— MuroTRON

1Dance de 71Bodies | 27 de abril en La Mutant de València

La obra está inspirada en 71 experiencias personales y testimonios de personas transgénero y de género, personas no conformes que viven en Noruega, Suecia, Dinamarca y España.

La actuación tiene una duración de 71 minutos, representando 1 minuto por cada experiencia personal que inspiró este trabajo. El trabajo físico se basa en el cuerpo, sus cualidades y sus texturas. Sin distracciones ni ornamentación; sólo el cuerpo y su fisicalidad. El cuerpo desnudo es un espacio cargado de emociones; sosteniendo vulnerabilidad, fuerza, vergüenza, placer, intimidad y empoderamiento. Con esta producción se pretende dar visibilidad, despertar la curiosidad y generar conocimiento sobre la comunidad transgénero desde un nivel humano y a través de un enfoque artístico. Al exponer diversas formas de ser, la performance desea vislumbrar nuevas referencias y formas de apreciar la belleza y generar deseo.

AVISO

Espectáculo con desnudez total. Luces estroboscópicas de menos de un minuto de duración. No se permite la grabación de vídeo o audio ni la toma de fotografías. Prohibida la entrada a menores de 18 años a no ser que estén acompañados por un adulto.

FICHA

Daniel Mariblanca, Concept, Choreography & Performer

Ursula Kaufmann, Filmmaker

Amanda Billberg, Dramaturg

Camilla Svingen, Financial Producer

Jon Eirik Sira, Light Designer

Mar C Llop(Decd), Photographer

Gunnar Innvær, Composer

Miriam Casal Madinabeitia, Composer

Florian Dorrehofer, Composer

Current Touring Team

Daniel Mariblanca, Concept, Choreography & Performer

Thomas Bruvik, Tour Technician

Davone Sirmans, Company & Tour Manager

BIO

71BODIES es una compañía de danza y espectáculos inclusiva para personas transgénero con sede en Bergen, Noruega. Creada por Daniel Mariblanca en 2016, la empresa sigue evolucionando de forma natural de manera sostenible mediante la cual un proyecto inspira al otro y al siguiente, y así sucesivamente.

Más información y entradas: La Mutant

Après la chronique de Nicolas Hermansen | 26 y 28 de abril en Réplika Teatro, Madrid

El artista multidisciplinar Nicolas Hermansen estrena en Madrid “Après la chronique”.

“Après la chronique” lleva al público a un no lugar auto-generado donde las relaciones humanas son simplemente negadas o solo existen a través de un media. La situación inicial es mundana: dos performers, estilizados como figuras gemelas, están sentados a una mesa y comen. Este escenario cambia gradualmente en una farsa absurda y surrealista, en la que ambos artistas se ven amenazados por hundirse en sus propios mundos. Mediante una meticulosa precisión en la puesta en escena y los movimientos extremadamente desacelerados de los intérpretes se desarrolla una atmósfera siniestra de aislamiento que, a través de su reducción y concentración, recuerda a escenas de la serie Black Mirror o de las películas de David Lynch.

→Creación: Nicolas Hermansen (con los performers)

→Performers (escenario): Manuel Monrò, Jordi Font, *Performer local

→Performer sonoro: Nicolas Hermansen

→Técnico: David Ribes

→Diseño y coding robot araña: Xu Yinghao

→Escenografía y diseño de luces: Nicolas Hermansen

→Producción: Marie Abel

→Una producción Ass. Cult. Mirando Terpsichore

→Creado con las ayudas de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació y La Blanca performance art lab, con la colaboración de el Institut Ramon Llull

Más información y entradas: Réplika Teatro

NICOLAS HERMANSEN (Bélgica/Noruega) es un artista multidisciplinar que trabaja en artes escénicas, sonoras y visuales. Es el fundador de la [SIC], una compañía de artes escénicas en vivo. Su trabajo, como solista o con La [SIC], ha sido presentado en muchos países europeos y americanos. Los temas principales de Nicolas Hermansen en sus obras de arte se centran en el ser humano y sus contradicciones. Apasionado por el concepto de figura y la falta de elementos psicológicos, su obra suele describirse como llena de posibilidades narrativas que permiten al espectador encontrar su propio camino.

Entre otros, ha presentado sus obras en festivales y centros como el Glasgow Centre for Contemporary Arts (UK), MEM Performance festival (Bilbao), In-Sonora Festival (Madrid), Mute Festival, Gent (BE), Altofest (Nápoles, IT), File Festival (Sao Paulo, BR).

Hacia un sol negro de Joaquín Collado | 20 de abril a las 19h en La Mutant de València

Hacia un sol negro es una confederación de corporalidades monstruosas y delicadas, en permanente transformación, que plantea cuestiones sobre la figura del bailarín y la danza, lo humano, el cuerpo ficcionalizado y las muchas categorías que operan en sus múltiples combinaciones. La pieza también es una invitación a mirar lo que hay en la sombra de la hipervisibilidad, y de la hiperexposición.

