— MuroTRON

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este sábado [día 18] a las 20:00 horas, una actuación de la bailarina Mar Medina. Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es el título del trabajo que presentará en este centro de arte. Actividad perteneciente a The future is later (R). I Encuentro de teórico-práctico de artes performativas.

Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es un trabajo que se apoya en el movimiento para interactuar con el sonido. Parece un solo pero no lo es. La intención es habitar un grado de horizontalidad donde el movimiento de un cuerpo de paso al movimiento de todos los demás objetos que se encuentran en el espacio, dejando que esta afectación mutua componga un ambiente sonoro. La única base sólida del trabajo es lo líquido.

The Future is Late (r) es un encuentro de carácter intensivo formulado como una práctica continua y donde contenido teórico y práctico se irán hilvanando durante estos tres días de trabajo junto a los artistas invitados. Toda la información en thefuture.es

Mar Medina (Barcelona, 1976) Mientras se gradúa en historia del arte por la Universidad de Barcelona se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, en el Movement Research de Nueva York y con la SITI Company de Anne Bogart. Su interés más amplio por el cuerpo en movimiento la lleva más tarde a estudiar técnica Alexander y a interesarse por un enfoque de carácter somático en el ámbito creativo.

Tras trabajar un tiempo como bailarina en compañías de danza empieza a interesarse más en los procesos que en los sucesos y se dedica a ocuparse en la docencia y a colaborar en proyectos de carácter independiente junto a martir con Tirso Orive, INFRA-(Jara Rocha/Ester Jordana), MovLabMadrid, la Fundación Antoni Tàpies, MAMBO para Teatron, Constant association for art and media de Bruselas, ARTAS, La Poderosa y con Aimar Pérez Galí en Espacio Práctico. Su trabajo se nutre de ambas actividades, componiendo situaciones híbridas entre procesos de aprendizaje y lo escénico. Adopta diferentes formatos queriendo ser un punto de encuentro.

Más información: https://teatenerife.es/actividad/mar-medina-manejar-el-hacer-liquido-de-forma-indisciplinada/1913

Más información: https://www.theatredelaville-paris.com/fr/les-artistes/details/txalo-toloza-fernandez

10 y 11 de mayo, a las 20:30 en el Teatre El Musical de València, dentro de la programación del festival Cabanyal Íntim.

KAPØWSKI pretende ser un experimento social teatralizado con proyección de futuro del que surjan nuevos adeptos que nutran las filas de nuestra secta. Buscamos despojar lo peyorativo del concepto “sectario” y plantearlo como un privilegio; La satisfacción del pertenecer, el placer de dejarse llevar y la exclusividad de alejarse del resto de mortales. Únicamente los elegidos mediante distintas pruebas de iniciación podrán formar parte del fenómeno KAPØWSKI. ¿Eres administrador de algún grupo de Whatsapp?, ¿te tomas el caldo del hervido con las verduras o lo tiras?, ¿Proviene el cáncer de las estrellas?, ¡te queremos dentro!

FICHA ARTÍSTICA

Una creación de COLECTIVO MISS PANAMÁ

Dirección: María Salguero
Texto: David Pascual y María Salguero
Intérpretes: Julian Hackenberg y María Salguero
Diseño escenografía y vestuario: Blanca Añón
Diseño de audiovisuales: Jonathan Cremades
Diseño de iluminación: Marc Gonzalo
Diseño espacio sonoro: Martí Guillem
Ayudante de Dirección: David Pascual
Ayudante de audiovisuales: Jorge Garay
Cartel: Julia Prat

Producido por: Blanca Añón y María Salguero

Más información: http://www.teatreelmusical.es/va/programacio/kapowski/

Sábado, 4 de mayo, 20:30 en La Mutant.

“La mesa verde”, del coreógrafo Kurt Jooss (maestro de Pina Bausch), es uno de los espectáculos de danza más emblemáticos y políticamente comprometidos del siglo XX. Estrenada en 1932, pocos meses antes de la llegada de Hitler al poder en Alemania, en ella se denuncia el auge del fascismo y la guerra, anticipando la oscura realidad en la que Europa se sumiría pocos años después.

Esta obra le sirve a Olga de Soto de pretexto para la creación de un documental escénico en el que ahonda en las posibilidades del archivo como material de creación. De Soto investiga la historia de la obra y la vida de los bailarines que participaron en su creación en julio de 1932, en una época marcada por el clima turbio que precedió a la Segunda Guerra Mundial. A partir de esta investigación, la autora aborda los temas centrales en su trabajo, la memoria y la huella; e indaga en el impacto del arte escénico, en su utilidad y perennidad.

Olga de Soto, artista valenciana, ha recibido en Bélgica el Premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos / SACD, tanto por el conjunto de su trayectoria como por su trabajo de investigación y de creación a partir de la obra de Jooss.

Más información: https://www.lamutant.com/val/portfolio-item/una-introduccion-val/

03 May 2019 06:30 PM Halle 3
04 May 2019 06:00 PM Halle 3
05 May 2019 06:00 PM Halle 3

El Conde de Torrefiel has made a name for themselves with their irritating works about the brittle disposition of (western) European society and the hard to grasp sentiments of our time. The duo often employs projected texts, which range from futuristic simulation games to diary entries. They tell of an insecure generation and form a sharp contrast to the minimalist stage choreographies and energetic sounds. Tears emerge in the fabric of elements, which explore the irreconcilable between the “honest” observations of the portrayed individuals and the self-conception of a society in which nothing understood anymore. The world premiere of KULTUR at donaufestival leaves the typical theatre space of previous works by El Conde de Torrefiel. The performative installation derives from explicit scenes and the tension between textual reflections on life in public space and the realistic setting of a casting.

