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Espectáculo

Platea de Tripak | 29 de octubre en Garaion Sorgingunea, Otazan, Ozaeta (Araban)

Partiendo de la idea de la existencia intermedia o el estado de transición de las almas, en Platea se nos presenta, como representación de un limbo imaginado, una mesa de banquete en medio de un paisaje de marismas. El movimiento de las mareas destaca la propiedad de la vida de dar y tomar sin encontrar explicación o amarre. Un Dios, como maestro de ceremonias, da la bienvenida a los cuerpos que llegan a este entorno mutable. Arrastrados por el mar llegan desorientados o desmayados, como náufragos o como sirenas; todos tuvieron antes una vida y una muerte. El lugar ha sido preparado para la celebración final, la gran transmutación, aunque antes deberán despojarse de sus anteriores voluntades, que aún resuenan.

El espectador acompañará en su viaje a  los personajes que llegan a este mundo. Ellos nos mostrarán, por encima de los estados emocionales más arquetípicos, facetas no tan evidentes del ser humano. El miedo al rechazo, la desobediencia, los intentos de manipulación, la sensación de ridículo o la incapacidad para expresarse, aparecen ante el público como destellos que entretejen la obra.

En Platea las imágenes de dolor y desgarro son atravesadas por el humor y el absurdo; los cantos polifónicos y los sonidos del acordeón y el violín, que transitan de lo clásico a lo experimental, aglutinan las visiones poéticas y abstractas. La pieza, resultante de una profunda intención estética, rebasa la narrativa convencional y se convierte en una medio para llevar al público a transitar entre la risa y la lágrima.

Más información: Garaion Sorgingunea

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Outrar de Volmir Cordeiro | Sábado 21 de octubre en La Mutant de València

«Outrar» es convertirse en el otro, ser contaminado por el otro en una práctica de intercambio continuo. Lia Rodrigues ha imaginado y creado la obra, construida colectivamente con su compañía de danza en Brasil durante estos últimos meses de crisis sanitaria provocada por el Covid-19. Ante la imposibilidad de viajar – y la necesidad de estar en Brasil – trabajó online con los artistas de su compañía de danza y con músicos de diferentes orígenes para crear un nuevo proyecto para el Kunstenfestivaldesarts, un dispositivo en el que la coreografía viaja de continente en continente y de cuerpo en cuerpo. «Outrar» se convierte en una carta enviada desde Brasil a los brasileños que viven en Europa hoy: un viaje en el umbral entre la distancia y la proximidad.

FICHA

Coreografía • Volmir Cordeiro
En agradecimiento a • Bruno Pace
Concepción • Lia Rodrigues junto a los miembros de su compañía: Amalia Lima, Leonardo Nunes, Carolina Repeto, Valentina Fitipaldi, Andrey Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier
BSO • Zeca Assumpção, Henk Zwart, Mendel, Grupo Cadeira (Inês Assumpção, Jorge Potyguara, Miguel Bevilacqua, Henrique Rabello) y ‘Authentic South America 5, The Amazônia’
Edición • Alexandre Seabra
Producción • Kunstenfestivaldesarts
Producción en tour • Donna Volcan
Administración • Dorianne Trouboul
Difusión • Astrid Toledo

Más información y entradas: La Mutant

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Love me de Marina Otero y Martín Flores | 13 de octubre a las 21h en La Fundición de Bilbao

“Love me” es la continuación de “Fuck me”. Estas dos versiones, y las anteriores, son parte del proyecto “Recordar para vivir”, basado en construir una obra inacabable sobre mi vida en la que yo soy mi propio objeto de investigación. “Love me la escribí” con un amigo, Marín Flores Cárdenas. La obra fue creada en la clandestinidad, durante la pandemia, mientras los teatros y todo en Buenos Aires estaba cerrado. Sí, “Fuck me” y después “Love me”. Primero cógeme, después hablemos de amor. El sexo es cuerpo. El amor no es tanto cuerpo como tiempo. O quizás el amor sea un cuerpo sosteniendo el tiempo.
La obra es un solo que trata sobre la violencia que llevo dentro. A su vez, el texto se reescribe para cada ocasión. Fue estrenada en marzo de 2022 en Buenos Aires, a modo de despedida del país que abandoné hace casi un año. La versión que se presenta en cada territorio reúne las confesiones de una extranjera, una fugitiva. Las migrantes nos hacemos adictas a escapar. Nuestra identidad es el camino porque el país que abandonamos ya no existe.

Concepto y performance: Marina Otero & Martín Flores
Diseño de luces: Matías Sendón
Fotografía: Nora Lezano
Ilustraciones: Martín Flores
Producción: Mariano de Mendoça -Casa Teatro Estudio-, Marcia Rivas
Distribución: Otto Productions-Timbre 4-PTC Teatro

Producción ganadora del Premio Estímulo a la creación y producción de artes escénicas CTBA + Banco Ciudad 2020-2021
Esta obra fue estrenada en co-producción con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2022

Marina Otero nace en Buenos Aires en 1984. Actualmente reside en Madrid. Es directora, intérprete, autora y docente.
Crea el proyecto “Recordar para vivir”, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. “Andrea”, “Recordar 30 años para vivir 65 minutos”, “Fuck me” y “Love me” forman parte de este proyecto eterno que acabará el día de su muerte. Sus espectáculos han sido presentados alrededor del mundo, con una fuerte presencia en Europa y América. Con la obra “Fuck me” obtiene el Premio del Público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich.

