— MuroTRON

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DIMARTS 17 DE JULIOL DE 18’30H A 24H AL JARDÍ DELS DRETS HUMANS (al costat del Graner, c/Jane Addams 14)

De Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol, Los Torreznos i Societat Doctor Alonso

Una festa escènica oberta i participativa de pràcticament 6 hores de durada que es pot visitar l’estona que vulguem i quan vulguem des de les 18’30h a les 24h als Jardins dels Drets Humans (al costat del Graner).

Tres parelles artístiques amb una trajectòria consolidada i que treballen en el context de la creació pròpia s’han ajuntat per preparar una peça específica per al cicle i per al barri on parlen del valor, de compartir, del joc i la celebració. Com en una fira amb diferents casetes i accions, gaudirem de música, performance, menjar, beure i celebrarem que estem junts per posar atenció en el valor de les coses. L’atenció pot ser un ball i per ballar cal anar ben calçat!

“Nos reunimos a celebrar que nos reunimos. Todo movimiento supone un desgaste. El coste es al gasto, como el gesto es al resto. El resto es lo que queda y cada vez queda menos y eso nos da risa.”

Amb la col·laboració de Marc Sempere Moya (Compartir dóna gustet), Asociación Generación Guineocatalana Virgen de Bisila, Los Revolución, Barcelona Activa, Suelas Asencio Aznar i altres amics i amigues del barri.

Entrada gratuïta fins omplir aforament, no cal reserva, la festa escènica comença a les 19h i acaba a les 24h hi pots venir quan vulguis i quedar-t’hi l’estona que vulguis.

Recull un tiquet amb sorpresa a la Sala Pepita Casanellas, la Casa del Rellotge i la Biblioteca Francesc Candel des del dia 10 al 16 de juliol en els seus horaris d’obertura i descobreix de què amaga el mateix dia 17.

Del 7 al 19 de mayo en Naves Matadero

La compañía L’Alakran, fundada en Ginebra por el director, actor, autor y escenógrafo vasco Oscar Gómez Mata, suscita en escena emociones radicales, creando espectáculos lúdicos, filosóficos y siempre poéticos. El contexto político, en el sentido de actitud crítica, es inherente a su proyecto artístico; para interrogarse sobre la relación entre el individuo y la colectividad, sin querer dar respuestas ni fijar la palabra en una ideología. Desde su creación en 1997 esta compañía agita y provoca al público para despertarlo y arrancarlo del bucle de la rutina.

Con un sello propio de creación y expresión quien ve por primera vez a L’Alakran, la recuerda para siempre. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, la compañía se apropia el texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica.

Según el filósofo y crítico teatral Bruno Tackels: “las actuaciones de L’Alakran traspasan los límites del teatro y lo convierten en un espacio profundamente libre, donde todo es posible. La escena se transforma en el vivero donde se diseccionan las diversas formas en que el mundo contemporáneo nos afecta. Un laboratorio de nuestras pequeñas patologías de la vida cotidiana. Cómo el capitalismo que se ha infiltrado en nuestras venas nos está deshumanizando lenta pero seguramente. En busca del antídoto, desesperadamente. Si tienes una pista, escribe a L’Alakran”.

Teatron acompañará el paso por Naves Matadero de L’Alakran-Oscar Gómez Mata, compañía histórica que recientemente ha celebrado su 20 aniversario. 

7 al 12 de mayo · Taller Consciencia y pensamiento de la acción – Nave 11 

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14 de mayo · Clase magistral en la Universidad Carlos III – Campus Puerta de Toledo / Salón de Grados / 19h (entrada libre hasta completar aforo)

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15, 16 y 17 mayo · Ciclo de cine propuesto por Oscar Gómez Mata – Sala Plató de Cineteca.

15 mayo – 21h:  El jefe de todo esto (Lars von Trier)

16 mayo – 21h:  Opening Night (John Cassavetes)

17 mayo – 21h: Carretera perdida (David Lynch)

Oscar hará una presentación de cada película antes de su proyección.

Acceso gratuito.

