— MuroTRON

Más información: Citemor

NOVO FESTIVAL revela a sinergia entre as artes visuais, a performance e o pensamento crítico. Em tempos de incerteza, a produção artística contemporânea deverá ter como objectivo a formação de comunidades híbridas como um acto de revolta política. NOVO FESTIVAL é aberto a todos os públicos e contra qualquer forma de discriminação e decorre na Galeria Foco entre 5 e 27 de Julho.

Texto Curatorial

PROGRAMA

05.07
Festa de Inauguração 18h-22h

06.07 – 25.07
“The Soft Animal of the Day”- Cristina Stolhe x Hella Gerlach (exposição duo) 14h-19h

11.07
“Abuse of Silence (bad seeds never die)”-  Réda Ait Chégou (leitura) 20h

13.07
“Claralinda, Claralinda, Claralinda” – Luísa Saraiva (performance) 20h

18.07
“Spaccature / Splits”- Giulia Damiani (leitura) 20h

20.07
“Los montes son tuyos (live set)” – Alberto Cortés (performance) 20h

25.07
“Arquivo das Luzes” – Filipa da Rocha Nunes (leitura) 20h

27.07
“Azogue” – Isabel Do Diego (performance) 20h

27.07
Cocktail de finissage 18-22h

Documentação: João Corrêa e Mihajlo Jovanovic
Apoio: Metacontemporary

Más información: Galeria Foco

Luciana Croatto – Diario Rural

Festival Margen | Del 26 al 30 de junio en La Rioja

La séptima edición del Festival Internacional de Danza Margen, une ciudad y mundo rural y programa artistas de Europa y América.

Margen es el festival pionero de danza de La Rioja, fue fundado en 2016 y abre su programación a otras artes mediadas por el cuerpo como son la performance o las artes vivas.

Margen es un festival singular y único, un festival internacional e interaldeano que pivota entre El Villar, Poyales y Navalsaz, aldeas donde viven menos de 10 habitantes durante el año y que en esta edición incorpora como acción de creación de públicos al pueblo de Enciso, que engloba a esas aldeas y a la capital de la región, Logroño.

Los principales objetivos de Margen son la implantación de nuevos modelos socio-culturales, de la creación de un sector profesional de danza en La Rioja, de la muestra de artistas nacionales e internacionales, del encuentro entre el arte y la naturaleza, del proceso y la investigación o de la visibilización de nuevas narrativas coreográficas, nuevos folclores y artes híbridas.

Más de 20 Artistas europeos y latinoamericanos mostrarán sus obras con el apoyo de diversas instituciones como los institutos culturales de Rumania e Italia, la Embajada de Noruega, Acción Cultural Española PICE, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del gobierno de Chile FONCA, el ayuntamientos de Logroño (Centro de la Cultura del Rioja), el ayuntamiento de Enciso o la red europea de danza Aerowaves entre otros.

El festival está dirigido por el bailarín y coreógrafo logroñés Samuel Retortillo y coproducido por la empresa riojana Madrugada Producciones y el Centro Coreográfico Rural de La Rioja.

La programación se podrá disfrutar en el Centro de la Cultura del Rioja de Logroño el día 26 de junio y en Enciso, El Villar, Poyales y Navalsaz del 28 al 30 de junio.

Toda la información del festival se encuentra en las redes sociales del Centro Coreográfico Rural (Instagram y Facebook), todas la actividades en los pueblos son de entrada gratuita, pero para la programación del día 26 en Logroño, se venderá un pase de día que dará acceso a todas las actividades a un precio de 5 euros, se puede comprar en la web habitual dispuesta por el Centro de la Cultura del Rioja: www.logrono.sacatuentrada.es

Margen propone varias líneas de programación:

Proyecto Crianza, Artistas residentes, Colaboraciones con festivales y proyectos internacionales y una línea de encuentros profesionales llamada Margen Pro.

Artistas Residentes

Una línea básica para Margen es la del apoyo a los artistas residentes del Centro Coreográfico Rural de La Rioja, espacio pionero en La Rioja ubicado en El Villar de Enciso que desde 2020 llenó el hueco histórico existente en la región en cuanto a la coproducción y a las residencias artísticas en danza, performance y artes vivas.

Alfredo Miralles, Sofía Moreno y Marisa Mantxola son sus representantes en esta edición y los tres artistas residentes han sido apoyados por Acción Cultural Española.

Alfredo Miralles – Brindis

Brindis es una creación especial para el Centro de la Cultura del Rioja, Alfredo Miralles artista, docente e investigador madrileño propone en colaboración con el artista argentino Pedro Fraguela y con la poeta, cantautora y artista visual madrileña Clara Carusa una instalación interactiva donde se crea un espacio para la unión entre vino y poesía a través de tecnologías de contacto compuestas por un circuito playtrónica, empleando para ello la conductividad eléctrica de los materiales. Líquidos, metales y el cuerpo humano convertirán una cata en un instrumento sonoro.