Conceived and devised by:
El Conde de Torrefiel
Direction:
Tanya Beyeler and Pablo Gisbert
Text:
Pablo Gisbert
Cast:
Jane Jones, Sylvan, Arno Genista
Set Design:
El Conde de Torrefiel & María Alejandre
Props & Costumes:
María Alejandre
Sound design:
Adolfo Fernández García
Technical director:
Isaac Torres
Voice:
Victoria Macarte (English), Margarita Göbel (German)
Translation:
Victoria Macarte (English), Martin Orti (German)
Production:
El Conde de Torrefiel
Production:
donaufestival (Krems)
Co-production:
Gessnerallee (Zürich)
Diffusion & tour management:
Caravan Production

+ info: https://www.donaufestival.at/en/programme/programm-2019/75-el-conde-de-torrefiel?set_language=en

Naves Matadero estrena en España esta pieza de VA Wölfl, uno de los creadores más contemporáneos, que borra la línea entras las diferentes artes y las aúna para crear un espectáculo único que derrocha deleite estético.

26, 27 y 28 abril, 20:30h (excepto 28 abril 19:00h), 15 euros

“VA Wölfl trabaja para NEUER TANZ, NEUER TANZ trabaja en Düsseldorf”.Esta es toda la información que la compañía quiere que el espectador sepa. Pero, siendo ecuánimes con el resto de programación, no les importará que enmarquemos a su creador en el contexto contemporáneo: el pintor, fotógrafo y coreógrafo VA Wölfl es una figura emblemática de la danza alemana y su compañía NEUER TANZ, lleva en la vanguardia del arte desde los años ochenta. Sus provocativas, radicales y hermosas producciones convierten cada noche en un acontecimiento y el escenario en un lugar de investigación estética

VA Wölfl estudió pintura con Oskar Kokoschka en Salzburgo, fotografía en la Folkwangschule de Essen y, desde 2007, es miembro de la Academia de las Artes de Berlín. Nos encontramos, sin duda, frente a uno de los creadores más contemporáneos que existen debido al dispositivo que genera a partir de la danza clásica. En sus obras se entremezclan los lenguajes de las artes visuales, la danza, el teatro, la música y la fotografía, borrando la línea divisoria entre éstos y provocando y estimulando la percepción del espectador.

En von mit nach t: No 2, VA Wölfl encaja lo que no suele coincidir: lo militar con el baile o las alas de los ángeles con sonidos violentos. Y cuando el cubo blanco (al que se refieren en el mundo del arte para hablar del espacio expositivo) se ilumina de una luz monocromática, según los teclados de colores de Le Corbusier y los intérpretes forman imperfectos grupos de sugerentes cuadros vivientes; cuando se queman los micrófonos, los bailarines se hacen pasar por astrofísicos o fantasmas cae en picado acompañado de un ruido ensordecedor… es entonces cuando el espectador experimenta una exploración estética única. Y es algo que merece ser vivido.

Más información: https://naves.mataderomadrid.org/es/actividades/von-mit-nach-t-no-2

Del 21 al 24 de marzo en la Sala MAC del Mercat de les Flors – 20h (dg 18h) 16€

CÈL·LULA es una estructura flexible para la creación, la transmisión continua y el desarrollo de la danza. Invita y acoge a coreógrafos e intérpretes, y tiene como objetivo facilitar y producir creaciones de formato medio/grande.

CÈL·LULA#1: Primera producción del Mercat de les Flors dentro del proyecto CÈL·LULA

Dentro de La Quinzena metropolitana de dansa

Albert Quesada continua su investigación personal sobre el mundo del flamenco y su complejidad con la intención de encontrar el origen mismo del movimiento y el canto. El coreógrafo quiere descubrir el motor del flamenco y desplazarlo a otros cuerpos y otras músicas para generar un nuevo sentido. Conseguir, en definitiva, que la pequeña chispa que cada persona custodia dentro de sí se convierta, finalmente, en un gran incendio.

Flamingos es el resultado de colocar a Carmen Amaya en medio de una escena de John Waters. El impulso del flamenco para compartir el interior del alma humana se mezcla con la música, el vestuario y el imaginario más pop. ¿Cuál es nuestro propio flamenco? ¿Cuál es nuestra música y qué danzas invita a bailar? Los cuerpos, los deseos, los miedos y los referentes se dejan contaminar para dar voz a una jam session llena de duende. Una juerga que se alarga hasta la madrugada donde ocho intérpretes se exponen y se desnudan con la única voluntad de celebrar y de celebrarse, con movimientos y cantos que no dejan lugar a la duda o la incertidumbre. Esto es así y no puede ser de ninguna otra manera. ¡Ea!

Actualmente Albert Quesada es coreógrafo asociado al Mercat de les Flors y ha sido invitado a crear la primera producción del proyecto CÈL·LULA.

Idea, coreografía y dirección Albert Quesada / Ayudante dirección Claudia SolWat /Creada con e interpretada por Blanca Tolsá, Eliott Marmouset, Mario G. Sáez, Miquel Fiol, Katie Vickers, Laila Tafur, Víctor Pérez Armero, Viktoria Andersson / Diseño sonoro Rafael Cañete, Julián D’Avino, Carlos Parra / Diseño escénico y de iluminación CUBE.ez / Vestuario Jorge Dutor, Txell Janot / Dramaturgia Albert Pérez Hidalgo, Pau Masaló / Agradecimientos Mireia de Querol, Kosmonaut Production
Producción Mercat de les Flors / Coproducción Dansa – Quinzena metropolitana / Con la colaboración Fundació Banc Sabadell /

Más información: http://mercatflors.cat/es/espectacle/flamingos/