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Exposición

MIXTUR 2014: 24, 25 i 26 d’abril de 2014 a Fabra i Coats, Barcelona

Mixtur és un col·lectiu que neix a Barcelona amb la voluntat de contribuir a la creació, pedagogia i difusió de la música i l’art sonor del nostre temps compromesos amb la recerca, tant en relació al fenomen sonor en sí mateix, com en relació a la interacció amb d’altres disciplines.

Arriba la segona edicio del Festival Mixtur, un espai dedicat a la recerca de nous llenguatges musicals i a la interdisciplinaritat. Amb 15 concerts, instal·lacions permanents, i altres activitats  al voltant del fenomen sonor, aquest festival constitueix una cita obligada per tots aquells  que vulguin estar al dia de la  creació contemporània, tant en el camp de la música instrumental com de l’electrònica.

Instal·lacions permanents durant tot el festival:

Exposició sobre Karlheinz Stockhausen organitzada pel Goethe Institut de Barcelona. Instal·lacions sonores d’alumnes del Màster en Art Sonor (UB) i obres audiovisuals de Sergio Blardony i Marta Azparren, Antonia Gozzi i Laura Liverani, Manuel Ferrer i Alena Mesarosova, Mario Verandi i Harun Farocki, Luis Velasco Pufleau i Momoko Seto, i Ester Xargay.

dijous 24

16h Obertura de portes i inici exposicions.
16h30 Concert nº 1: Projectes Emergents en col·laboració amb l’Escola Superior de Música de Catalunya i Vertixe Sonora Ensemble.
18h Concert nº 2: Improvisació dirigida per Agustí Fernández en col·laboració amb el Taller de Músics.
19:30h Concert nº 3: Ensemble Iberoamericano. Obres de Edler-Kopes, Corrales, Guix, Schidlowsky, Rachaniotis i Minard.
21h Concert nº4: Obres electroacústiques de Graus, Govaere, Chippewa i Kokoras.
22:30h Concert nº5: trio SAI (Sònia Sánchez, bailaora; Agustí Fernández, piano; Ivo Sans, percussió).

divendres 25

17h Obertura de portes i inici exposicions.

17:30h Concert nº 6: Duo Finn (Veu) i Estarellas (Piano). Obra de Lachenmann.
18:30h Concert nº 7: Duo Sparnaay (Clarinet Baix) i Dupuy (Piano). Obres de Giménez-Comas, López López i Fidemraizer.
20h Presentació i concert nº 8: Ensemble Taller Sonoro. Obres de Kokoras, Sandgren, López López, Casablancas, Mestres Quadreny i Charles.
22:30h Concert nº 9: Shao – Wei CHOU (Flauta). Obres de Ferneyhough, Saariaho i Sciarrino.
22:30h Concert nº 10: Obres electroacústiques de Capdevila, Salem, Peirón i Garzón.

dissabte 26
15:30h Obertura de portes i inici exposicions.
16h Concert nº11: Franco Venturini (Piano). Obres de Nono, López López i Venturini.
17h Concert nº12: Ensemble Drama dirigit per Nacho de Paz. Obres de Momi, Murillo, Kranebitter i Steen-Andersen.
18h Taula Rodona amb personalitats del món cultural català.
20:30h Presentació i Concert nº 13: Forum Neue Vokalmusik. Interpretació de Stimmung de Stockhausen.
22:30h Concert nº 14: Vicent Minguet, saxo (obre de Güemes);
23h Concert nº 15: MOA Project (instrumental, electrònica en temps real i videoprojeccions).

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+ INFO:  http://mixturbcn.com/

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BLACK TULIP / NOU ORIGEN

19.30h 05.09.2013 ACCIÓN INAUGURAL

26.09.13 – 11.10.13 Fase 1
26.10.13 – 09.11.13 Fase 2
23.11.13 – 07.12.13 Fase 3

Galeria Estrany de la Mota

Passatge de Mercader, 18, 08008 Barcelona

t: 932 15 70 51

+ Info:

http://www.estranydelamota.com

http://blcktlp.info/

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Replanteando la identidad en torno al cuerpo

Del viernes 12 al domingo 14 de abril en el Espacio Off Limits de Madrid




Subversión para mostrar nuevas formas de identidad a través de prácticas transgresoras, artísticas y políticas. Esto y mucho más es Queer Weekend, un proyecto de Maelström / Off Limits y mom / elvivero que podrás ver en el espacio Off Limits de Madrid (calle Escuadra, 11, Lavapiés) del viernes 12 al domingo 14 de abril. ¿Sus artífices? Regina Fiz y Mauricio González, dos de los artistas más candentes de la escena queer del momento, que presentan un doble cartel: un programa que incluye dos performances, una a cargo de cada uno de los creadores; y una exposición que acoge la serie de fotografías de Regina Fiz First Collection y la instalación audiovisual de Mauricio González Ballets Rusos (Variaciones Sigfrido – Odette). La muestra recoge además la secuencia fotográfica Winning Horse, del artista Abel Azcona & Camo.