Li Quingzhao, Gloria Fuertes, Omar Jayyam, Baudelaire, Borges o la propia Clara Carusa son algunos de los autores de los que se escucharán fragmentos de sus obras, sumando como invitado en esta ocasión al riojano Santiago Vivanco con algunas de sus poesías inspiradas en el mundo del vino.

Alfredo Miralles – Arquitecturas de la Memoria

Alfredo Miralles presenta también Arquitecturas de la Memoria, un proceso de encuentro con los mayores de la localidad rural El Villar de Enciso en forma de paseos y el uso de una app. Esta acción pone en valor la memoria colectiva como fuente de patrimonio inmaterial de un territorio. El proyecto establece un proceso de mediación artística a través de las nuevas tecnologías, para acercar estos contenidos al público. Arquitecturas de la memoria permite a los usuarios/as de la aplicación recorrer las calles acompañados/as de las voces de sus habitantes, para establecer una nueva vía de transmisión oral 3.0 que puede ayudar a perpetuar la memoria de una generación que, como todas, está destinada a desaparecer.

Esta app ha sido desarrollada en colaboración con el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III y con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso y Art for Change de La Caixa.

Sofía Moreno – El gesto de la rutina

Sofía Moreno, artista riojana participa con su exposición El gesto de la rutina. “Vivimos en un mundo en el cual los gestos son habituales. Tocamos sin cesar las pantallas, nos aferramos a volantes al conducir o a agarraderos en el transporte público, pasamos una y otra vez elementos seleccionados por nuestras manos… Sin embargo, sentir que esos movimientos tienen valor es todavía complejo, por ello es el punto de partida.

Reconocer este valor dependerá de poner en un primer plano los movimientos que son patrimonio inmaterial de las comunidades rurales y que pueden ser parte de una tradición más amplia como la agrícola, ganadera, doméstica, tecnológica u obrera”.

‘El gesto de la rutina’ quiere aglutinar historias de vida que han quedado recluidas en la acción, dentro de movimientos mundanos que son menospreciados por ser habituales o que pierden su valor porque todos los días suceden.

Marisa Mantxola – Superorganismos

Marisa Mantxola es una artista vasca residente en Pamplona que nos presenta Superorganismos a modo de exposición. El objeto de esta obra es el acercamiento de una persona de ciudad al mundo de la agricultura a través de la huerta, entendida ésta como un solo ente que se dispone como un ejercicio de composición coreográfica orgánica y a partir de la recogida de datos y su reflejo en medios digitales. “El hecho agrícola como obra de arte, movimiento natural”. Entidades formadas por seres humanos, vegetales, animales, minerales, seres invisibles, valles, ríos, montañas,.. todos ellos conectados entre sí y dependientes los unos de otros y de todo lo que los rodea. Los superorganismos se construyen a partir de todas estas unidades y de sus movimientos interrelacionales.

Marisa Mantxola – Microscópica y ambulante

Igualmente nos ofrece la acción performativa Microscópica y ambulante un proyecto artístico que toma la forma de una pequeña galería móvil inspirada en la Maleta Museo de la artista Hilma af Klint y las demostraciones prácticas de productos de consumo en reuniones domésticas. Marisa nos mostrará varias de sus obras en esta galería portátil, acercándonos así su universo artístico.

Colaboración con festivales y proyectos internacionales

Les Idoles – REFACE

El espectáculo de danza contemporánea REFACE del colectivo francés Les Idoles es una investigación física y musical en torno a la idea de transformación y deformación de los materiales, poniendo de manifiesto la complejidad de nuestra identidad. Reface es un lugar para jugar, para tomarse por uno o por otro, para replantearse quién es quién, o qué es qué?. Este espectáculo fue seleccionado por el proyecto grupal de programadores emergentes europeos de Aerowaves denominado “Growing Movements: Dance Reforestation”

Pseudónimo Cía. – Catarsis Inmersiva (Instalación y espectáculo)

Pseudónimo Cía. llega desde Chile en el marco de colaboración creado con Futuros Emergentes, proyecto fundado por la Red Iberoamericana de Videodanza REDIV y L’Abrí Geneve con apoyo de Pro-Helvetia Suiza y en colaboración con el también festival riojano FITLO.

