a la unión de esos otros espacios ya existentes de reflexión colectiva, desde las diversas formas de autogestión, no excluyentes, ni mercantilizados, sin corporaciones, ni lobbys que los financien, lejos de los focos de instrumentalización de los medios del capital, que apuesten por una identidad asentada en el histórico mestizaje cultural de nuestros contextos en los que logremos hacernos y habitar lo común , y desde los que ahondemos en la profusión de imaginativas formas metodológicas de producción de conocimiento en los que todas las voces puedan tener la misma intensidad.

Por ello invitamos a quienes compartan estas visiones desde colectivos, espacios, comunidades o individualidades …etc., a un encuentro contra la cultura especulativa, en la que compartamos inquietudes y en la que se genere un debate real de quienes desde abajo imaginamos una forma diferente de vivir y sentir la cultura.

El encuentro será el 5 de noviembre a las 20 h en Espacio Tangente, C/Valentín Jalón, 10, bajo – Burgos.

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Dimecres 12 de desembre, a les 19h
Sala Noble del Centre Cívic Convent de Sant Agustí.

Entrada lliure. Aforament limitat.

Estem en temps moguts per l’activitat cultural organitzada. Retallades en els recursos públics, pujada de l’IVA cultural, por a la precarietat,… I també debats interns qüestionant el paper de la cultura en un marc global de conflictivitat social. La gent de la cultura ens mobilitzem de forma improvisada davant els diferents conflictes amb que ens trobem, assumint sovint un suposat model únic de funcionament -el que hem tingut fins ara- sense reflexionar massa.

En aquest Fòrum volem posar sobre la taula qüestions com: Quins són els conflictes actuals de l’entorn cultural? Què compartim i en què sóm diferents els diferents agents culturals? Quin és el vincle actual de la gent que treballa amb cultura amb els conflictes globals que estem vivint? Cap on anem? Cap on voldríem anar?

Per a parlar-ne comptarem amb la participació de persones que s’ho miraran des de diferents perspectives i implicacions: Itziar González, Pau Llonch, Xavier Marcè, Guillem Martínez, Rafa Milán, i Montserrat Moliner. I també el debat obert amb tots els assistents.

PROGRAMA

19’00-20’00 – TRES DIÀLEGS:

Diàleg 1
Indústria cultural i Cultura lliure.
Amb Xavier Marcè (Vice-President del Grup Focus)  i Pau Llonch (Cantant d’At Versaris)
+ Info

Diàleg 2
Sector públic i Cultura de la transició (CT).
Amb Guillem Martínez (Periodista)  i Rafa Milán (Gestor Cultural. Treballa com a Cap de Cultura a l’Ajuntament del Prat)
+ Info: Temptatives, entrevista a Guillem Martínez

Diàleg 3
Societat civil i sector artístic.
Amb Itziar González (Arquitecta, exregidora de Ciutat Vella)  i Montserrat Moliner (Coordinadora de Xarxaprod)
+ Info

Modera: Jordi Oliveras, Coordinador d’Indigestió.

20’00-21’00 – CONVERSA

Conversa oberta amb tots els assistents.

+ INFO: http://www.indigestio.com

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