Joaquín Collado es coreógrafo, bailarín y pedagogo formado en baile de salón deportivo, danza contemporánea y teatro. Sus trabajos se han presentado en el Mercat de les Flors, Festival Grec, la Bienal de Venecia, festival Dansa València, Temporada Alta o Dansa Metropolitana, entre otros. Además de sus proyectos coreográficos, también dirige Paisaje, un festival de danzas y bailes en su municipio natal, Villamalea (Albacete).

FICHA

Dirección e interpretación Joaquín Collado / Acompañamiento dramatúrgico y coreográfico Oriol López y Carolina Campos / Conceptualizació y trabajo téxtil Carmen Triñanes / Sonido Bastien Raute / Entrenador de baile deportivo Rosa Carné y Guillem Pascal / Mirada externa Nico Jongen / Iluminación Ivan Cascón / Coordinación y producción Laura Viñals

Coproducción Mercat de les Flors / Con el apoyo Théâtre de Vanves – festival ArdDanthé, CCN Grenoble, Graner fàbrica de creació de Barcelona, Institut Ramon Llull, La Briqueterie CDCN Vitry-sur-seine, L’Usine de Toulouse, Tenerife LAV, Nau Ivanow, RocaUmbert – centre de creació de dansa i teatre de Barcelona, festival Dansa València y sala La Mutant de Valencia, en el marco de Graners de Creación de Valencia

Más información y entradas: La Mutant

Supermedium de Núria Guiu + Ingri Fiksdal | 18 de abril a las 17h en La Mutant de València

Como un fantasma invisible, la danza puede viajar en el tiempo, atravesar fronteras y poseer nuestros cuerpos. Esto plantea el nuevo espectáculo de Nuria Guiu creado con la noruega Ingri Fiksdal. Nueve bailarinas invocan desde sus recuerdos personales sobre la danza hasta coreografías icónicas de la cultura pop. ¿Cómo se escribe la historia de la danza? ¿Cómo se transmite? ¿Qué danzas habitan dentro de nuestro? Una producción del Mercat de les Flors en el marco del proyecto CÈL·LULA, proyecto embrionario para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

Como un fantasma invisible, la danza puede viajar en el tiempo, atravesar fronteras y poseer nuestros cuerpos. Esto plantea el nuevo espectáculo de Nuria Guiu creado con la noruega Ingri Fiksdal. Nueve bailarinas invocan desde sus recuerdos personales sobre la danza hasta coreografías icónicas de la cultura pop. ¿Cómo se escribe la historia de la danza? ¿Cómo se transmite? ¿Qué danzas habitan dentro de nuestro? Una producción del Mercat de les Flors en el marco del proyecto CÈL·LULA, proyecto embrionario para la producción, la creación y la transmisión de la danza dentro de la estructura del Mercat de les Flors.

BIOS

Nuria Guiu se gradúa en el Instituto del Teatro en danza clásica, forma parte de IT Danza y posteriormente trabaja como bailarina con compañías como Cullberg Balletten, Gisele Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company (Kamuyot), Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal y Kobalt Works, entre otros. Es profesora certificada de Yoga Iyengar y estudiante del Grado de Antropología y Evolución humana en la universidad de la UOC. Ha trabajado como asistente artística de Gisele de Vienne y también como intérprete de algunas de sus creaciones como Crowd o This Is How You Will Disappear. Desde 2012 se interesa por la coreografía e indaga en la relación cuerpo-imagen-poder y digitalidad. Likes fue pieza seleccionada a la plataforma europea de Aerowaves 2018, ganó una mención especial como mejor actuación de danza en los «Premios ciudad de Barcelona 2018» así como un premio a la mejor actuación dentro de la categoría solo de danza en los «Premios de la crítica 2018” y “Premio DansaCat 2020”. Sus nuevos trabajos son Spiritual Boyfriends, estrenado en el Festival Griego de Barcelona 2020 y Futuralgia, una pieza de grupo comisionada por Unusual Symptoms del Dance Theater Bremen estrenada el octubre 2020. Nuria Guiu ha estado asociada al Granero de Barcelona durante el periodo 2021-22 y actualmente es artista asociada al Mercat de les Flors 2022-23. El mayo del 2022 recibió el premio Nacional de Cultura por su lenguaje artístico e investigación alrededor del cuerpo, la danza y el entorno digital.