Pseudónimo Cía, presenta 2 versiones de su obra: Catarsis Inmersiva, el espectáculo, que se mostrará en Enciso es una obra de artes escénicas que despliega una investigación creativa en torno al concepto Catarsis mediante un lenguaje artístico que mixtura danza contemporánea, performance y uso de tecnologías en la escena. La obra propone una reflexión en torno a la condición humana invitando a abrazar la vida en toda su complejidad, celebrar la diversidad y explorar la capacidad del arte de ser un espacio liberador de renovación de los afectos; convidando al espectador a situarse en un espacio circular donde junto a los cuerpos danzan también luz, sombra y sonido, en una instalación lumínico-sonora que hace del espectador un testigo observado del acontecimiento escénico.

En Logroño mostrarán la versión instalativa de la obra, un montaje sonoro-lumínico en la cual las personas asistentes podrán habitar y experienciar el interior de un espacio circular dispuesto para una danza de luces, sombras y sonidos. La instalación se inspira en las connotaciones simbólicas del círculo, presentes en distintas culturas, donde la cosmovisión de un todo contenido en sí mismo toma forma en esta metáfora. Así, el espacio circular se plantea como una plaza pública, un sitio para el relacionar horizontal y no segregador, desde la cual se accede por todos sus lados, que son uno. El público contiene a la obra y es uno con ella.

Esta actividad cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del estado de Chile.

Growing Movements – Reforestación Danza

En colaboración y con apoyo de la red europea Eurowaves se presenta una reunión coordinada por la reconocida artista/gestora uruguaya Natacha Melo entre diversos directores y programadores europeos y latinoamericanos que pondrá en el foco el panorama actual y en las políticas internacionales de movilidad, producción o exhibición en cuanto al sector de la danza y se explicará el proyecto europeo de prácticas de curaduría grupal y de conexión interterritorial Growing Movements, liderado por Tony Tran, Masako Matsushita, Nina Fadjida, Simona Deaconescu y Samuel Retortillo y galardonado con el Startup Forum Award 2024 este encuentro será la parte visible al público de la acción Margen Pro, que reunirá a otros nombres de la escena nacional e internacional como Jorge Tesone, Elena Díaz, Laura Kumin o Eduardo Bonito entre otros.

Esta actividad está apoyada por Aerowaves, Spring Forwards festival, AC/E, Instituto Cultural Rumano, Instituto Italiano de Cultura y Embajada de Noruega.

FIVER y BIDFF – Cortometrajes de cinedanza

Proyección de cortometrajes de Cinedanza en colaboración con los Festivales FIVER (España) y BIDFF (Rumania)

Una doble curaduría a través de la selección de varios cortometrajes rumanos e iberoamericanos de la mano de Simona Deaconescu, directora del Bucharest International Dance Film Festival y de Samuel Retortillo, también director del Festival Internacional de Cine, Danza y Nuevos Medios FIVER.

Las obras procedentes de Rumanía serán Call of Pink (Maria Luiza Dimulescu y Catalin Rugina), Opia (Simona Dabija), Dancen (Corina Andrian). Esta actividad cuenta con el apoyo del Instituto Cultural Rumano. Fiver aportará varias obras iberoamericanas que actualmente hacen parte del Fiver Tour 2024.

Proyecto Crianza

La línea de apoyo a artistas emergentes se denomina Proyecto Crianza (Creación e investigación en danza) y pretende crear sinergias con el mundo del vino y las bodegas de la región. En esta ocasión estará compuesta por 2 artistas riojanas y 2 artistas italianas. Maria Ganzaráin Pina, Karelis Zambrano, Manuela Colaccico y Giacomo Graziosi.

Karelis Zambrano – “De la tierra venimos”

Karelis Zambrano artista riojana de origen ecuatoriano presenta su primera creación individual titulada “De la tierra venimos”, fusionando la performance y la danza indaga en una corporalidad que toma como inspiración la forma y la movilidad de criaturas del fondo marino, insectos y criaturas mitológicas “Una criatura exuberante y desafiante, un ser irreal que emana de la tierra y que posee su propio aspecto, movimiento y modo de comunicación.

Maria Ganzaráin Pina – Campo abierto

Maria Ganzaráin Pina, la artista riojana presentará el solo de danza Campo abierto, que define como un rito para celebrar e invocar la fuerza de lo invisible y para honrar la vida, un deseo, un misterio, un conjuro.

Manuela Colaccico y Giacomo Graziosi – “1999”

El equipo de artistas italianos formado por Manuela Colaccico y Giacomo Graziosi presentan “1999”, un solo de danza coreografiado por ambos e interpretado por Giacomo que pivota sobre la pregunta ¿Cómo transformamos nuestra percepción de un evento en recuerdos? La pieza profundiza en el papel del cuerpo como recipiente narrador y su importancia en la configuración de nuestra identidad e historia personal. La compañia italiana actuará con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.

Otras actividades

Línea de programación que se crea para las sinergias con agentes del Valle del Cidacos.