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15 al 20 de mayo · Retrospectiva. Vídeo-instalación con selección de obras de L’Alakran – Vestíbulo de la Nave 11

• Carnicero español (1997)
• Cerebro magullado 2: King Kong Fire (2002)
• Optimistic vs Pessimistic (2005)
• Kaïros, sísifos y zombis (2008)
• La Conquista de lo Inútil (2016)

Horarios Video-instalación

15 mayo – 12h a 20h

16, 17 y 18 mayo – de 17h a 20h

19 y 20 mayo – de 12h a 20h

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18 y 19 de mayo · Le Direktør (El jefe de todo esto) – Nave 11 / 20.30h

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Del 4 al 26 de mayo en Bruselas

> Programa completo

The Kunstenfestivaldesarts is not a festival that can be captured in a nutshell and that’s why we are so committed to it. It tends to prefer taking a risk rather than opting for something tried and tested. Within its space dedicated to vibrant and current artistic creation, it offers a multitude of possible narratives. It is written and experienced in real time. The great majority of works in its program is newly created and being premiered at the festival; they are works conceived with care, determination and a sense of urgency by artists from all over the world. Their journeys are different: some are already well known, others are here to be discovered. Their visions of the present and future world resist assimilation. They assert the importance of complex territories in which genres and definitions remain fluid and ideas continue to be questioned.

On the bill of this, our 23rd festival, key European artists use fiction to address anti-democratic developments on the continent. Milo Rau, a leading and controversial figure in contemporary theatre, is having a world premiere here. Histoire du Théâtre is dedicated to the present and the future of one of humanity’s oldest art forms and its essential ability to confront the world. The latest dark work by Joris Lacoste hits contemporary Europe where it hurts most: in populist words and a conservative closing of minds. Rooted in a sometimes unbearable present, the much-anticipated creation by the Spanish collective El Conde de Torrefiel takes us through different timeframes in search of a possible future world.

The role of fiction, its ability to add complexity to the world and to make us think about the future has inspired Sarah Vanhee’s ambitious creation with children. Younger generations have a direct presence and are addressed in various projects at this year’s festival. In Paradise Now (1968- 2018), Michiel Vandevelde brings a group of teenagers together around a cult work in theatre, a testimony of the utopias of the late 1960s.

Beyond Europe, the festival is collaborating with artists who question the decolonisation process. From Singapore (Ho Tzu Nyen) or Kisangani (Faustin Linyekula who is working on a project at the Royal Museum for Central Africa), they conceive works that dig into the stratifications of history in an attempt to bring future transformations to light. Several projects this year come to us from Brazil, a country badly affected by the reappearance of ultraconservative measures and still by numerous inequalities. Essential and occasionally crude, the choreographies of Alice Ripoll, Eduardo Fukushima and Macaquinhos address division – social, racial, physical and mental – through the body.

Dance features extensively at this year’s festival, offering particular choreographic formats, an exhibition of forgotten and marginalised dances (Eszter Salamon) and a program (initiated by Latifa Laâbissi) dedicated to the figure of the witch, a symbol of ‘the other’ being excluded and hunted today. Fundamentally the festival supports artistic expressions getting away from dominant codes while seeking solace through bodies, objects and spaces. This is particularly sensitive in the creations of a young generation of Brussels artists, including Léa Drouet, Gwendoline Robin and Louis Vanhaverbeke.

The Kunstenfestivaldesarts takes place in Brussels, reaching out for various venues in the city to realise remarkable projects. This year the festival centre is moving between four different locations, among these the art school INSAS, hosting a program dedicated to forms of resistance. The last stop will be at the former Citroën garage, a space holding the promise of a major new cultural project for Brussels.

4-26.5.2018 A festival in the present, dedicated to international, multidisciplinary and contemporary creation. Here and now lays the possibility of imagining a future. Time shared, intensely filled with artistic experiences, debates and celebrations, bringing us together in diversity. We would like to thank all our partners who make this precious project possible and warmly invite you to join us for the twenty-three days of this year’s Kunstenfestivaldesarts!

