— MuroTRON

Romeo Castellucci – 23 y 24 de noviembre en Temporada Alta

Romeo Castellucci adapta el clásico de Racine con Isabelle Huppert como protagonista. Una mujer atrapada entre el amor y la política, un espectáculo con el sello inconfundible de un director de culto.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/berenice/.

Alusinasons de Jaume Clotet | Divendres 30 de juny a l’Estruch de Sabadell

L’alter ego musical de Jaume Clotet, jaujeje, atropella una trompeta i acaba embolicant-se en un “botellón” molt particular.

ALUSINASONS explora els intríngulis de la nit i el consum i la cultura de l’alcohol a través d’un àlbum de deliris musicals que s’experimenta en viu com un concert-happening humorístic.

Biografia: Jaume Clotet (Manresa, 1994) és graduat en Belles arts en la Universitat de Barcelona. Ha realitzat diverses exposicions individuals com “New Ywork” (Espai Rampa-La Capella, 2022), “20vingut” (EtHALL project space, 2020), “Diverrealism” (Habitación 34, 2020), “INTEGRAL” (La Capella, 2019) i “NeoGroupie” (Galeria SiS, 2015).
La seva mostra “20vingut” va rebre el premi GAC a millor exposició d’artista emergent del 2020.
Entre les mostres col·lectives on ha participat destaquen “Appearances” (Upstream Gallery, 2020), “Tots els llocs parlen de tu” (Sala d’art jove, 2018), “Puertas Abiertas BilbaoArte” (Fundació BilbaoArte, 2017), “Sistemes de (auto)referència (EtHALL, 2017), “Enèsima Intempestiva” (Galeria àngels barcelona, 2016) i “La Gran Il·lusió” (Sala d’Art Jove, 2015).

Des de 2019 co-dirigeix l’esdeveniment de comèdia performativa “Cabaret Internet” juntament amb Alicia Garrido.
Ha realitzat projectes en residències com Nau Estruch (Sabadell, 2022), Espai C (Barcelona, 2022-2023), La Infinita (L’Hospitalet, 2020), Fundació Rad’Art (Itàlia, 2017) i Fundació BilbaoArte (Bilbao, 2017).

Més informació: L’Estruch

Carmen de Ayora – Del 17 de enero al 9 de abril de 2023 en La Capella

A modo de fábula, Cabra se convierte en mochuela es una propuesta que tiene los animales y su situación en la naturaleza (los que vuelan, los que reptan, etc.) como soporte de la narración. El cuerpo de la mujer se funde en este viaje para explicar su historia. Entre la naturaleza y la cultura, hacia el deseo. Transformación continua e imparable del cuerpo que quiere superar sus propios límites. Tranquilidad insaciable de la voluntad crítica en una instalación de imágenes explosionadas.

Carmen de Ayora. La mayor parte de su trayectoria la pasa alejada del sistema de arte, con algunas incursiones, como exposiciones en Valencia, Madrid, París, Bélgica y Barcelona (Can Sisteré, Galería Alegría, etHALL, Halfhouse, Fabra i Coats y La Escocesa, donde actualmente disfruta de residencia y trabaja con pobreza en los materiales y en connivencia con las vecinas artistas). Usa el pensamiento abstracto como recurso para enfrentarse a la realidad, diálogo que se materializa en dibujo, pintura y texto en salto hacia la escultura.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/cabra-se-convierte-en-mochuela. 

El Temblor/Victoria Aime – Del 26 de enero al 4 de febrero en Teatro Pradillo

En algún rincón del Universo, la Pastora Intergaláctica encuentra el Voyager Golden Récord, lo escucha y decide visitar la Tierra. Después de aterrizar en la Rosaleda del Parque del Oeste de Madrid, se dirige hacia el norte. En una escala en Gante, entra en la catedral San Bavón para ver el retablo del Cordero místico. La Pastora se queda pasmada. Se acaba de enamorar sin remedio de aquel Cordero. Camina hacia él, entra en la pintura. La música y el canto de los ángeles acompañan su marcha. La Pastora besa el Cordero.

HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. ‘Idilio’ es un drama pastoril de ciencia ficción, una historia de amor interespecie que se presenta bajo la apariencia de un retablo en movimiento liberado de la materia y sus dimensiones espaciales.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/het-lam-gods-primera-parte-la-pastora-idilio-2/. 

EL TEMBLOR somos Victoria Aime y Borja López. Deseamos crear ficciones arraigadas en el conocimiento humano, en la ciencia y la filosofía pero también en la pintura y la música, tratando de proponer objetos de contemplación y reflexión. Trabajamos en espacios teatrales y no convencionales desde la composición coreográfica y la escritura. Hasta la hora, hemos creado El título es Amor (2018), contando con el apoyo de la sala Baratza-Aretoa (Vitoria-Gasteiz) estrenado en DT Espacio Escénico, Madrid. Victoria Aime desarrolla actualmente el ciclo HET LAM GODS del que ya se pudo ver el prólogo HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. “El aterrizaje”, en la Rosaleda del Parque del Oeste (Surge Madrid 2021).