Norik Sahakyan – Alma de Duduk

En Colaboración con Veranos del Villar, nombre dado a las actividades culturales que la asociación CIRVE y Artistas Inflamables generan en los meses estivales en El Villar de Enciso a través de Norik Sahakyan artista de Armenia afincado en Arnedo que ofrecerá un concierto de Duduk en la iglesia de El Villar, el Duduk es un instrumento de viento usado en el folklore armenio. El artista creará un relato entre la palabra y la música donde nos abrirá algunas de sus experiencias de vida y de profesión y algunas de las composiciones de su repertorio que más le inspiran.

Manuela Colaccico y Giacomo Grazoisi – Todo lo que existe

Colaboración con la celebración del 15 aniversario de La Casa del Burro en Peroblasco con la celebración del taller Todo lo que existe que correrá a cargo de Manuela y Giacomo así como de la repetición del espectáculo 1999 el día 6 de julio y colaboración con el Ayuntamiento de Enciso para la celebración de dicho taller en la Casa de Cultura el día 28 como acción de creación de públicos para el festival.

Más información: Centro coreográfico rural

Festival de artes performativas Plataforma | Del 16 al 25 de mayo en Santiago de Compostela

El jueves 16 de mayo da comienzo la programación de la V edición de Plataforma Festival de artes performativas en Santiago de Compostela. El músico Benxamín Otero en colaboración con el Coro da Ra son los encargados de abrir el festival a las 20.00 horas en la Plaza de las Platerías de Santiago de Compostela.

Neves Seara, Grace Schwindt, Mónica Valenciano, Nuria Vil, María Jerez, Nuria Sotelo y Luz Arcas, Juan Domínguez, Vasco Araújo, Russ y Ana Gesto completan el cartel de esta edición.

El Premio Plataforma 2024 será entregado este año a la coreógrafa, bailarina y Premio Nacional de Danza Mónica Valenciano.

Organizado por la Cooperativa Performa (Mónica Maneiro Jurjo e Iñaki Martínez Antelo), Plataforma. Festival de artes performativas celebrará su quinta edición en múltiples localizaciones de Santiago de Compostela entre el 16 y el 25 de este mes de
mayo.

Se trata de una cita anual ineludible para los amantes de la cultura y las artes, acercando diversos públicos co su propuesta interdisciplinar. Entre el 16 y el 25 de mayo el festival dinamizará las calles y plazas de la ciudad, con performances, música,
cine, danza, propuestas escénicas, encuentros, talleres, exposiciones, conferencias performativas y arte contemporánea.

El músico Benxamín Otero será el encargado de abrir esta edición del festival en colaboración con el Coro da Ra, dirigido por Ramón Bermejo. La formación compostelana acaba de cumplir treinta años de vida, desde lo que fuera su primer concierto público. Coma un cento de paxaros es la pieza preparada especialmente para el festival por el músico de Lalín y el coro para estrenar en esta edición de Plataforma. Será el jueves 16 de mayo en la Plaza de Platerías a las 20.00 horas.

Dos días antes, el martes 14, comenzarán las actividades formativas de Plataforma con un taller de performance a cargo de la artista Ana Gesto. El taller para e que es necesario inscripción a través de la web de festival plataforma.gal tendrá lugar en el
Centro Sociocultural Santa Marta. El día 18 de mayo los participantes realizarán una muestra de resultados en las calles del casco viejo de la ciudad acompañados por la artista. A este taller se suman otras propuestas educativas como el taller para la infancia dirigido por Neves Seara que tendrá lugar en el Parque de Bonaval el día 25 de mayo.

El festival organizado por Cooperativa Performa se caracteriza por la deslocalización de espacios y la apuesta por la colaboración entre las instituciones culturales de la ciudad, además de por la propuesta de una programación de calle que sorprende a los viandantes. En esta edición disfrutaremos de las actuaciones y performances en múltiples escenarios: La gallega Nieves Seara será la encargada de protagonizar la programación del día de las Letras Galegas en la Fundación DIDAC con su performance Perder os papeis. Palabra ferida. Celebraremos el Día dos Museos en el CGAC con la artista alemana Grace Schwindt en colaboración con la música y performer gallega Macarena Montesinos que presentan en Plataforma la pieza Strings tomando la figura de las mouras como punto de partida. La coreógrafa, bailarina y Premio Nacional de Danza Mónica Valenciano actuará en la sede de SGAE presentando su último trabajo, El lugar de los pasos perdidos, una obra entre la danza contemporánea y la performance que nos lleva al universo particular de la artista en un viaje personal e introspectivo. La cita será a las 20.00 horas.

