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Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco | Del 4 al 7 de juliol al Centre de les arts lliures dins el Festival Grec de Barcelona

• Física quàntica, micromons imaginaris i un homenatge a aquelles fantasies que, en un moment o altre, li han salvat la vida a tothom són les protagonistes de Pequeño cúmulo de abismos, l’espectacle de Cris Blanco que acollim en el marc del Grec 2024 Festival de Barcelona.
• Aquesta coproducció del Grec i el Centro Dramàtico Nacional ha passat amb gran èxit pels escenaris de Madrid.

Què passa si col·loques un forat negre en un teatre? Potser no us atreviríeu a provar-ho, però Cris Blanco és capaç de fer això i unes quantes coses més mentre us parla de forats de cuc i horitzons d’esdeveniments, però també de lluita de classes, les convencions teatrals… i la beneïda fantasia que tants cops ha permès als éssers humans escapar-se d’una realitat insuportable.
Pequeño Cúmulo de Abismos ret homenatge a la imaginació i la fa servir recreant la història d’un seguit de personatges que es troben en un espai (potser un teatre?) on localitzen un petit abisme. Conté totes les realitats possibles, vistes des de tots els angles possibles i s’estén des dels mons infinitesimals fins al macrocosmos inabastable. Potser si mireu només veureu, com un dels personatges, les rajoles d’una cambra de bany, però si us voleu arriscar a mirar l’abisme vosaltres mateixos… teniu una cita amb Cris Blanco.

SINOPSI
És el mateix un forat negre que un forat de cuc? Es tracta de la mateixa diferència que hi ha entre el pitorro d’un càntir i la boca d’un porró? Què hi ha dins dels forats negres? És la nostra infància aquest lloc feliç al qual voldríem tornar? Arribarem vives a complir els 80? Serà possible tenir als 80 algun tipus de privilegi si no els vam tenir en els anys 80? Com sap una persona que no té privilegis? És l’accés a la cultura un privilegi? Hi ha alguna cosa que no sigui diferent al que ens van fer creure en els 80? Són les preguntes petits actes revolucionaris? Són aquests actes revolucionaris suficients per a generar un Petit cúmul d’abismes?

NOTA DE L’AUTORA

«La escena, sin duda, no podía existir, pero allí estaba.»
Los reflejos dorados, Mario Levrero.

En el mundo cuántico se dice que la realidad no existe hasta que es observada. ¿Entonces qué hace, dónde está cuando no la observamos? ¿Dónde y cómo se queda? Yo de pequeña igual lo intuía, por eso me daba la vuelta rápido antes de salir de la habitación, para pillar a mis muñecos y objetos cambiándose de sitio.
La imaginación y la fantasía son el filtro que he puesto a la realidad desde siempre para poder transitar por ella. Como dice una amiga mía: «Yo de pequeña vivía en Fama, eso me salvó»
Pequeño cúmulo de abismos es un homenaje a esa imaginación que nos salvó. Un intento más de entender la realidad, o de rodearla acercándonos a todas las fantasías que podamos, desde todos los ángulos posibles, todos los barrios y todos los tiempos. Es el cúmulo de micromundos imaginarios que pueden caber en una grieta en la pared de un teatro, un abismo de realidad y ficción.
Cris Blanco

SOBRE CRIS BLANCO
L’artista va néixer a Madrid, però ha viscut molts anys a Barcelona i, des del 2003, fa les seves pròpies peces escèniques i treballa com a intèrpret en dansa, teatre i cinema. Ha treballat en escena amb Cuqui i María Jerez, Amaia Urra, Juan Domínguez i Xavier Leroy, i en cinema amb Roser Aguilar i Icíar Bollaín, entre altres. L’heu vista en espectacles com cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014; es va veure al Grec 2017)), Bad Translation (2016), Pelucas en la Niebla (2018), Lo mínimo y lo pequeño (2019, amb Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol) o Grandissima Illusione, coproduïda pel Grec 2023.