February 2018 

Christophe Slagmuylder, director 

Marc Vives | Galería etHALL | Del 10 de abril al 18 de mayo, de martes a viernes de 11 a 19 h., sábados con cita previa | Inauguración: no hay

Durante las próximas siete semanas se podrá visitar la intervención que Marc Vives presenta en el espacio de la galería, utilizado en esta ocasión a modo de escaparate.

En el transcurso del mes de marzo previo a la muestra, el artista se plantea una serie de ejercicios físicos de enfrentamiento con el reverso de la montaña de Montjuïc. Con ellos provoca un giro introspectivo en sus modos de hacer, donde la montaña ocupa un lugar alegórico.

Dado el carácter íntimo de la propuesta, se establecerán semanalmente una serie de recepciones con el artista mediante convocatoria en Doodle. Para poder participar sigue este enlace.

Ernesto Collado | 25 de marzo en el Teatre Alegría de Terrassa

“Land”, terra; “escape”, escapar. “Idiota” en el sentit etimològic de la paraula: aquell que s’allunya dels afers públics, que no se n’ocupa, que no hi participa, perquè només se n’ocupa dels seus. I “sublim” com a condició indissociable de l’art i com a descripció del que pot produir un paisatge.

Landscape / el idiota y lo sublime és un muntatge de la Fundación Collado-Van Hoestenberghe, pensat i creat per Ernesto Collado a l’Empordà, que és on viu i treballa. Entre el documental i la ficció, aquesta peça compta amb la presència del seu pare, dels seus fills, d’Alfonso de Vilallonga i de Barbara Van Hoestenberghe, la seva companya i autora, així mateix, de la música i l’espai sonor.

> Más información.

> DESCUENTO. Hay 10 entradas con un 50% de descuento si introduces este código de al ir a comprar tus tickets: COLLADTRS.

> Artículo de Rubén Ramos Nogueira sobre la obra.

Sara Molina | 9 al 11 de marzo en La Casa Encendida dentro de el Festival de Otoño a Primavera

Sara Molina es considerada por muchos como una de las decanas de nuestro teatro de vanguardia. Actriz, dramaturga y directora, la que fuera fundadora en 1995 de la compañía Q. teatro (y su directora artística) siempre se ha mantenido firme en su compromiso con un teatro filosófico, lejos de la idea de la evasión. De hecho, tótems como Pasolini, Kantor o Beckett fueron algunos de los autores con los que inició su andadura en el teatro universitario. “Me interesa provocar deseo en lo intelectual. Que lo intelectual no vaya separado en absoluto de lo emocional. Siempre he pensado que no se pueden separar. El pensamiento siempre se está haciendo cuerpo. Yo no veo la diferencia”, ha explicado a la revista Teatron.

En el Festival de Otoño a Primavera mostrará su última creación, Senecio Ficciones, que apunta hacia una de las constantes de su trabajo: la de dramatizar la teoría. Construida a partir de un esquema de sucesivas enseñanzas (primeras, segundas y terceras enseñanzas al joven Senecio, el arlequín del famoso cuadro de Paul Klee), la pieza reflexiona sobre un tema trascendente con intensidad, humor y un fantasioso lirismo: ¿cuántos tipos de ignorancias existen entre nuestros jóvenes? ¿Cuántos tipos de inteligencias? ¿Cúal es la tarea de esta edad de excesos? “La de aprender de nuevo a ser humano. Decidir qué es serlo”, afirma la creadora, que define su obra como “seis hombres en escena, seis singularidades que entran en una relación interrumpida: comparecencias reales. Por eso, decir nosotros es un acto loco. Decir nosotros es una promesa, una demanda, una esperanza”.

Formada en sus inicios con Albert Boadella (Els Joglars) y Zubics-Panadero (actores y bailarines de la compañía de Pina Bausch), el trabajo de Sara Molina ha estado siempre marcado por los nuevos lenguajes y lo performativo, pero sin renunciar a los trazos de la excelencia. Entre sus piezas como autora destacan, entre otras, Imperfecta armonía, Made in China o Mónadas. Además de haber participado en diversas muestras teatrales nacionales e internacionales como el Festival de Avignon, el F.I.T. de Cádiz o la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, también es apreciado su trabajo como docente en las Universidades de Granada, Málaga, Cuenca o Barcelona.

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