Las actuaciones en el CGAC continúan al día siguiente con el estreno en Galicia de Blob de María Jerez. Nuria Vil por su parte, presenta una nueva pieza performativa la mañana del domingo 19 bajo el título Declaro deserto en la sala de la Fundación
DIDAC. La programación del 19 termina con la presentación del proyecto Fora de si de las coreógrafas bailarinas Nuria Sotelo y Luz Arcas en la Iglesia de la Universidad. El viernes 23 de mayo la gran figura de la danza contemporánea Juan Domínguez nos
lleva hasta la Sala Agustín Magán de Santa Marta con su conferencia performativa no me tiene que interesar. El sábado 25 será el día del cine y el arte contemporáneo.

Presentaremos la película Carmen Troubles del artista portugués Vasco Araújo que ahonda en el mito de Carmen en NUMAX siendo su estreno en España. En la misma mañana tendrá lugar la inaguración de la exposición E agora para onde vou? del
artista Vasco Araújo comisariada por uno de los directores del festival, Iñaki Martínez Antelo.

El festival cierra la noche del 25 de mayo a las 22.00 horas en la Sala Riquela con la actuación de la DJ galega Russ.

Más información: plataforma.gal

Festival Tara | Del 2 al 9 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria

El escaparate de nuevos lenguajes artísticos programará 10 piezas artísticas en torno a la deriva en diversos espacios de la capital grancanaria.

El Festival Tara lanza su programación para la IV Edición, la cual se celebrará del 2 al 19 de mayo de 2024. Tras el escopetazo de salida el pasado 20 de abril con Esta fiesta es un fracaso, celebración de esta nueva edición que dará comienzo en 10 días, el festival anuncia hoy, 22 de abril, todo lo que tienen preparado para este mayo cultural junto con la venta de bonos y entradas.

En el marco de la programación de este año podemos observar un alto porcentaje de propuestas de origen peninsular e internacional, una apuesta del festival por tratar de crear puentes y erradicar los problemas que genera la insularidad; y propuestas que reflexionan acerca del concepto de la deriva. “Este año proponemos prácticas que giren en torno a la deriva como eje común. 10 encuentros que conformarán un viaje por varios rincones de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, con una parrilla de diversos lenguajes y prácticas artísticas.” comenta Patricia Jorge, directora del festival de creación contemporánea. Con piezas itinerantes como Ruina digital de Manuel Senén, un viaje a los vestigios de una civilización futura; BZD (benzodiacepinas) hasta los huesos de Amelia Repetto, performance sobre cómo el sistema neutraliza y medicaliza el trauma; u Oficina de amaneceres de Cía. La Soledad, performance poética que se lleva a cabo en un espacio público al amanecer, de la cual no se sabrá la localización hasta dos días antes de la función.

El festival vuelve al Teatro Guiniguada con la obra del artista tinerfeño Roberto García de Mesa Poco (o alguien dirá que nos equivocamos), un poema escénico acerca de cuatro dualidades que afectan profundamente al ser humano de nuestro tiempo: el cuerpo-no cuerpo, la soledad-no soledad, la opresión-no opresión y el tiempo-no tiempo; y con Sweet Dreams de Alberto Velasco, primera pieza escénica de esta edición, un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir. Velasco, actor, bailarín, productor y director, también impartirá el taller de creación escénica ¿No ves que estoy ardiendo?, el cual tendrá lugar el viernes 3 de mayo.

En la línea de la memoria histórica y social nos encontramos con la pieza Estación Recuerdo de Producciones Kepler, un espacio íntimo de reflexión sobre la memoria familiar de cada participante y un homenaje a las historias que se quedaron sin contar. También se podrá reflexionar sobre el lenguaje con la performance de Fran Vélez Pez Mantequilla, una deriva por el espacio de las palabras, la cual tendrá lugar en la Biblioteca Pública Municipal Josefina de la Torre.

Asimismo, el festival continúa un año más produciendo piezas propias, como Futboqueer, una propuesta que ocupa un espacio de juego tradicionalmente masculino, donde desde la desmasculinización del juego se realiza una revisión y apropiación de lo que, tras muchos años de costumbres sociales, ha tomado un carácter cishetero normativo que no representa la pluralidad del siglo XXI. Y vuelve a la programación El cine de verano, la iniciativa que sembró la semilla del festival.

Como en las anteriores ediciones, el festival apuesta por un formato de exhibición basado en los espacios no convencionales, como una guagua que guiará al público a un espacio donde poder presenciar la huella de una ruina digital o un lugar al aire libre desde el cual poder apreciar el amanecer.

La IV Edición de Festival Tara tendrá lugar del 2 al 19 de mayo, se podrá ver toda la programación adquiriendo un bono que se encuentra ya a la venta o a través de entradas individuales para cada pieza, también disponibles desde el día de hoy.