Més informació: Centre de les arts lliures | Crónica de Cecilia Guelfi sobre el estreno en Madrid

Kill me de Marina Otero | Del 18 al 23 de junio en los Teatros del Canal de Madrid

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto “Recordar para vivir”, en la cual me propongo presentar diferentes versiones de obras hasta el día de mi muerte.

Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor.

Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte.

Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro).

Más información: Teatros del Canal

Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, El Manisero y Óscar Villegas | Jueves 20 de junio a las 22:15 en el Teatro del Barrio de Madrid

El Manisero y Oscar Villegas presentan Isabel diario sonoro de una odisea contemporánea en el Teatro del Barrio.

ISABEL es un cabaret electrónico y literario conducido por un crooner filosófico.

Esta odisea no habla de una búsqueda sino de una huida, porque que no persigue un encuentro sino una pérdida. El viajero que protagoniza esta epopeya ya no quiere el saber sino el olvido. Para él el viaje es lo único que tiene sentido, permanecer en el aire el mayor tiempo posible, no llegar nunca a ningún lugar, sólo volar. Cuanto más vuelas, menos eres, cuanto más tiempo permaneces en el aire, menos tienes que ser tú. Sólo cuando se pisa tierra, cuando se llega a algún lugar, cuando se aterriza, es cuando uno tiene que explicarse, que expresarse, que relacionarse, que ser.

Más información: Teatro del Barrio

S 62°58’, W 60°39’ de Peeping Tom | Del 5 al 16 de junio en el TNC, Barcelona

El nuevo viaje de Peeping Tom adquiere proporciones apocalípticas.

Las coordenadas del título del espectáculo corresponden a la Isla Decepción, el lugar exacto donde un barco ha quedado encallado entre el hielo ártico. La tripulación, sin comida y atrapada en este paisaje desolado y peligroso, sobrevive guiada únicamente por la naturaleza. Su única esperanza es el deshielo que les permitiría continuar el viaje.

Peeping Tom, cómplices habituales del TNC, vuelve a sumergirnos en sus mundos oscuros y oníricos. Esta vez, con una creación que catapulta al público a un viaje distópico.

Más información: TNC | Artículo de Eduardo B.: Peeping Tom cambia de rumbo

It is your birthday, Cabaret Internet | 7 de junio en El Pumarejo de L’Hospitalet de Llobregat

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Ahorra tiempo, dinero y estrés celebrando tu cumpleaños con Cabaret Internet. Nuestro equipo de profesionales en planificación y eventos conseguirá que tu cumpleaños sea inolvidable.

IT IS YOUR BIRTHDAY. by Cabaret Internet sólo pasará una vez, y será el viernes 7 de junio Entradas link in bio

Artwork by @eldecornella 

Más información: Cabaret internet

Soñar al borde del precipicio de Julio Fernández | 24, 25 y 26 de mayo en Teatro Ensalle de Vigo

Out of the blue de Silke Huysmans & Hannes Dereere | 25 y 26 de mayo en Condeduque

Tras sus aclamadas actuaciones Mining Stories y Pleasant Island, Silke Huysmans y Hannes Dereere presentan la parte final de su trilogía sobre la minería. Esta vez se centran en una industria completamente nueva: la minería en aguas profundas. Su historia documental empieza la primavera de 2021, cuando tres barcos convergen en una parte remota del océano Pacífico. Uno de ellos pertenece a la empresa de dragado belga DEME – GSR. Cuatro kilómetros bajo el nivel del mar, su robot minero raspa el lecho marino en busca de metales raros. En otro barco, un equipo internacional de biólogos marinos sigue de cerca la operación. Un tercer barco completa la flota: a bordo del Rainbow Warrior, los activistas de Greenpeace protestan contra esta posible industria futura.

Desde su pequeño piso en Bruselas, Silke y Hannes se conectan vía satélite a los tres barcos, cada uno de los cuales representa un pilar del debate público: industria, ciencia y activismo. De una serie de entrevistas y conversaciones surge un retrato íntimo a través de una búsqueda poética. Es un intento de capturar un momento potencialmente crucial en la historia de la tierra. ¿Cuánto más profundo podemos ir y hacia qué estamos cavando como humanos?