Wakefield Poole: Visiones y revisiones, de Mauricio González
Wakefield Poole es el nombre de un bailarín americano que formó parte de los Ballets Rusos de Montecarlo y que fue también director de cine erótico gay. En Wakefield Poole: Visiones y revisiones, Mauricio González hace un estudio comparativo entre dos obras: por un lado, el segundo acto de El Lago de los Cisnes, que bailó innumerables veces con los Ballets Rusos, y, por otro, su primera película Boys in the Sand, del año 1971, un hito del cine erótico gay. El título Visiones y revisiones sintetiza la propuesta del coreógrafo y bailarín canario. Visión como capacidad de ver y también como percepción imaginaria, percibida como verdadera. Revisión como acción de mirar el detalle y detenidamente algo. Con este trabajo, Mauricio González comparte con el público, a modo de conferencia performance, su visión coreográfica de estas dos piezas que le identifican.

The Ritual Wedding, Rde Regina Fiz
The Ritual Wedding fue creado como un ritual que exige proximidad e intimidad con el espectador. La propuesta parte de la tradición y evoluciona con el espectador, integrándole en el rito de forma activa. Según Regina Fiz, esta participación activa es la que genera preguntas y otorga al trabajo una dimensión política en torno a un preciso mundo poético, que es capaz de transportar al observador a sus propios recuerdos, a su propia vida y a sus propios problemas, entrelazando el plano de lo individual y universal, lo íntimo y lo público.

Y ADEMÁS
Cena Performática: The Last Supper, con Regina Fiz y Abel Azcona
Este fin de semana, Maelström / Off Limits será también testigo y colaborador de una iniciativa paralela al Queer Weenkend, capitaneada por la performer Regina Fiz y el artista Abel Azcona. El proyecto se llama Confinement in Search of Identity y su acto de clausura será una cena performática que se celebrará el domingo 14 de abril a las 20.30 horas en el Espacio Off Limits. Las primeras personas que compren o reserven su entrada para las performances de Queer Weekend podrán asistir a la cena performática The Last Supper como invitados. Permanece atento a nuestra web www.offlimits.es, ya que pronto desvelaremos todos los detalles al respecto. Además, puedes consultar toda la información sobre el proyecto aquí.

ENTRADAS
La entrada a la exposición es gratuita.
La entrada diaria a las performances de Queer Weekend cuesta 6 euros (incluye una cerveza). ¡Date prisa, las 40 primeras tienen premio!
Puedes reservar tu entrada llamando al 91 468 26 51 o escribiendo a prensa@offlimits.es. También podrás comprar tu entrada en taquilla, desde una hora antes de cada representación

QUÉ  > Queer Weekend: Tres días sobre la subversión para mostrar una nueva forma de identidad a través de prácticas artísticas y políticas transgresoras.

QUIÉNES > Regina Fiz y Mauricio González

CUÁNDO > Del viernes 12 al domingo 14 de abril

DÓNDE > Espacio Off Limits de Madrid (C/ Escuadra, 11, Lavapiés)

PROGRAMA Y HORARIOS
Inauguración:
Viernes 12 de abril a las 20 horas. Cóctel + Performance de Mauricio González

Exposición:
Viernes 12 y sábado 13 de abril, a partir de las 20 horas. Domingo 14, a partir de las 18 horas.

Performances:
Wakefield Poole: visiones y revisiones: Viernes 12 de abril a las 21 horas. Domingo 14 de abril a las 18.30 horas.
The Ritual Wedding: Sábado 13 de abril a las 21 horas.

Cena performática The Last Supper:
Domingo 14 de abril, a las 20.30 horas. Con Regina Fiz y Abel Azcona, como parte de Confinement in Search of Identity.

ORGANIZA
Maelström / Off Limits y mom / elvivero

+ Info:

http://offlimits.es/es/queer–weedend

http://momelvivero.org/

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Os invitamos a la inauguración de la exposición que Cristián Silva-Avária, residente en Homesession en enero y febrero, ha concebido para el espacio de proyectos: Observaciones transitorias recoge un ejercicio de derivas sobre formas y signos que el artista ha ido desarrollando en diferentes entornos urbanos.

Su práctica artistica articula en efecto y de la misma manera que la “flânerie” invocada por W. Benjamin, una observación analítica de la ciudad y una experiencia sensorial y formal del paseo. La relación entre ocio y trabajo que caracteriza la figura del “flâneur” se sitúa de hecho en el centro de sus proyectos donde la división de roles sociales que caracteriza la ciudad postmoderna y del turismo de masas adquiere un protagonismo especial.
La exposición, que se construye así en base a una doble aproximación, presentará trabajos fotográficos y vídeos desarrollados tanto en Barcelona como en otros contextos.