Este año el Festival Tara cuenta con la revista digital Binary (https://binary.media/) como medio oficial del evento, quienes cubrirán todo lo ocurrido durante las tres semanas que dura el encuentro cultural.

Más información: Festival Tara

Lawrence Abu Hamdan – 30 de noviembre en La Casa Encendida dentro del festival Domingo 2023

En árabe, natq, que significa “vocalizar”, es también la palabra que se utiliza para describir el habla que ha transmigrado de los muertos a los vivos. En esta performance, Lawrence Abu Hamdan examina la política de escuchar testimonios reencarnados: relatos de testigos que pueden dar fe de crímenes largos y continuos que se filtran a través de las generaciones y amenazan el futuro.

Lawrence Abu Hamdan. Artista y audio investigador que se autodefine como “oído privado” que escucha con y en nombre de las personas afectadas por la violencia empresarial, estatal y medioambiental. El trabajo de Abu Hamdan se ha presentado en forma de informes forenses, conferencias y actuaciones en directo, películas, publicaciones y exposiciones en todo el mundo. Se doctora en 2017 y ha sido becario y profesor en la Universidad de Chicago, la New School de Nueva York y, más recientemente, en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, donde desarrolla su investigación AirPressure.info.

Las investigaciones sonoras de Abu Hamdan se han utilizado como prueba en el Tribunal de Asilo e Inmigración del Reino Unido y han sido parte fundamental de campañas de defensa de organizaciones como Amnistía Internacional, Defensa de los Niños Internacional y Forensic Architecture. Sus proyectos, que reflexionan sobre el contexto político y cultural del sonido y la escucha, se han presentado en la 22ª Bienal de Sídney, la 58ª Bienal de Venecia, la 11ª Bienal de Gwangju, la 13ª y 14ª Bienal de Sharjah, el Witte De With de Rotterdam, la Tate Modern Tanks, la Chisenhale Gallery, el Hammer Museum de Los Ángeles y el Portikus de Fráncfort. Estas obras forman parte de las colecciones del Reina Sofía, MoMA, Guggenheim, Hamburger Bahnhof, Van AbbeMuseum, Centre Pompidou y Tate Modern. Abu Hamdan ha sido galardonado con el Premio del Público de la Bienal de Toronto 2020, el Premio de Arte Edvard Munch 2019, el Premio Nam June Paik 2016 para nuevos medios y en 2017 su película Rubber Coated Steel gana el premio de cortometraje Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Para el Premio Turner 2019, Abu Hamdan, junto con los artistas nominados Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, formó un colectivo temporal para que se le concediera conjuntamente el galardón.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/natq-de-lawrence-abu-hamdan?eventId=2103.

Agradecimientos: Trienal de Arquitectura de Sharjah, por el apoyo inicial a la representación de la conferencia.

MoMA – Walled-Unwalled (and other monologues), comisariado por Ana Janevski, Erica Papernik y May Makki, por su apoyo al desarrollo de la obra.

Créditos: Caline Matar y Mohamad A. Gawad.

Actividad desarrollada por La Casa Encendida en colaboración con Hangar y La Virreina.

Festival de Otoño | Del 9 al 26 de noviembre en Madrid

Me produce una especial emoción presentar una edición más del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Tengo la responsabilidad y la fortuna de dirigir de nuevo uno de los grandes acontecimientos escénicos de nuestro país. Desde hace años trabajamos para que el Festival refuerce su identidad y su atractivo para los espectadores y las compañías. Lo hacemos con el firme convencimiento de que la región necesita de vuelta un gran festival de creación híbrida, que mire con alegría y sin prejuicios al presente de las artes vivas; que sea hospitalario con todos los lenguajes escénicos y, por tanto, promueva su encuentro y su diálogo; un Festival que se despliegue en todo tipo de espacios: de los grandes coliseos hasta la salas de barrio, de los escenarios de Madrid capital a los de sus municipios y, por supuesto, también en espacios no convencionales. Un Festival de Otoño con un enorme anhelo de emoción y de reflexión y con una programación heterogénea, como los poemas que configuran un poemario o las teselas de un mosaico, todas distintos para formar una gran experiencia.

