— MuroTRON

Esta semana El Conde de Torrefiel presenta en el Centre Pompidou “La posibilidad que desaparece frente al paisaje” dentro del Festival d’Automne

jueves 3, 20:30
viernes 4, 20:30,
sábado 5, 17:00 y 20:30

Grande salle du Centre Pompidou – 18€/14€

Más información: https://www.facebook.com/LesSpectaclesVivants.CentrePompidou/videos/vb.123677861064706/1109416239157525/?type=2&theater

31 de octubre a las 20:00
Espacio Inestable (Valencia)

las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?) , para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. entendemos que en la vida también, todo son construcciones, todo son mentiras las actrices siempre mienten

actrices: cris celada (de madrid, residente en barcelona) y gloria march (de valencia, residente en madrid)

compañía el pollo campero, comidas para llevar

7 de Octrubre a las 18:30 en la sala Garcia Lorca (RESAD).

Constantino, abuelo, pastor, labrador, campesino es el último de los hombres de una tierra olvidada entre el País Valencià y La Mancha. Con él, la aldea pierde el espíritu de un pueblo.

Me acerqué a Constantino decidido a investigar su memoria. Desde el presente, trato de atestiguar el cambio, colocándome como depositario de la sabiduría de un mundo rural que apenas conozco. He aprendido de él la forma de entender la tierra y el agua, de utilizar las herramientas y el cuerpo, de aprovechar el esfuerzo. Ante la utilidad de sus labores, propongo la inutilidad de las mías. Ante su percepción del tiempo y la memoria, planteo el recuerdo de todas las historias que han nacido y muerto en la aldea. Para poder entender el cambio.

Esta historia corre el riesgo de desvanecerse hoy tras siglos de recorrido: desde la formación marina de la sierra, pasando por los grabados prehistóricos, el rastros de las civilizaciones antiguas, el nacimiento de la cultura rural valenciana, sus historias de amor y escondrijos, la desruralización tras la guerra y la vida de Constantino.

La propia presencia es una reconstrucción verídica de la historia. Es la evocación de su pasado en primer plano.

El próximo miércoles 5 de Octubre a las 18:30 tendrá lugar la representación de La Última Congregación en la Resad Madrid. En ella actúan Anto de los Tulipanes (el sol) Clau Andrea de Santiago (la verdad desnuda) Clara Durán (el santo) Alejandro Otero (el último hombre) Adrián Más Rodríguez (el corazón viejo) y Pablo Durango (eternidad).

Las entradas son gratuitas y la obra durará una hora aproximadamente.

Esta obra es un proyecto beneficiario de las ayudas Injuve a la creación Jóven 2016.

El público va a asistir a una congregación de una sociedad en su extremo. Sus representantes se han reunido para lamentar la pérdida del misterio divino y para discutir la profecía del ‘Superhombre’. Finalmente la discusión se convierte en un sacrificio ritual necesario para que la profecía se cumpla.
En términos técnicos se podría describir a la obra de ‘danza-teatro expresionista grotesco que aspira a la metamorfosis metafísica’. La obra, ausente de un lenguaje común, se caracteriza por una estructura idiosincrásica, un humor absurdo y un vestuario poco ordinario.
El nombre de nuestro grupo de teatro ‘La Última Congregación’ y el nombre de la obra son uno y el mismo, ya que llevamos trabajando y desarrollando el mismo proyecto durante dos años. Para nuestra forma de trabajar, este proceso ‘lento’ es esencial. Durante este tiempo que hemos pasado ensayando, los personajes de la obra se han convertido en algo como una familia. Ahora, cada miembro del grupo se identifica fuertemente con su personaje, quien no es un ser ‘acabado’ sino una personalidad sometida a una continua evolución. Como en la vida real, estas personalidades se vuelven más y más complejas con el tiempo.

Basado en la obra ‘Así habló Zarathustra’ de Friedrich Nietzsche. Guión y dirección de Lilli Hartmann y musica por Javier Colis.

Todo empezaba con una mentira, mentira dentro de una verdad, o al revés y desde el medio, meter las manos en una especie de fango que, al tocarlo, uno puede pensar que cosa más asquerosa y otro que gustirrinín da, parecido a tocarse los cojones frescos bajo el agua.

Una creación escénica de Mario Pons-Macià.

Intérpretes: Mario Pons-Macià y David Mallols

Del 29 de septiembre al 2 de octubre, a las 20:00 en la Sala Ultramar de Valencia.

Del 8 al 10 juliol a les 20 h, Teatre CCCB – 18€  (Assaig general dijous 7 de juliol)

Tata Mala és el primer projecte obertament escènic d’Enric Montefusco (Standstill), en el qual converteix el text colpidor de la jove dramaturga Diana Bandini en una experiència col·lectiva original i catàrtica.

Busquem allò que ens uneix per superar el que ens fa mal i ens fa por. Sobre la naturalesa del ritual i sobre el seu sentit psicològic i polític reflexiona aquest innovador espectacle de teatre musical. Al darrere hi ha Enric Montefusco, líder de la desapareguda banda barcelonina Standstill, reconeguda pels seus espectacles escènics. Tata Mala és una història familiar emotiva i crua, però alhora carregada d’humor i horitzó. Tot, al so d’una música de vocació popular que uneix dos mons, el narratiu i el simbòlic.

L’obra reuneix les imponents figures que construeixen els Falcons de Barcelona, a més d’un grup de músics de tradicions diverses, l’innovador col·lectiu de teatre-dansa loscorderos·sc i la ballarina i coreògrafa Sonia Gómez. Tots ells posen els seus talents al servei d’un espectacle emocionant que explora maneres noves d’explicar una història.

Primera presentación pública de La Masterpiece de Anabella Pareja Robinson.

Viernes 8 de abril en el Teatro Cervantes de Guanajuato (México), 19 h y entrada libre.