Martín Flores Cárdenas es dramaturgo, director y docente. Sus textos han sido traducidos a distintos idiomas y estrenados en toda Europa y América. Ha sido reconocido por los Premios Teatro del Mundo y nominado a los premios ACE y Florencio Sánchez. Supervisó el proceso de escritura de “Fuck me”, de Marina Otero. Es uno de los dueños y director de la sala Casa Teatro Estudio, en Buenos Aires, ciudad donde nació y vive.

Más información y entradas: La Fundición

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From Behind All Over de Arantxa Martínez | Sábado 14 de octubre a las 20h en El consulado de València

Este sábado 14 de octubre a las 20:00 en el Consulado la artista y performer Arantxa Martínez presentará su pieza “From Behind All Over”.
Después habrá fiesta de les amigues de @metr00000000 y entre medias comida, para que no tengáis que dejar Fonteta de Sant Lluís.
Vamos!!!!
———

«Las palabras tienen su propio gobierno, uno que no tiene que ver con sistemas que gestionan y custodian. Las palabras son entre otras cosas expresión de vida, acto irreductible por su capacidad de relación y propagación, de eco y reproducción. Las palabras son voz, aunque sea inaudible. Porque son cuerpo y están vitalmente unidas a su lengua, su saliva, sus labios y su boca. En este sentido, la voz singular de las palabras no necesita receptor para ser comunicada, porque la voz ya es co- municación antes. Previamente, en su hacerse, la voz ya es plural y está vinculada».

_From Behind. All Over son reflexiones en voz alta y a viva voz. Para mí son un espacio y tiempo favorables para convocar las voces que siguen desafiando mi experiencia. Las voces de ellas: escritoras, artistas, amigas, madres y hermanas y su pensamiento y práctica radical que tanto celebro. Convocarlas y que me echen una mano. Se trata ahora de que ellas callen para yo decir._

Créditos:
Texto y danza: Arantxa Martínez
Acompañamiento: Gloria Godínez, Ricardo Santana
Subtítulos: Ricardo Santana
Música: Canción popular canaria El baile del vivo y extractos de las canciones We might be dead by tomorrow de Soko y Acrobat de Angel Olsen.

Más información: Instagram de El consulado

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Opus 1 de Ben Attia | ESTRENO ABSOLUTO 21, 22, 23 octubre en Box Levante – Centro escénico del Estrecho dentro del FIT de Cádiz

Opus 1 es un camino iniciático y un rito colectivo. Son “futuhat”, aproximaciones a lo no-visto. Es el anhelo de conocer lo que hay al otro lado del Velo, de traspasarlo o de hacerlo caer. Aunque solo sea un momento.

“Debéis saber que nosotros ya estaremos allí cuando lleguéis, porque no concebimos ni principio ni final. También debéis comprender que no debéis permanecer si no lo deseáis. Nadie os ayudará a llegar y tampoco nadie os ayudará a partir.”

Dramaturgia y dirección: Ben Attia
Espacio y vestuario: Ben Attia y María Moncada
Elenco: Maxi Labrador, María Moncada, Max Nata, Alicia Carrasco, Ben Attia, Ziad Chakaroun, Othmane Slami.

Dirección de producción: Elena Rébora.
Producción ejecutiva: Miguel Soto y Aikaterini Kotsakis.
Producción: Ben Attia y María Moncada.

Más info y reservas: Festival FIT de Cádiz

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Lo Imposible es Desaparecer de Lara Brown y Jonás de Murias | 5 de octubre a las 18h30 en el patio del Kursaal dentro de la Fira Mediterrània de Manresa. Gratuito.

Este trabajo es una reflexión performativa que plantea cómo los cuerpos hacen de contenedores de nuestras danzas del pasado para que éstas puedan atravesar el tiempo y aparecer en el presente. A partir de esta pregunta, nace esta nueva creación. ¿Qué es lo que nos permite incorporar a un contexto contemporáneo los movimientos de raíz y las danzas populares de hace siglos? En esta pieza trataremos de bailar cómo archiva un cuerpo, cómo archiva una palabra, cómo vibra un archivo, hasta qué punto el archivo es capaz de romper la idea lineal de tiempo. El trabajo de Lara Brown consiste en analizar y observar el impacto del folklore en un cuerpo contemporáneo. En pensar en cómo las danzas populares se han trasladado en el tiempo a través de los cuerpos danzantes.