Ingri Midgard Fiksdal es coreógrafa con sede en Oslo, Noruega. El 2019, acabó un doctorado en investigación artística a la Academia Nacional de las Artes de Oslo, titulada Coreografías afectivas. El trabajo de Ingri sobre el afecto lo ha llevado en los últimos años a discursos sobre perspectiva y privilegio. Actualmente trabaja en varios proyectos que abordan la intersección entre lo postantropocéntrico y lo descolonial desde una perspectiva feminista en el contexto de CoFutures en la Universidad de Oslo, donde es investigadora artística afiliada. Ingri se cuestiona cómo la práctica y la teoría se enredan en su trabajo de una manera en que ninguno de los dos no se percibe como anterior al otro. La obra de Ingri se ha representado en los últimos años en el Kunstenfestival de Bruselas, Palais de Tokyo de París, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, festival Santarcangelo, Danza Contemporánea de Pekín Festival de nueva creación 2022, Sommerszene de Salzburgo, en el Reikiavik Art Museum, brut-Wien, Teatro di Roma, Harbourfront Centro Toronto, Centro de Arte Contemporáneo Cincinnati, BUDA Kortrijk, Tanzhaus NRW Dusseldorf y Steirischer Herbst Festival Graz, junto con numerosas giras en Noruega.

Más información y entradas: La Mutant

Halley de Led Silhouette | Jueves 25 de abril a las 19h en Azkuna Zentroa (Bilbao)

La ilusión no se come, pero alimenta.

Más información y entradas: Azkuna Zentroa

L’Alakran/Oscar Gómez Mata y Juan Loriente – 1 y 2 de marzo en Conde duque 

El duo de clowns metafísicos formado por Juan Loriente y Oscar Gómez Mata dicen que son “detectives de lo real”, cuya misión es buscar lo sensible bajo lo sensible. Dos detectives de la realidad que también son dos poetas de la escena que llevan 25 años de búsqueda. En su última pieza, que firman bajo el nombre de Compagnie l’Alakran, parten de la confianza. Creen que hoy en día es cada vez más difícil confiar en nada y en nadie. Dudamos de lo que vemos y de lo que oímos. No podemos estar seguros de que dos personas, puestas en paralelo, vean lo mismo. ¿Lo que vemos nos da una imagen de la realidad? Vemos algo, pero en realidad no sabemos lo que vemos.

En este período de distopía de colapso sistémico, de déficit en el reconocimiento del ser humano como individuo creador, la compañía vascosuiza propone una experiencia del alma, una forma de renacer, una forma de traer de regreso las intuiciones sensibles e hipersensibles que muchas veces se practican más allá de la razón o del pensamiento cartesiano, que sitúan nuestros pasos en la inocencia. Ésta es una terrible carencia en nuestra sociedad.

A partir del eslogan “Con lo que tenemos encontramos una solución”, pretenden una intensificación y aumentación del presente. En este juego saben que hay una parte de misterio de lo que hacemos que se nos escapa. Algo se nos escapa y trabajamos indefectiblemente en esa falla paradójica que es como esa luz de la que habla el filósofo italiano Giorgio Agamben que viene en nuestra dirección y al mismo se aleja volviéndose oscuridad para nosotros. Decimos: el verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible. Ese misterio está ahí, lo sentimos y se nos escapa.

Más información y entradas | Texto de Rubén Ramos Nogueira sobre la obra

La Grande Nymphe – 25 y 26 de enero

Lara Barsacq ha creado una trilogía inspirada en los Ballets Rusos de principios del siglo XX. En La Grande Nymphe la coreógrafa parte de la figura de la ninfa de la obra de Debussy Preludio a la siesta de un fauno (1894), protagonizada por Nijinsky, es decir, una ninfa interpretada por hombres. Un siglo después, Barsacq reinterpreta esta figura desde una mirada femenina y feminista, cuestionando la erotización del cuerpo. En esta pieza las intérpretes bailan para liberar el cuerpo y liberarse desde la idea preconcebida de la sexualidad. Una creación muy actual que toma de referencia una coreografía histórica.

Más información y entradas: Mercat de les Flors (con el código promocional TEATRON se pueden comprar entradas con un 50% de descuento)

Fruit Tree – 27 y 28 de enero

Esta obra contribuye a la recuperación del trabajo de las mujeres en la historia del arte. Lara Barsacq se inspira en los ballets rusos de principios del siglo XX para rendir homenaje a una de las creadoras infravaloradas de la época, Bronislava Nijinska (hermana del célebre bailarín Nijinsky), que creó la coreografía para Las bodas, con partitura de Igor Stravinski. En clave ecofeminista, el espectáculo está pensado como una ceremonia que incluye danza, canciones e historias en una armonía alegre y a la vez melancólica. Fruit tree es una llamada al poder de la vida.