Huysmans, en escena, construye en solitario un mosaico de documentos sonoros que nos cuentan una historia sobre las profundidades del mar y su relación con la superficie. Todo a partir de relatos reales, conversaciones y entrevistas que ellos, periodistas escénicos, trasladan al público en una experiencia inmersiva total, ya que llega un momento en que nos creemos destinatarios únicos de las voces que oiremos. Pantallas y pedales, y la presencia casi muda de la artista. No necesitan nada más.

Más información: Condeduque

Cuarteta de Rosario Toledo | 6 de junio en Azkuna Zentroa de Bilbao

“Cuarteta” recorre a través del baile y del cante un ensayo de “cuarteto de carnaval”, una agrupación carnavalesca genuina de Cádiz, donde sus componentes nunca son cuatro sino tres o cinco.

Harmonia de Unusual Symptoms / Theatre Bremen / Adrienn Hód | 30 y 31 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La compañía Unusual Symptoms y la coreógrafa húngara Adrienn Hód nos invitan a explorar el significado del cuerpo humano en la danza y la sociedad. Un grupo de bailarines, tanto con discapacidades como sin, pone en cuestión las jerarquías de la danza clásica, pero también las formas supuestamente progresistas de la danza contemporánea. Lanzan por la borda las nociones convencionales del cuerpo y las estructuras que se construyen a su alrededor e intentan reestructurar nuestro punto de vista de manera juguetona.

Harmonia recibió el Premio Rudolf Lábán 2023 a la mejor pieza de danza de Hungría y fue invitada a Tanzplattform Deutschland 2024, uno de los escaparates de danza contemporánea más importantes de Alemania.

Adrienn Hód es una coreógrafa reconocida internacionalmente, especializada en danza contemporánea y movimiento experimental. Su compañía permanente es HODWORKS, de la que es directora artística y de producción desde 2007. Además de su trabajo con la compañía, también realiza coreografías para otras colaboraciones húngaras e internacionales. También es coreógrafa aplicada a producciones teatrales, películas y anuncios publicitarios.

Unusual Symptoms es la compañía de danza del Theater Bremen desde 2012. Fundado originalmente por el coreógrafo franco-argelino Samir Akika, el conjunto trabaja desde 2018 bajo la dirección artística de Alexandra Morales y Gregor Runge.

Más información: Mercat de les Flors

The other side of the dance de Diana Niepce | 29 y 30 de mayo en el Mercat de les Flors de Barcelona

La bailarina, coreógrafa y escritora portuguesa Diana Niepce profundiza en la historia de la danza y en los cuerpos no normativos. En este solo, la creadora se expone desde su cuerpo afectado por una lesión de la médula espinal, provocada por una caída de trapecio, y nos propone un viaje fascinante, exigente y brutal en el que somete a su cuerpo a una dura prueba para analizar los principios jerárquicos que estimulan el movimiento del cuerpo. Niepce muestra en The other side of the dance (La otra cara de la danza) el cuerpo no normativo no como una víctima, sino como una entidad revolucionaria.

Considerada una de las nueves caras más atractivas de la danza portuguesa de hoy, Diana Niepce ha trabajado con la compañía Rosas, con Felix Ruckert, Willi Dorner, Antonio Tagliarini, Daria Deflorian, La Fura dels Baus, May Joseph, Sofia Varino, Miira Sippola, Jérôme Bel, Ana Borralho i João Galante, Ana Rita Barata y Pedro Sena Nunes, Mariana Tengner Barros, Rui Catalão, Rafael Álvarez, Adam Benjamin, Diana de Sousa y Justyna Wielgus. Ha publicado cuentos y libros y ha creado diversas piezas sobre los cuerpos no normativos que giran por todo el mundo.

Más información: Entrevista a Diana Niepce por Carolina Campos | Mercat de les Flors