— MuroTRON

Del 22 de mayo al 2 de junio en el Escenari Joan Brossa

Horarios De miércoles a sábado a las 20 h y domingo a las 18 h
Precios Miércoles y jueves: 12€. Viernes, sábado y domingo: 17€
El día 23 de mayo es el Día del Teatro de SGAE, sólo pagas los derechos de autor (1,20€)

“La última frontera del capitalismo es el cuerpo de las mujeres”.
Silvia Federici

El dinero, el deseo, los derechos es un proyecto de teatro documental que analiza la gestación subrogada desde una perspectiva feminista posando en relación (y en conflicto) la maquinaria capitalista que posa precio al cuerpo de las mujeres y mercantiliza la vida con los testigos reales de estas mujeres. El caso de Mary Beth Whitehead, una ama de casa de Nueva Jersey que en ochenta se convirtió en la primera madre subrogada que reclamaba la custodia del bebé que paría, nos sirve de referente y se contrapone a los casos de mujeres del siglo XXI en Ucrania, India, Estados Unidos o Canadá que firmen contratos mercantiles y acceden a posar el cuerpo para gestar un hijo ajeno. El Dinero, el deseo, los derechos es un manifiesto poético; un intento d´il•luminar la potencia transformadora y subversiva de la maternidad como estadio sexual de la mujer, un llamamiento a devolver al orden simbólico de la madre para neutralizar la violencia que capitalismo y patriarcado ejercen sobre nuestros úteros.

Espectáculo en catalán y castellano

ACTIVIDADES
Cada día habrá un coloquio post función con la compañía y personas relacionadas con la temática del espectáculo.
Miércoles 22 de mayo coloquio post función con María Jesús Izquierdo, Doctora en economía especializada en economía feminista y de las curas i professora de Teoría Sociológica de la Universitat Autònoma de Barcelona y doctora en economia
Jueves 23 de mayo coloquio post función con Maria Llopis, activista post-porno y autora del libro Maternitats Subversives
Viernes 24 de mayo coloquio post función con Lola González, psicóloga perinatal.
Domingo 26 de mayo coloquio post función con Beatriz Sanroman, investigadora del Grup AFIN de la UAB.
Jueves 30 de mayo coloquio post función con Gabriela Serra, activista social.
Viernes 31 de mayo coloquio post función con Laura Cardús, Doctora en antropología especializada en Antropología Visual, Universitat de Barcelona. Cordina el proyecto MATER, asociación para un parto respectado

FICHA ARTÍSTICA
Creación e interpretación Núria Lloansi, Susanna Barranco y Juan Navarro
Investigación documental Susanna Barranco y Marta Galán Sala
Diseño de iluminación Ana Rovira
Diseño de sonido Juan Navarro
Edición i diseño de vídeo Roger La Puente y Susanna Barranco
Rodaje y edición del material audiovisual Susanna Barranco
Coordinación técnica Lluís Robirola
Dramaturgia y dirección Marta Galán Sala
Producción Mithistòrima Produccions s.l. (Sala La Planeta)

Con el soporte del ICEC, Ayuntamiento de Girona y Diputación de Girona.
Con la colaboración de: La fàbrica de creació Escenari Joan Brossa.

Centro Párraga / 24 de mayo / 21:00 horas / Espacio 0
Precio de la entrada: 8 Euros
Duración: 50 min

Cris, Jorge y Guillem nos conocemos desde hace años y por fin trabajamos juntos. A esta primera colaboración la hemos llamado Lo Mínimo y es una creación en proceso que cristaliza en dos momentos: uno que llamamos lo pequeño que mostramos en mayo de 2018 en La Pedrera y que es lo que veréis aquí, y otro que se llamará Lo Mínimo que se estrenará en el Mercat de les Flors en abril 2019.

En lo pequeño hemos trabajado sobre el artificio y nuestra manera de acercarnos a él, que es hacer visibles la maquinaria y estrategias teatrales. Partiendo de una situación, un espacio y un tiempo poco definidos, como suspendidos, vamos construyendo pequeñas situaciones o mini espectáculos los unos a los otros, creando diferentes capas de artificio, realidad o ficción, jugando con la expectación, la expectativa y la espectacularidad.

Creación e interpretación: Cris Blanco, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.
Sonido y coordinación técnica: Carlos Parra.
Producción Ejecutiva: El Climamola.
Producción de La Pedrera con la colaboración del Mercat de les Flors.
Barcelona Mayo de 2018.

Más información: http://www.centroparraga.es/servlet/s.Sl?sit=c,914,m,3898,i,1&r=Portal-43333-DETALLE_EVENTO

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 2019, a las 20:30 hrs. en el Teatro Victoria.
Precio: 8€ general / 5 € alumnado de Artes Escénicas.