Más información y entradas: Mercat de les Flors (con el código promocional TEATRON se pueden comprar entradas con un 50% de descuento)
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Coreógrafa, bailarina y actriz, Lara Barsacq formó parte de la compañía Batsheva entre 1992 y 1996 bajo la dirección de Ohad Naharin. Después de ser bailarina de numerosas compañías, como los Ballets C de la B o Jérôme Bel, volvió a la coreografía para centrarse en el proyecto personal Lost in ballets russes, estrenado en 2018 en Bruselas; en 2019 creó IDA don’t cry me love, un trío inspirado en Ida Rubinstein, estrenado también en la Biennal de Dansa de Charleroi (Bruselas), donde también presentó este tercer proyecto, Fruit Tree, en 2022. Su cuarto proyecto, La Grande Nymphe, fue estrenado en mayo de 2023 a Bruselas en el Kunstenfestivaldesarts. Lara Barsacq fue coreógrafa residente en Charleroi danse (2020-2022) y ahora es artista en residencia en el Théâtre de Liège (2024-2028).

Más información:  Nadie te conoce más que la lluvia y el aire, artículo de Anabella Pareja Robinson

Cristo está en Tinder de Rodrigo García | 16 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Después de unos años de ausencia en España, Rodrigo García vuelve con Cristo está en Tinder, una propuesta con un guitarrista y tres performers. El director ha construido la obra desde la curiosidad y la alerta para reflexionar sobre las interacciones humanas en la época de las redes sociales.

Más información: Temporada Alta | Artículo de Cecilia Guelfi sobre el estreno

PROTO (SN1806) de Janet Novás | Jueves 26 y viernes 27 de octubre en el Mercat de les Flors de Barcelona

Tomando como punto de partida el fenómeno de las estrellas supernovas, esta pieza se interesa por cómo nos condicionan las experiencias de calor, explosión, visibilidad de las diferentes capas que nos componen, luminosidad, muerte, enriquecimiento del espacio y formación de nuevos sistemas. PROTO (SN1806) estudia la manera de encontrar la posibilidad de generar espacios colectivos luminosos y menos catastróficos y crear nuevas formas d estar en comunidad, en una reivindicación de la fuerza del colectivo. Este trabajo es una propuesta abierta que se irá creando a través de diferentes cápsulas sin determinar.

Des de 2007 la bailarina, performer y coreógrafa Janet Novás desarrolla sus propios proyectos, con una obra que construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como herramienta principal. Ha recibido galardones como el Premio Ojo Crítico 2021 de RNE, el Premio de la Crítica Catalana 2021 a mejor bailarina o el Premio Injuve 2011. Sus creaciones se han presentado en diferentes festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, Danza en Tránsito, Festival de Otoño y el Festival Bad, entre otros. Actualmente es artista asociada al Graner fábrica de creación. Novás es también profesora en España, Europa, Latinoamérica y Asia.

Dirección Janet Novás / Intérpretes Yuantao Gorriz, Julia Kayser y Danielle Mesquita / Dramaturgia Ricardo Santana / Acompañamiento artístico Pablo Lilienfeld / Diseño espacio sonoro Carlos Parra, Julián D’Avino y Pablo Lilienfeld / Diseño iluminación Cristina Bolívar / Vestuario Buj Studio / Producción Adriana Reyes / Agradecimientos Maximiliano Sanford, Lucía Díaz, Roberta Ruggiero, L’Voix, Emma Megias, Clea Ventura, Aurora Bauza, Albert Tartas y Adrià Juan
Coproducción Janet Novás en coprodución con la Xunta de Galicia a través del Centro Coreográfico Gallego, Festival TNT (Terrassa) y Auditorio de Tenerife / Con el apoyo Graner fábrica de creación (artista asociada 22/23), Centro de Danza Canal, Los Dedae y La Caldera

Más información y entradas: Mercat de les flors

Casa Nostra de Si los martes fueran viernes (slmfv) | 28 de octubre en La Mutant de València

La compañía ‘Si los martes fueran viernes (slmfv)’ nos presenta un trabajo escénico basado en el estudio del género cinematográfico de gánsteres. Este estudio será el marco para generar un dispositivo que permita desarrollar una pieza de composición instantánea.

Idea y dirección Milagros García Salgueiro, Valentina Azzati – SLMFV / Creación colectiva Valentina Azzati, Milagros Garcia Salgueiro, Aina Lanas, Cuque Cao – SLMFV

Intérpretes: Julia Irango, Guillem Jiménez, Kiko Lopez, Claudia Solwat, Nicolás Carbajal, Ruth Prim / Espai sonor SLMFV, Joan Cot Ros / Espacio lumínico SLMFV, Iván Cascón  / Espacio escénico SLMFV / Vestuario SLMFV / Fotografía Tristán Pérez-Martin / Vídeo Johann Pérez Viera / Coproducción Mercat de les Flors / Con el soporte de Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura; Graner, fábrica de creación /

Más información y entradas: La Mutant