Inauguración: Viernes 22 de febrero a las 19h30

Exposición: del 23/02 al 6/03, de miércoles a sábado de 17h a 19h30

Homesession, C/ Creu dels Molers 15 – 08004 Barcelona

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Equipo Palomar (Mariokissme + R. Marcos Mota) presenta “El Palomar”. Un proyecto comisarial independiente desarrollado por artistas, que nace como respuesta y con la esperanza de reactivar la tarea post-feminista y post-queer que recientemente están apuntando ciertas instituciones.

Como presentación del proyecto, Equipo Palomar inaugura “LO MÁS REVOLUCIONARIO HOY EN DÍA ES SER CASTO O TENER UNA VIDA SEXUAL FRUSTRANTE”. Una exposición con obras desarrolladas por Equipo Palomar.

Nos complace así, invitarte a su inauguración el 12-1-2013, a partir de las 18h hasta las 22h. Estamos en C/Elkano 43-bis, Ático. 08004 Barcelona.

Si deseas ver la exposición, “LO MÁS REVOLUCIONARIO HOY EN DÍA ES SER CASTO O TENER UNA VIDA SEXUAL FRUSTRANTE” en otro momento, permanecerá montada hasta el 2-2-2013. Concerta una cita con nosotras a través del mail vuelanpalomas (at) gmail.com para enseñarte el espacio y hablarte del proyecto.

Más información click aquí:

el-palomar.tumblr / facebook/vuelanpalomas

LO MÁS REVOLUCIONARIO HOY ES SER CASTO O TENER UNA VIDA SEXUAL FRUSTRANTE

Bajo este sospechoso título, tomado literalmente  de una entrevista a Rafael Reig, el equipo Palomar albergará el contenido que durante este primer mes de acción, se exhibirá en nuestro proyecto.

Según Reig, vivimos una época muy conservadora. Esta promueve una ilusión de libertad en usos y costumbres que se traduce en consumo de sexualidad. dicho de otra manera: si no tienes una vida sexual activa, eres un loser. Hoy parece que el culto al éxito ha entrado hasta en ese terreno. Mientras, las cosas que te podían dar libertad interior, como la literatura, el arte, el conocimiento, o todo aquello que requiera un esfuerzo han pasado a ser un lastre.

Los mecanismos sociales han desviado el miedo a la libertad mediante la pedagogía de la sexualidad; una pedagogía que se extiende desde la pornografía a la totalidad de las relaciones sociales. Por eso desde el Palomar hablaremos contra la “pura docencia”. Es decir, de una docencia de lo sexual que garantiza el patriarcado. Lo que antes era arte indisciplinado, insurrecto, capaz de producir malestar, hoy en día subyace más y más sedimentado. Analizando el concepto de “pura docencia” desde la sexualidad, podemos afirmar que la hipermasculinidad -que se configura cuando los agentes de la masculinidad hegemónica se sienten amenazados (“You’re either with us or against us in the fight against terror”, “están con nosotros o están con el terrorismo”), por lo que se requiere una inflación e hipérbole de los rasgos de la masculinidad convencional- ha hecho que la feminidad quede incrustada en en una economía del sexo como objeto -fetiço- de intercambio simbólico.

De ahí a que se trate de un intento, por nuestra parte, de pensar como cuerpo desde la fronteras, no sólo para cuestionar regímenes de poder determinados, sino poner en movimiento nuevas formas de estar en el mundo, nuevos afectos, dentro, fuera y en las fronteras de los marcos de actuación conocidos. Es por ello que creemos que “Lo más revolucionario hoy es ser casto o tener una vida sexual frustrante” y esa vida es la que únicamente puede llevar aquel que por coraje quiera serlo en sentido religioso. O por el contrario, en nuestro caso, un ejercicio de fricción involuntaria. Fricción de cuerpos abyectos que un mercado de lo sexual, no es “pura docencia”.

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El proper dijous 10 de maig a les 7 de la tarda, a l’Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona, dins del cicle The End is where we start from, Mireia Sallarès presenta el meu darrer projecte realitzat a Caracas:

Se escapó desnuda, un proyecto sobre la verdad (Caracas 2011-2012)

En la xerrada de presentació m’acompanyarà la comissària del cicle, Karin Campbell, i comptarem amb la breu participació des de Caracas del periodista i escriptor Leo Felipe Campos; i del poeta, Willy McKey, col·laboradors del projecte.

Entre 2011 y 2012, Mireia Sallarès viajó dos veces a Caracas para investigar cómo las personas de una zona geográfica determinada se relacionaban con la “verdad” y la definían. Utilizando la entrevista –un formato recurrente en su práctica–, el objetivo de Sallarès era descubrir los relatos y las perspectivas de un grupo dispar de habitantes de la capital venezolana.

La exposición que presenta Mireia Sallarès en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, es la documentación de dicho proyecto mediante proyecciones, textos, fotografías y grabaciones de audio.

Para Sallarès, exponer el proceso de trabajo es tan importante como compartir los resultados de la investigación. La artista considera que pasar de la creación a la exposición es un acto de traducción, una metáfora que se adecua especialmente al doble carácter de su trabajo.

+ Info: Espai 13 Fundació Joan Miró

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