En esta segundo programa de la 17º edición del Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros te ofrecemos ¡AY!¡YA! de la compañía vasca MACARENARECUERDA SHEPHERD .

¡AY! ¡YA! es una obra que a través de la ilusión óptica genera un universo donde todos los cuerpos son posibles. Es una pieza compuesta por poemas visuales abiertos que puede evocar diferentes significados e invita a estimular la imaginación y el pensamiento.
Esta obra es un juego visual que muestra todo el tiempo ambos planos. El plano real donde vemos a los performers accionar, y el plano ficcional donde el espectador decide componer las imágenes que se les sugiere. ¡AY! ¡YA! Son doce poemas visuales que sin contexto genera discursos sobre el cuerpo. Una pieza vacía que el público ha de completar.

Sobre Macarena Recuerda Sheperd:

Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. Desde el 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables.

Entre sus piezas destacan: 2010 “Thatʼs the story of my life” un Producción de MiCarteraPatrocina, con la Ayuda del ConCa y la colaboración del Bilbao Arte, Teatre Lliure y Antic Teatre, pieza que ha girado por todo el Estado Español, Colombia y Portugal. 2012 “Greenwich Art Show” Una producción de MiCarteraPatrocina, Festival Neo, CAET y Antic Teatre. Y 2012 “Greenwich Art Show- The Installation” Beca Atrio Alhondiga del Bilbao.

2013 “Whose are those eyes?” Sit specif e intervención urbana que se estrenará en la Fira de Tarrega 2013, Escena Poble Nou 2013 y Bad 2013. Ha recibido la Beca Laboratorio Fira de Tarrega, la Residencia que ofrece conjuntamente Escena Poble Nou y Antic Teatre; y la Residencia de Bilbao Eszena. 2015 “El Experimento Ganzfeld”. HPC consonni (Bilbao), 2016 “Collage y Acción” Pieza-taller para familias. Dantza Bilaka, El Graner, Sala Baratza y Bilbao Eszena. 2018 “¡AY! ¡YA!” una producción del Antic Teatre, Festival Grec de BCN, Festival BAD de Bilbao entre otros.

Ficha técnica:
Idea: Macarena Recuerda Shepherd.
Interpretación: Idurre Azkue y Macarena Recuerda.
Creación: Macarena Recuerda Shepherd, Idurre Azkue, Alberto de la Hoz y la
colaboración de Sofía Asencio

Banda sonora: Alberto de la Hoz
Vestuario: H-intercalada
Iluminación: Conrado Parodi
Ilustración: Josunene

Una producción del Antic Teatre
Colabora El Gobierno Vasco, Festival Grec y Festival BAD, El Graner, Sala Baratza,
La Fundición Bilbao e Histeriak.

Espectáculo beneficiario del proyecto de cooperación transfronteriza PYRENART, como
parte del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020. Fondo
Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

Más información: http://elteatrovictoria.com/portfolio/ay-ya-festival-encuentros/

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este sábado [día 18] a las 20:00 horas, una actuación de la bailarina Mar Medina. Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es el título del trabajo que presentará en este centro de arte. Actividad perteneciente a The future is later (R). I Encuentro de teórico-práctico de artes performativas.

Manejar el hacer líquido de forma indisciplinada es un trabajo que se apoya en el movimiento para interactuar con el sonido. Parece un solo pero no lo es. La intención es habitar un grado de horizontalidad donde el movimiento de un cuerpo de paso al movimiento de todos los demás objetos que se encuentran en el espacio, dejando que esta afectación mutua componga un ambiente sonoro. La única base sólida del trabajo es lo líquido.

The Future is Late (r) es un encuentro de carácter intensivo formulado como una práctica continua y donde contenido teórico y práctico se irán hilvanando durante estos tres días de trabajo junto a los artistas invitados. Toda la información en thefuture.es

Mar Medina (Barcelona, 1976) Mientras se gradúa en historia del arte por la Universidad de Barcelona se forma como bailarina en diferentes ciudades europeas, en el Movement Research de Nueva York y con la SITI Company de Anne Bogart. Su interés más amplio por el cuerpo en movimiento la lleva más tarde a estudiar técnica Alexander y a interesarse por un enfoque de carácter somático en el ámbito creativo.

Tras trabajar un tiempo como bailarina en compañías de danza empieza a interesarse más en los procesos que en los sucesos y se dedica a ocuparse en la docencia y a colaborar en proyectos de carácter independiente junto a martir con Tirso Orive, INFRA-(Jara Rocha/Ester Jordana), MovLabMadrid, la Fundación Antoni Tàpies, MAMBO para Teatron, Constant association for art and media de Bruselas, ARTAS, La Poderosa y con Aimar Pérez Galí en Espacio Práctico. Su trabajo se nutre de ambas actividades, componiendo situaciones híbridas entre procesos de aprendizaje y lo escénico. Adopta diferentes formatos queriendo ser un punto de encuentro.