Creación: Victoria Aime
Asistentes: Borja López y Carlos Pulpón
Interpretación: Victoria Aime y José Luis Bustillo
Diseño de iluminación: José W. Paredes y Moïra Dalant
Producción: El Temblor
Apoyo: La Curie (Aubervilliers), Centre Paris Anim’ des Halles (Paris) ), Le musée sauvage (Argenteuil), DT Espacio Escénico (Madrid), Teatro Pradillo (Madrid), Surge Madrid

Macarena Recuerda Shepherd

27 y 28 de febrero en el Mercat de les Flors

¿La realidad es únicamente una o depende de la mirada sobre esta realidad y de la percepción que nos ofrece nuestra imaginación? En esta pieza, en la que los cuerpos se transforman y nos ofrecen diferentes perspectivas de sí mismos, se muestra cómo la ilusión óptica genera un universo en el que todos los físicos son posibles. ¡Ay! ¡Ya! es un espectáculo compuesto por poemas visuales abiertos que puede evocar diferentes significados y que invita a estimular la imaginación y el pensamiento. Una pieza para todas las edades.

Macarena Recuerda Shepherd, pseudónimo de Lidia Zoilo González, es desde hace 10 años una artista visual y escénica que ha creado numerosas y diversas obras, algunas de ellas en colaboración con entidades como el Teatre Lliure, l’Antic Teatre, el Festival NEO, Bilbao Arte y el Festival Grec, entre muchos otros. Des de 2008 es fundadora e integrante del Colectivo Estraperlo, plataforma de nuevos creadores difícilmente etiquetables.

+ info

Idea Macarena Recuerda Shepherd / Interpretación Sofía Asencio i Macarena Recuerda Shepherd / Creación Macarena Recuerda Shepherd, Idurre Azkue, Alberto de la Hoz y Sofía Asencio / Banda sonora Alberto de la Hoz / Vestuario H-intercalada / Iluminación Conrado Parodi / Ilustración Josunene / Fotografía de la cabecera Tristán Pérez-Martín
Producción Antic Teatre / Con la colaboración Gobierno Vasco, Festival Grec, Festival BAD, Graner Fàbrica de Creació, Sala Baratza, La Fundición Bilbao e Histeriak. Espectáculo beneficiario del proyecto de cooperación transfronterizo PYRENART, como parte del programa Interreg V-A España-Francia-Andorra POCTEFA 2014-2020. Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Víctor Colmenero Mir

11 y 12 de diciembre en La Casa Encendida

Estreno de este trabajo que toma como punto de partida la aparición de magos en la televisión soviética para mitigar la inseguridad y descrédito que provoca el accidente nuclear de Chernobyl.

Magnetistas como Kashpirovsky o Chumak se enriquecen en una sociedad que sabe por experiencia propia que las personas radian. Si algunas de ellas radian mal, ¿pueden existir las que radian bien? ¿Cómo sería ese (ir)radiar desde lo performativo? ¿Es aquello que llamamos lo aurático, la intensidad o el carisma?

La pieza, en palabras del propio Víctor Colmenero Mir:

“Entre vosotrxs y yo está la intensidad. Me gustaría enseñárosla, que pudierais verla recorriendo ese camino, como en la última escena de Carrie: una manguera desbocada que os golpea, focos cambiando de azul a rojo… Aunque sólo fuera un pequeño círculo de fuego en torno a mí, mientras os miro con los ojos bien abiertos, sin moverme”.

“Que al salir dijerais: “Esta pieza ha sido intensa.” Intensa como la misma performance, como Marina Abramovic o Angélica Liddell o Kashpirovsky”.

“Me gustaría que este mismo texto ya fuera intenso en sí mismo, que si lo mirarais fijamente pudierais ver saliendo de él un tiranosaurio o un hokusai”.

“¿Y cómo podemos hacer que todo esto pueda ocurrir? ¿De quién depende? ¿Cómo puede generarse este espacio de transubjetividad?”

Víctor Colmenero Mir (Madrid, 1986) se licencia en la RESAD en escenografía, iluminación y vestuario y es becado para continuar estudios de postgrado en Escuela SUR en Estudios transversales de Arte. Le gusta acompañar procesos desde el diseño en un perfil lo más híbrido posible. En este tiempo ha podido acompañar a muchos artistas: Lara Brown, Delapuríssima, Juan Domínguez y Amalia Fernández, Itziar Barrio, María Folguera, Celso Giménez, Dodo Laboratory, Constanza Macras, Sharon Fridman, Proyector Festival de Videoarte, BRBR, Silvia Zayas y María Jerez, José Luis Garci, AADK, Luis López Carrasco u Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante and so on. Como artista firmador ha tomado parte en distintos festivales. Doppelgänger se realizó para el festival Perform Perform en Düdingen, Suiza.

