— MuroTRON

El proper dimecres 16 de novembre a Barcelona comença Fenòmens, experiències entorn del cos. Fins dissabte 19 de novembre, Fenòmens obre una nova finestra expositiva per a mostrar creacions híbrides i inclassificables, enguany dividides en 4 eixos: cos i pantalla, cos i tecnologies, cos i espai, cos i música. L’edició 2016 té lloc a cinc espais emblemàtics de la ciutat de Barcelona: Fundació Tàpies, Hangar, La Caldera, Cinemes Girona i Espai Erre.

Fenòmens Festival s’atreveix a exhibir treballs d’artistes radicals en el seu gènere, de la dansa a la performance, de la instal·lació a la música, del cinema a l’esdeveniment participatiu. 4 dies intensos de creacions nacionals i internacionals que parteixen del cos com a eina per a oferir a l’espectador experiències inusuals i adverses.

Fenòmens Festival va començar la seva trajectòria l’any passat, amb un fort contingut artístic i una òptima resposta del públic que va omplir les sales. Aquest any, en la seva segona edició, compta amb 32 artistes, una selecció que prové de 3 comissaris externs, de Québec (Festival du nouveau cinéma de Montréal), Mèxic (Agite y Sirva) i Espanya (AADK Spain), i una convocatòria pública per la qual es van rebre unes 200 propostes.

Dins d’aquestes seleccions, s’inclou Collectif (La)Horde, Cie LaRoque/Helene Weinzierl, Kotomi Nishiwaki, Rodrigo Cuevas, Modgeist, Arnaud Courcelle, Balago, Gaëtan Rusquet, Vânia Rovisco, Teresa Navarrete, Miguel Marín, Drama!, Erre que erre, Radicalismo Abstracto, Daniel Gwirtzman, Anders Bigum, Troels Primdahl, Alta Realitat, Isa·bel, Dj Erre, a més de 13 obres audiovisuals entre curtmetratges i vídeodansa.

Paral·lelament, del 14 al 18 de novembre la companyia (La)Horde – trio francès que treballa la dansa post-Internet i que es belluga entre el Théâtre de la Ville de París, el Centre Pompidou i la Biennale de Lyon, donarà un workshop gratuït per a professionals i non a La Caldera.

Les entrades online valen 6 i 12 euros, l’abonament full-pass de 4 dies només 35 euros a través de la pàgina web del festival. Les entrades es poden també adquirir a les taquilles dels diversos espais el mateix dia.

Més informació: http://www.fenomens.net

Del 11 al 20 noviembre en La Casa Encendida

En este festival no interesan tanto las reflexiones sobre la figura del espectador, más o menos limitadas al conjunto de reglas explícitas e implícitas que establece el ámbito de lo teatral, sino sobre todo pensar las maneras en las que las prácticas escénicas se han configurado como laboratorios de experimentación social y de fabricación de imágenes de lo colectivo. Se trata, sobre todo, de pensar el público en relación a lo público y a lo común. ¿Son las artes escénicas un espacio privilegiado para experimentar con dinámicas de articulación del nosotros?

Ser público se propone como un contexto de reflexión no tanto sobre la figura del espectador, sino sobre la potencia del público como colectivo. Las piezas no trabajan con la idea del público desde una perspectiva autorreferencial y ensimismada, sino que se vinculan a preocupaciones contemporáneas como la manifestación y articulación de un sujeto político, necesariamente colectivo. Se trata de explorar el paso de la coincidencia de una serie de personas en un lugar a una hora determinada a la posibilidad de articular un “nosotros”. Las formas de abordar esta cuestión son muy diversas y abarcan desde la fabricación de imágenes de públicos movilizados por pasiones, pasando por dinámicas de negociación colectiva, hasta la toma de decisión de pasar de ser ciudadano anónimo para tomar voz y dejarla resonar junto con la de otros tantos.

Estas piezas no ofrecen una perspectiva homogénea respecto a la cuestión, sino que proponen diferentes posiciones en la tensión entre el público y lo público: entre el público como conjunto de individuos desconocidos o como comunidad que se reconoce a sí misma. Entre lo público, sentido como un espacio impropio, desconocido, lugar de conflictos, o como la esfera creada a partir de nuestras acciones. Entre una comunidad movida por afectos en circulación y vibraciones compartidas, y un público que toma decisiones en relación a la racionalidad de un discurso (o su ficción).

Programación a cargo de Victoria Pérez Royo, de ARTEA, asociación que reúne a investigadores y artistas con el objetivo de favorecer la investigación en arte y crear contextos adecuados para su generación y comunicación.

En colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual y el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas HAR2015-63984-P.

Agradecimientos: Idoia Zabaleta, José A. Sánchez, Diana Delgado, Cristina Alonso y Mª José Cifuentes.

Más información: http://www.lacasaencendida.es/escenicas/ser-publico-6586

Del 8 al 11 de septiembre, nueva edición de la Fira de Tàrrega, donde podréis ver  Molar de Quim Bigas, Handle with Care de Diana Gadish y Si sabes lo que hay de Fundación Collado-Van Hoestenberghe.

La programación completa en la web de la Fira de Tarrega.

Del 05 al 25 septiembre en La Casa Encendida

Fiel a su vocación internacional, el Festival ÍDEM 2016 nos acercará este año a Portugal con Bichos, un gran espectáculo de danza inclusiva, y con el documental Ciudadanos de cuerpo entero, basado en un proyecto de teatro comunitario del coreógrafo Hugo Cruz. Austria también estará presente con Democrazy, una pieza de agudo activismo artístico que nos hará reflexionar sobre la libertad de elección. Por último, a través del documental Khamsa, nos aproximaremos a jóvenes artistas de diversos países árabes.

Entre las novedades de esta edición, ÍDEM 2016 da un paso más allá en su vocación inclusiva, incorporando una propuesta escénica dirigida a un público habitualmente ausente de la programación cultural de Madrid. Bailar el agua está enfocado, aunque no solo, a personas con discapacidad intelectual severa, cuya especial manera de percibir y expresarse les impide asumir un código de comportamiento impuesto por razones de accesibilidad.

ÍDEM 2016 ofrece también estrenos de Instituto Stocos y Palmyra Teatro, creadores contemporáneos madrileños, así como otros artistas que han incorporado la diversidad a sus propuestas desde diferentes modos de expresión: ya sea a través de la robótica como como Ceci3.0, la música de DaLaNota y Raul Thais, el cine de Belén Sánchez o el teatro inclusivo de 15 Cuadros de una exposición. ¡Cuerpos y mentes repletas de talento y coraje!

El festival de este año culminará con Retablo de Lavapiés, una muestra abierta del proceso vivido durante tres semanas en un taller intergeneracional sobre la memoria, el presente y el futuro del barrio de Lavapiés, que servirá de encuentro entre vecinos y espectadores.

ÍDEM 2016 muestra fragmentos de mundos que salen al escenario para afirmar que existen y que debemos conocerlos.

Directora artística: Paz Santa Cecilia.

Programa del festival (pdf, 3.68 MB)

Frinje Madrid es un festival de artes escénicas organizado por el Teatro Español en Matadero Madrid. Este año tendrá lugar su V edición del 1 al 17 de julio.

Entre la programación encontramos a Amalia Fernández (2 y 3 de julio), María Folguera (3 y 5 de julio), Agrupación Señor Serrano (15 de julio), Mapa Teatro (8 y 9 de julio) o La Compañía Opcional (12 y 13 de julio), entre otros.

#FIDCU. Del 4 al 11 de mayo en Uruguay.

Ayara Hernández – Cia. Lupita Pulpo

Viernes 6 de Mayo de 2016 / 21:30hs
Zavala Muniz – Teatro Solís​

Retrato de un monstruo (Edición 1)

Retrato de un monstruo (Edición 1) es una obra de cuerpos sin cuerpos, de hombres-bicho que se mueven en una jungla de sonidos, objetos y otros seres que se atraviesan sin acuerdo, sin contrato. Donde existe una tensión constante entre ser un cuerpo, tener un cuerpo e inventar un cuerpo; entre lo que se muestra, lo que se esconde y lo que está a punto de aparecer.

En esta obra se trabaja en crear una convivencia opaca entre los performers, la escenografía, la luz y el sonido, cada uno de estos elementos tiene una lógica propia, cohabita con los otros sin armonía, desde sus diferencias.

La versión cero de este trabajo fue presentado en el Ciclo Montevideo Danza en abril de 2015.

Amaranta Velarde

Sábado 7 de Mayo de 2016 / 20:00hs

Delmira Agustini – Teatro Solís​​​

Mix-en-scene
Cara A

Mix-en-scene cara A, es un proyecto que propone desarrollar una experiencia acústica y coreográfica para el espectador, donde el performer-bailarín-dj, pincha en directo al igual que baila y acciona partituras coreográficas.