Más información: https://teatenerife.es/actividad/mar-medina-manejar-el-hacer-liquido-de-forma-indisciplinada/1913

Más información: https://www.theatredelaville-paris.com/fr/les-artistes/details/txalo-toloza-fernandez

10 y 11 de mayo, a las 20:30 en el Teatre El Musical de València, dentro de la programación del festival Cabanyal Íntim.

KAPØWSKI pretende ser un experimento social teatralizado con proyección de futuro del que surjan nuevos adeptos que nutran las filas de nuestra secta. Buscamos despojar lo peyorativo del concepto “sectario” y plantearlo como un privilegio; La satisfacción del pertenecer, el placer de dejarse llevar y la exclusividad de alejarse del resto de mortales. Únicamente los elegidos mediante distintas pruebas de iniciación podrán formar parte del fenómeno KAPØWSKI. ¿Eres administrador de algún grupo de Whatsapp?, ¿te tomas el caldo del hervido con las verduras o lo tiras?, ¿Proviene el cáncer de las estrellas?, ¡te queremos dentro!

FICHA ARTÍSTICA

Una creación de COLECTIVO MISS PANAMÁ

Dirección: María Salguero
Texto: David Pascual y María Salguero
Intérpretes: Julian Hackenberg y María Salguero
Diseño escenografía y vestuario: Blanca Añón
Diseño de audiovisuales: Jonathan Cremades
Diseño de iluminación: Marc Gonzalo
Diseño espacio sonoro: Martí Guillem
Ayudante de Dirección: David Pascual
Ayudante de audiovisuales: Jorge Garay
Cartel: Julia Prat

Producido por: Blanca Añón y María Salguero

Más información: http://www.teatreelmusical.es/va/programacio/kapowski/

Sábado, 4 de mayo, 20:30 en La Mutant.

“La mesa verde”, del coreógrafo Kurt Jooss (maestro de Pina Bausch), es uno de los espectáculos de danza más emblemáticos y políticamente comprometidos del siglo XX. Estrenada en 1932, pocos meses antes de la llegada de Hitler al poder en Alemania, en ella se denuncia el auge del fascismo y la guerra, anticipando la oscura realidad en la que Europa se sumiría pocos años después.

Esta obra le sirve a Olga de Soto de pretexto para la creación de un documental escénico en el que ahonda en las posibilidades del archivo como material de creación. De Soto investiga la historia de la obra y la vida de los bailarines que participaron en su creación en julio de 1932, en una época marcada por el clima turbio que precedió a la Segunda Guerra Mundial. A partir de esta investigación, la autora aborda los temas centrales en su trabajo, la memoria y la huella; e indaga en el impacto del arte escénico, en su utilidad y perennidad.

Olga de Soto, artista valenciana, ha recibido en Bélgica el Premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos / SACD, tanto por el conjunto de su trayectoria como por su trabajo de investigación y de creación a partir de la obra de Jooss.

Más información: https://www.lamutant.com/val/portfolio-item/una-introduccion-val/

03 May 2019 06:30 PM Halle 3
04 May 2019 06:00 PM Halle 3
05 May 2019 06:00 PM Halle 3

El Conde de Torrefiel has made a name for themselves with their irritating works about the brittle disposition of (western) European society and the hard to grasp sentiments of our time. The duo often employs projected texts, which range from futuristic simulation games to diary entries. They tell of an insecure generation and form a sharp contrast to the minimalist stage choreographies and energetic sounds. Tears emerge in the fabric of elements, which explore the irreconcilable between the “honest” observations of the portrayed individuals and the self-conception of a society in which nothing understood anymore. The world premiere of KULTUR at donaufestival leaves the typical theatre space of previous works by El Conde de Torrefiel. The performative installation derives from explicit scenes and the tension between textual reflections on life in public space and the realistic setting of a casting.

Conceived and devised by:
El Conde de Torrefiel
Direction:
Tanya Beyeler and Pablo Gisbert
Text:
Pablo Gisbert
Cast:
Jane Jones, Sylvan, Arno Genista
Set Design:
El Conde de Torrefiel & María Alejandre
Props & Costumes:
María Alejandre
Sound design:
Adolfo Fernández García
Technical director:
Isaac Torres
Voice:
Victoria Macarte (English), Margarita Göbel (German)
Translation:
Victoria Macarte (English), Martin Orti (German)
Production:
El Conde de Torrefiel
Production:
donaufestival (Krems)
Co-production:
Gessnerallee (Zürich)
Diffusion & tour management:
Caravan Production

+ info: https://www.donaufestival.at/en/programme/programm-2019/75-el-conde-de-torrefiel?set_language=en