Su proyecto Muro fue estrenado en el festival Danzamos 17 en Conde Duque como parte del programa INJUVE. Ítem Perspectiva se presentó en SURGE, bajo el programa de subvenciones a la creación del Ayuntamiento de Madrid y En la Naturaleza en el festival Acento, en colaboración con David Benito e Irene Cantero como residentes de La Casa Encendida y CA2M. También fue seleccionado para las residencias de artistas visuales en Matadero con su proyecto Tu mar tan pequeño y mi barca tan grande o Estruch con Burn your garden. Además, ha impartido talleres en Conde Duque, Escuela SUR, El Cuarto de Invitados o CA2M.

Los Magnetistas se presenta en La Casa Encendida y cuenta con el apoyo de La Poderosa, El Cuarto de Invitados y L’Estruch Fábrica de Creación.

Del 24 d’abril al 5 de maig a La Gleva, de dimecres a dissabte a les 20:30, diumenges a les 19h.

Graffitis de tot tipus cobreixen els carrers de Barcelona. Qui els ha fet? No ho sap ningú.
Aquestes pintures estan per tot arreu. Són art. Però un tipus d’art que ha travessat línies sagrades i és considerat un acte vandàlic.

El matí del 23 d’abril del 2018, Barcelona es va aixecar amb una pintada a la Plaça de la Virreina, Gràcia. Un grafiti on apareix Puigdemont, Merkel i Rajoy. La Marina Prados passa una nit a comissaria com a pressumpte culpable. Per falta d’evidències la deixen lliure fins a nou avís.

Un any després, la Marina s’enfronta a un judici per una qüestió artística. Ella nega rotundament haver fet aquest grafiti; “Aquest graffiti no l’he pintat jo, això no és i no ha estat mai real. I, de fet, si l’hagués fet jo n’estaria satisfeta, no m’amagaria”. Alguns estan molt orgullosos d’ella, altres fan burles de la seva imatge. Però qui té una evidència més forta? Ningú. És rellevant, per a la societat, tenir evidències? Té límits d’expressió l’art?

Més informació: https://www.laglevateatre.com/copia-de-esdeveniment-it-s-all-abou

De Ana Borralho y João Galante, del 5 al 7 de octubre en el Mercat de les Flors a las 20.30h (d 18.30h)

Ana Borralho y João Galante, directores artísticos del Festival de Artes Performativas Verão Azul y comisarios del Festival de Música Electrónica Electrolegos en Portugal, trabajan juntos desde 2002 en los ámbitos del arte performático, la danza, el teatro, la instalación, la fotografía, el sonido y el vídeo explorando formas con la convicción de que el arte es parte de la sociedad y que debe ser activo y transformador y existir en comunicación directa con la gente

Así, Trigger of Happiness es una obra participativa con jóvenes de entre 18 y 23 años que, después de realizar un taller, se preguntan por la felicidad, y lo hacen en una sociedad que no es especialmente feliz. Estos jóvenes se desnudan emocionalmente sobre el escenario a través de una versión amable del juego de la ruleta rusa y nos hablan de sus sueños, conflictos, riesgos, identidades, de sus visiones y experiencias… Es una reflexión sobre las transformaciones de la sociedad actual y las expectativas de estos jóvenes adultos.

Esta pieza de 2017 ya ha podido verse en festivales y programaciones internacionales.

> Más información y entradas

*Sábado 6 de octubre conversación después de la función.

Concepto, dirección artística Ana Borralho & João Galante /Diseño iluminación Thomas Walgrave / Sonido Coolgate, Pedro Augusto / Colaboración a la dramaturgia Fernando J. Ribeiro / Asistencia artística, ensayos y escenario Alface (Cátia Leitão), Antonia Buresi, André Uerba, Catarina Gonçalves / Asistencia técnica, ensayos y escenario Tiago Gandra / Intérpretes Lía Acevedo, Hatim Azahri, Laia Barri, Zino Benrega, Meritxel Boixadera, Dario Cunill, Nihad El Melloussi, Berta Font, Natàlia Llovet, Rita Martínez, Félix Navarro, Aida Vázquez / / Responsable producción Mónica Samões / Producción y gira Andrea Sozzi / Producción ejecutiva Joana Duarte / Producción casaBranca / Coproducción Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa, Portugal), Jonk ny Internationell scenkonst för unga (Jönköping, Suècia), Nouveau Théâtre De Montreuil – Centre Dramatique National (França), Le phénix  scène Nationale Valenciennes pôle européen de création(França) Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux Condé (França) / Con el apoyo Câmara Municipal de Lagos, Espaço Alkantara, LAC Laboratório de Actividades Criativas, SIN Arts and Culture Centre (Budapest), Companhia Olga Roriz

IT’S ALL ABOUT THE HAIRSTYLE

El cas de la Marina Prados

​Docu – Teatre

​Del 4 al 15 de Juliol. De dimecres a dissabte a les 20:30. Diumenges a les 19h.