En todo momento tengo presente que un festival es, ante todo, una celebración y, por tanto, un acto de confianza en un futuro compartido. Así pudimos celebrar, sí, celebrar, aquella primera edición aún en pandemia y desde entonces nos ha acompañado siempre una firme defensa de la esperanza. Otras de las enseñanzas que nos dejó aquella primera edición es que, como dijo el poeta, “ninguna persona es una isla”. Desde mi llegada, he buscado las alianzas, las complicidades y los encuentros, con otros festivales, instituciones, agentes culturales, etc. Esta voluntad de colaboración es imprescindible para poder dotar al Festival no sólo de más recursos y visibilidad, sino para engrandecerlo con la suma de muchas voluntades e imaginarios. Trabajamos siempre para que la estancia sea más amplia, más luminosa, para que siempre haya sitio para alguien más y aporte una nueva mirada. Este año, por ejemplo, celebramos la incorporación del Círculo de Bellas Artes, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Museo de Artes Decorativas. Tres espacios e instituciones que se suman al más de medio centenar que han sido o son sede del Festival de Otoño en las últimas ediciones, espacios de administración regional, municipal y estatal. Porque el Festival de Otoño acoge la diferencia, la celebra y la hace propia. Somos lo que nos sorprende. Somos también aquello que aún no entendemos, pero sentimos como propio.

Antes de desgranar rápidamente la programación, quisiera agradecer al público la respuesta tan calurosa en estos últimos años. Un público, el de Madrid, da igual dónde haya nacido, generoso, lleno de curiosidad, dispuesto a ser sorprendido, cuestionado, agitado, emocionado. El Festival ha tenido una media de ocupación cercana al 90 %, aun en tiempos de pandemia, y el mejor porcentaje en relación presupuesto-recaudación de su historia. Estos días he repasado los nombres de las más de 150 compañías y creadores que forman parte de estas cuatro ediciones y también de todos los espacios participantes. Su número ha aumentado exponencialmente en las últimas cuatro ediciones. Hemos ensanchado el Festival de Otoño y, aunque queda mucho trabajo por delante —la pandemia condicionó los dos primeros años—, hemos logrado que sea considerado un gran referente de las artes escénicas. Insisto: nada hubiera sido posible sin la suma de los esfuerzos y entusiasmo de muchas personas. Y siempre en primera línea el equipo del Festival de Otoño, al que doy las gracias por su trabajo y confianza.

Más allá de las cifras, que son importantes, recibo el enorme cariño de los espectadores y de las compañías por el Festival, no sólo en nuestra región, sino allí donde tengo ocasión de viajar como su director. Siento siempre el agradecimiento y el aprecio por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y por la claridad de sus planteamientos artísticos. Aunque nos queda trabajo por hacer, los logros conseguidos nos indican que vamos por el buen camino.

En cada decisión que he tomado, he seguido aquella máxima de que no se trata de hacer o ser algo importante, sino útil. Desde la Dirección del Festival de Otoño, yo quiero ser útil a los espectadores, a mis compañeros de profesión, y, siempre, siempre, al adolescente que se enamoró aún más del teatro, viendo espectáculos en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

La edición 41

En esta edición recibiremos a 38 compañías, colectivos y artistas, que llegan desde 12 países y 6 autonomías españolas. Una edición con 9 estrenos absolutos, 7 estrenos en España y 34 estrenos en la Comunidad de Madrid. La programación del festival se desarrollará en 13 espacios de Madrid capital y en otros 15 del resto de la región.

Una vez más en el Festival de Otoño conviven sin jerarquías el teatro de texto, el de objetos, el teatro físico, la danza y, este año, con mucha mayor presencia que en anteriores, la música. Nuestra voluntad es transcender estas categorías, que la escena sea un lugar para la hibridación, para lo que escapa de las taxonomías.

Todos los espectáculos de esta edición nos incitan a mirarnos de otro modo, a imaginarnos de otro modo, a descubrir que basta un gesto inesperado para que se abran nuevas posibilidades de vida. Así es también la mirada del fotógrafo y poeta de los objetos Chema Madoz. El cartel de este año —con una de sus fotografías como protagonista— nos recuerda la poesía que duerme en todas las cosas y que se aviva con su combinación inesperada. Hay mundos secretos en todo lo que nos rodea si nos atrevemos a romper la sintaxis del cotidiano. Eso queremos que sea el Festival de Otoño: un espacio para el asombro.

Tres semanas en las que visitarán Madrid grandes nombres de la escena internacional —una de nuestras señas de identidad—, pero con especial atención en esta edición de 2023 a la creación nacional. El Festival es asimismo impulsor de propuestas que sólo se podrán ver en su programación y que, confiamos, serán memorables. Es un camino para seguir en las ediciones siguientes. La que ahora os presentamos marca el camino para que el Festival siga creciendo aún más, ensanchando las paredes de su casa abierta, poniendo más y más sillas —o más butacas— para que todos podamos disfrutarlo. Bienvenidas y bienvenidos al Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid.