Más información: Fira mediterrània de Manresa

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Al otro lado del sol no hay al otro lado de Julián Pacomio | 29 y 30 de septiembre en Surge Madrid

Al otro lado del sol no hay al otro lado es una propuesta escénica que nace de una admiración por la noche, pero sobre todo, de un hartazgo. Un cansancio de la noche y de la fiesta. ¿Acaso los misterios, lo oculto, lo periférico y lo extraño sólo pueden acontecer en la noche? Mi respuesta es no. ¿Acaso no existen oscuridades a plena luz del día? ¿Qué daña más al ojo, la oscuridad total o mirar fijamente al sol? Nada ha dolido nunca más que una imagen profundamente luminosa y absolutamente radiante.

Más información: Surge Madrid

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Lo Imposible es Desaparecer de Lara Brown y Jonás de Murias | 16 de septiembre a las 13h en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida dentro de Escena Patrimonio. Entrada libre hasta completar el aforo.

Este trabajo es una reflexión performativa que plantea cómo los cuerpos hacen de contenedores de nuestras danzas del pasado para que éstas puedan atravesar el tiempo y aparecer en el presente. A partir de esta pregunta, nace esta nueva creación. ¿Qué es lo que nos permite incorporar a un contexto contemporáneo los movimientos de raíz y las danzas populares de hace siglos? En esta pieza trataremos de bailar cómo archiva un cuerpo, cómo archiva una palabra, cómo vibra un archivo, hasta qué punto el archivo es capaz de romper la idea lineal de tiempo. El trabajo de Lara Brown consiste en analizar y observar el impacto del folklore en un cuerpo contemporáneo. En pensar en cómo las danzas populares se han trasladado en el tiempo a través de los cuerpos danzantes.

Más información: La noche del patrimonio

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Aspecte global d’una qüestió de Atresbandes | Del 7 al 18 de junio en el Teatre Lliure de Gràcia

Atresbandes, la compañía residente de esta temporada presenta, además de Desert -el proceso de experimentación que podrá verse también en Gràcia-, esta otra pieza sobre la sensación de que nuestras relaciones podrían haber sido de otra manera.

Es una sensación extraña y constante: siempre podrían haber sido de otra manera, nuestras relaciones. Este espectáculo presenta un abanico de situaciones que, en los límites de lo grotesco, diseccionan a personajes aparentemente ridículos pero humanos, demasiado humanos tal vez. Quizás el hilo conductor de estas historias es una especie de extraña ternura y un extremo afán por aprender a amar: a veces de un modo ortopédico y bienintencionado, otras, deliberadamente aterradora. La pieza avanza siguiendo un mapa de viñetas que acaba convirtiéndose en una radiografía contemporánea cargada de terapias, animales domésticos y problemas sentimentales. Cuestiones comunes de una gran parte de la sociedad occidental, que las vive como verdaderes tragedias.

Más información: Teatre Lliure

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Las niñas zombi de Celso Giménez | Del 1 al 11 de junio en Condeduque Madrid

Condeduque produce la primera pieza de Celso Giménez como creador en solitario, al margen de su trabajo como miembro de La Tristura y de otras colaboraciones como las que ha realizado con La Veronal, El conde de Torrefiel o Mucha Muchacha. Esta pieza, sin embargo, no está lejos de los presupuestos temáticos y formales de obras como Renacimiento CINE, de La Tristura, pues como en ellas, la voluntad aquí es abordar episodios de nuestra historia política reciente proponiendo una profunda investigación del lenguaje escénico, en busca de los puntos que conectan íntimamente el presente pero alejándose de las estéticas tradicionalmente asociadas a estas cuestiones.

En escena vamos a ver a tres chicas contando una historia fantástica que, a ratos, parece real. Ríen y bailan. Surgen preguntas: ¿por qué tenemos los nervios tan frágiles? ¿Por qué casi todo nos hiere? ¿De dónde viene este terrible miedo a vivir? ¿Qué tiene que ver con todo esto nuestra Historia reciente? Hablar de Historia reciente es mirar 100 años atrás, quizás algo menos. La gran herida de este país se llama Guerra Civil y está muy lejos de cicatrizar. Los hijos de los que lucharon, sobre todo de los vencidos, evitaron hacerse preguntas y vivieron con la memoria guardada en una cajita al fondo de un cajón. Los nietos ya sí, ya podían cuestionar y, quizás, empezar a comprender. A Celso le han contado desde siempre, como un cuento secreto, la historia del hermano de su abuela, que también se llamaba Celso pero que vivió 40 años bajo otra identidad, la de un hombre que vio morir asesinado por los vencedores. «Será imposible —asegura Celso— que en esta pieza clarifique históricamente lo que sucedió. Tampoco es esa mi intención ni mi misión. Pero todo lo que me han ido contando me hace pensar en cómo afectan la herencia y las genealogías a nuestras vidas. Me lleva a construir esta pieza tratando de imaginar cómo somos las nietas, las niñas zombi que no llegamos siquiera a saber bien qué sucedió y, sin embargo, estamos transformadas a nivel educacional, cultural y sentimental, por estas historias que, al mismo tiempo, parecen películas lejanas de zombis y vampiros».

Más información: Condeduque

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