Se trata de construir una sesión que versiona y mezcla fragmentos (sampleados) históricos e icónicos de la danza y la música. Selecciona materiales que en su época fueron vanguardistas y minoritarios así como piezas populares, mezclando lenguajes de danza contemporánea con la danza social de club. La propuesta realiza un viaje que experimenta con la cronología, la superposición de estilos y principios artísticos, utilizando estrategias de la postproducción y el espíritu Dj de apropiación, manipulación y versionado de materiales.

Más información: http://www.fidcu.com/

Dos jornadas de autobiografía en directo: conciertos de música pop, monólogos tragicómicos, teatro y narrativa

6 – 7 mayo 2016

Primera Persona celebra su 5º aniversario presentando una nueva ronda de relatos de vida en el Teatro CCCB: monólogos, conciertos, lecturas y espectáculos de lo más variado. El festival también inaugura la primera edición en La Casa Encendida de Madrid.

Participantes: James Rhodes, Stephin Merritt, Juan Marsé, Renata Adler, Aries

Directores: Kiko Amat, Miqui Otero

Viernes, 6 mayo

Sesión 1 / 19.00 / Teatro CCCB

Zeina Abirached + Sergi Pàmies & Revista Panenka + Renata Adler & Begoña Gómez + James Rhodes & Javier Blánquez

La libanesa y dibujante de cómic autobiográfico Zeina Abirached inaugura el festival presentando su obra El piano oriental, que tiende puentes entre Oriente y Occidente. El escritor y periodista Sergi Pàmies, autor de Confessions d’un culer defectuós, comparte escenario con los responsables de la revista Panenka para hablar de pasiones antiguas, fútbol moderno y colores que no destiñen. Renata Adler, una de las grandes ensayistas estadounidenses de los años setenta y ochenta, novelista e histórica redactora y crítica de cine del The New Yorker, charla con Begoña Gómez, una de las voces más interesantes del periodismo cultural de Barcelona. Y por último, el pianista y escritor James Rhodes cierra la primera sesión con una charla con el periodista Javier Blánquez, durante la que repasa su autobiografía Instrumental interpretando alguna de sus piezas favoritas en directo.

Sesión 1 – Entradas agotadas

Sesión 2 / 22.00 / Teatro CCCB

Riba & Sisa + El Guincho + Stephin Merritt

Los músicos Pau Riba y Jaume Sisa abren la segunda sesión del festival con una charla cósmico-galáctica imprevisible, juntos en un escenario que pocas veces han compartido en el pasado. Les sigue el músico canario El Guincho, que repasa su carrera musical con una conferencia llena de sorpresas. Y, finalmente, el canadiense Stephin Merritt, uno de los indiscutibles grandes talentos pop de los últimos veinte años tanto en solitario como con The Magnetic Fields, ofrece un concierto único en la ciudad.

Sesión 2 – Entradas agotadas

Sábado, 7 mayo

Sesión 3 / 19.00 / Teatro CCCB

NARCOS (Alberto Arce, Nacho Carretero y Juan Pablo Villalobos) + ARIES + Dr. John Cooper Clarke

La tercera sesión del festival se abre con la cápsula NARCOS: los autores Alberto Arce, Nacho Carretero y Juan Pablo Villalobos analizan desde el periodismo y la novela el fenómeno del narcotráfico internacional. La música polifacética y artista en mayúsculas Isabel Fernández Reviriego, ARIES, presenta su tercer trabajo Adieu or Die, en que sigue explorando sonoridades electrónicas sin perder las armonías sixties que han caracterizado toda su carrera. Para cerrar la primera sesión del sábado, el poeta punk Dr. John Cooper Clarke, escuálido dandy del inframundo, hace gala de su palabra como espada en una performance de su poesía.

Comprar entradas – Sesión 3

Sesión 4 / 22.00 / Teatro CCCB

Marsé & Zanón + Jordi Puntí habla de Xavier Cugat + The June Brides

Juan Marsé, novelista multipremiado y cronista de la Barcelona obrera, repasa toda su carrera en una apasionante entrevista en directo perpetrada por el autor Carlos Zanón, considerado uno de los herederos naturales de Marsé. El escritor Jordi Puntí nos habla de su fascinación por el músico Xavier Cugat en la conferencia «Hoteles, aviones y juzgados. O un intento de novelar la vida y milagros de Xavier Cugat». Para cerrar la quinta edición del festival, The June Brides, uno de los grupos más vivaces del indie pop original inglés, actúan por primera vez en Barcelona.

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Programa en La Casa Encendida

Más información: http://primerapersonabcn.blogspot.com.es/