Del 7 al 16 de julio en Santarcangelo di Romagna (Italia) con Agnese Banti, Alex Baczyński-Jenkins, Ana Pi, Anna-Marija Adomaityte, Basel Zaraa, Catol Teixeira, Chiara Bersani, Clara Furey, CollettivO CineticO / Francesca Pennini, Cristina Kristal Rizzo, Dana Michel, Dewey Dell, Emilia Verginelli, Eva Geatti, Giorgia Ohanesian Nardin, Harald Beharie, Jana Shostak, Kate McIntosh / Samara Editions, Ligia Lewis, Mélissa Guex, Nach, Rébecca Chaillon, Sara Sguotti, Silvia Calderoni / Ilenia Caleo, Studio Julian Hetzel / Ntando Cele, The Guxxi Fabrika, Tiran Willemse y Wojciech Grudziński.

Más información y programa completo: https://www.santarcangelofestival.com/.

Plataforma, festival de artes performativas | Del 5 al 15 de junio en Santiago de Compostela

LUNES 05/06/2023

19.00_Praza da Quintana
Mery Pais
Ley Eterna
Performance
Duración: 30 min
Entrada libre

JUEVES 08/06/23

20.00_Teatro Principal
Antón Reixa y la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
(dirigida por Casiano Mouriño)
Solo un familiar por paciente (y no viceversa)
Performance
Duración: 30 min
Entrada libre

MIÉRCOLES 07 – VIERNES 09/06

10.30_Centro Sociocultural de Santa Marta
Ana Gesto
Cuerpo en acción
Taller de performance
Duración: 3 clases de 3 h
Número de plazas: 10

DOMINGO 11/06/23

Ana Gesto
Muestra pública de resultados con los alumnos del taller de performance
Información de horarios y lugares en las redes del festival y en la página web plataforma.gal
Entrada libre

JUEVES 08/06 – VIERNES 09/06

17.30_ Fundación Eugenio Granell
Federico Vladimir y Pablo Lilienfeld
Mónica Episodio 1: Déjenla sola
Performance
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

VIERNES 09/06/23

19.00 a 21.00_Fundación DIDAC
Françoise Vanneraud
Inauguración de la exposición
Ni principio ni fin. Un paisaje a la deriva
10/06–17/09
martes-viernes: 10 –14  / 16 –19
sábado: previa cita

DOMINGO 11/06/23

11.30 a 13.00_Fundación DIDAC
Taller para niñas/os con Alba Cacheda
Edad: de 7 a 10 años
Duración: 1 h 30 min
Entrada gratis previa inscripción en info@performa.gal

SÁBADO 10/06

18.00_Cruceiro de San Pedro
Verónica Ruth Frías
Womenhouse
Performance
Duración: 25 min
Entrada libre

SÁBADO 10/06

20.00_Parque de Bonaval
A artística (Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez)
Cando marche non vou pechar a porta
Danza
Duración: 40 min
Entrada libre

DOMINGO 11/06/23

19.00_SGAE
Olga Mesa
O vento, os reflexos, Ivanova e mais eu
Encuentro performativo y audiovisual
Duración: 50 min
Entrada libre hasta completar aforo

MARTES 13/06

16.00_Fundación DIDAC
Plataforma de Economía Circular – SIGNUS
(coa colaboración da EASD Mestre Mateo)
Exposición de los prototipos realizados en la EASD Mestre Mateo e intervenciones de Juan Adrio, Elisa González Penas, Isabel Rivadulla, David Barro, Gema Neira Surribas e Inés Rodríguez
Duración: 3 h
Entrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 14/06

18:00_SGAE
Caterina Silva
Eco di corpi futuri
Instalación sonora / conferencia performativa
Duración: 40 min
Entrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 14/06

20.00_SGAE
Hugo Torres
Baía Botánica
Conferencia performativa
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

18.00_CGAC
Marc Vives
La fiesta
Performance
Duración: 60 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

20.00_CGAC
Cristina Balboa
Roland I feel you
Performance
Duración: 40 min
Entrada libre hasta completar aforo

JUEVES 15/06

23.00_Riquela Club
Akazie DJ
Duración: 60 min
Entrada libre

Más información: Plataforma

Això al poble no li agradarà. Festival d’arts vives a comarques gironines | De l’1 al 4 de juny a Olot · Mieres · Porqueres · Banyoles · Girona · Celrà · Lloret de Mar · La Jonquera · Figueres

Això al poble no li agradarà, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

En la conceptualització i organització del festival Això al poble no li agradarà hi participen un total de 14 agents artístics i equipaments de titularitat pública de les comarques gironines: Monte Isla (Sils), Artistas Salchichas (Olot), Nyamnyam (Mieres), L’Animal a l’Esquena (Celrà), els equips d’Arts Escèniques de Celrà, Lloret, Banyoles, La Jonquera, Olot, Figueres, Porqueres i Girona, el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) i El Canal – Centre d’Arts Escèniques (Salt). El festival s’obre així a tot el territori i possibilita i desitja la incorporació de nous agents de cara a futures edicions.

Més informació: Això al poble no li agradarà