Encuentro | MuroTRON

Weird Space

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17-09-2018

Weird Space es un ciclo de talleres que explora la ciudad a través de la producción de cenas urbanas en espacios raros de la Comunidad de Madrid. El equipo Weird Space junto con el Área de Creación del INJUVE ha seleccionado tres propuestas de diseño e implementación de talleres que utilizan la cena como elemento de activación de procesos creativos y de exploración del espacio urbano. La realización de estos talleres tendrá lugar en la Sala Amadís y sus resultados materiales se expondrán en la misma desde octubre hasta noviembre de 2018.

Weird Space entiende la cena como un método experimental y performativo que genera espacialidades afectivas y relacionales. El botellón o el picnic son formatos asociados a la cena que, según el contexto en el que se desarrollen, pueden generar formas de apropiación o disidencia en la ciudad.

Taller Lesboanimitas

Fechas: 02/10 – 06/10

Espacio raro: Plaza de Peñuelas

Sinopsis: Lesboanimitas es un ejercicio de cuerpo, memoria y ficción. Un velatorio al deseo lesbiano vivido en la España de entre 1930 y 1980. Una ruptura de espacios y temporalidades a partir de lo performativo, lo objetual y el pensar colectivo. [+]

nucbeade

& 10 participantes

Taller C.I.S.C.O.

Fechas: 10/10 – 13/10

Espacio raro: NASA MDSCC

Sinopsis: Confluencia intergaláctica de subjetividades colectivas ociosas o C.I.S.C.O. es un ritual colectivo desde el parking de la Deep Space Communications Complex de la NASA donde crear mensajes desde la subjetividad y la diferencia para enviar al espacio. [+]

Pablo Durango

& 15 participantes

Taller Sobremesa

Fechas: 15/10 – 18/10

Espacio raro: Casa Airbnb

Sinopsis: Taller Sobremesa es una nueva tipología de reunión en la que se tiene la ocasión de ejercer de arquitectos del espacio-tiempo, para así artificializar y reconstruir la sobremesa sin dependencia de una comida que le preceda. Es un acto estético en el contexto de un Airbnb. [+]

Ceci Cameo & David Macho

& 12 participantes

Prototipoak, encuentro internacional de nuevas formas artísticas en Azkuna Zentroa

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21-05-2018

Encuentro

DEL 31 DE MAYO AL 3 DE JUNIO DE 2018

Azkuna Zentroa presenta PROTOTIPOAK, el Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas, que trata de acercar nuevos formatos artísticos a la ciudadanía a través de proyectos que abordan aspectos cotidianos de la ciudad. Este encuentro internacional se desarrolla en colaboración con diferentes instituciones, organizaciones, grupos y personas.

Esta edición, comisariada por Rosa Casado y Mike Brookes, se articula en torno a una serie de proyectos artísticos que se presentarán entre el 31 de mayo y el 3 de junio y a una exposición que se inaugurará el 31 de mayo y continuará hasta el 16 de septiembre de 2018.

Este encuentro nace con la intención de explorar la naturaleza, performatividad y multiplicidad de lo social a través del arte. Por eso proponemos el LUGAR como elemento central del proyecto entendiéndolo como la realidad que se construye a través de lo que hacemos cada día, de las interacciones y relaciones cotidianas entre humanos y no humanos. El LUGAR nos plantea preguntas sobre la condición inevitable del vivir juntos.

PROGRAMA

31 MAYO JUEVES

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

11:00-20:00 JARDÍN DE INTERIOR. CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT)

Site-specific Atrio de las Culturas

14:00-18:30 RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’ – CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

19:00-19:30 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)

Performance. Atrio de las Culturas

19:30 Y LAS COSAS QUE HACEMOS

Inauguración de la exposición. Sala de Exposiciones

1 DE JUNIO VIERNES

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’ – CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT) / Site-specific

Atrio de las Culturas

18:30-19:00 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)
Performance / ‘Isozaki’ Torres

20:00-21:00 EL CIELO – LOS TORREZNOS (MAD)

Performance. Bajo la luna

21:00-23:00 PICNIC Bajo la luna

23:00 NANA, CONCIERTO PARA DURMIENTES – DR. KUROGO (MAD)

Concierto – CAC 1

SÁBADO 2 JUNIO

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’ – CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR

CAC 2

12:00-20:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT)

Site-specific. Az + En la ciudad

16:00-20:00 HAIRCUTS BY CHILDREN MAMMALIAN DIVING – REFLEX + DARREN O’DONNELL (CA)

Site-specific / Práctica social ‘Háptica’: Peluquería. Casco Viejo

18:30-19:00 CORBEAUX – COMPAGNIE O (MA)

Performance / Plaza Nueva

20:00-21:00 LA CULTURA – LOS TORREZNOS (MAD)

Performance / Auditoirio

DOMINGO 3 DE JUNIO

Todo el día MUSEUM OF THE MOON – LUKE JERRAM (UK)

Instalación. Atrio de las Culturas

MIRADOR Centro de investigación – CAMILA TÉLLEZ (CHL/EH)

Intervención pública. Puente del Ayuntamiento

MARTXAUNDI II – AZALA (EH)

Marcha / Llodio-Bilbao

RADIO SHOW CONSONNI ‘SPEECH SOUND’ – CONSONNI (EH) / Radio / Set Amphitryon

11:00-23:00 JARDÍN DE INTERIOR CAC 2

12:00-14:00 FUERA DE JUEGO – NÚRIA GÜELL (CAT) / Site-specific

En la ciudad

11:00-15:00 HAIRCUTS BY CHILDREN – MAMMALIAN DIVING REFLEX + DARREN O’DONNELL (CA)

Site-specific / Práctica social ‘Háptica’: Peluquería. Casco Viejo

Más información: https://www.azkunazentroa.eus/az/cast/agenda-4/prototipoak-encuentro-internacional-de-nuevas-formas-artisticas-2018/al_evento_fa

Most People Guard and Keep

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14-05-2018

Encuentro

ATENCIÓN: Mañana sábado 19 se suspende el encuentro entre María Salgado e Itziar Okariz en La Casa Encendida dentro del festival Gelatina. Todo bien. Se mantiene el encuentro entre Claudia Pagès y Esther Gatón del domingo 20 a las 14.30 en La Terraza. Allí os esperamos.

Los encuentros Most People Guard and Keep reúnen a dos artistas que no tenían contacto previo y quienes se han estado pasando material personal y alrededor de sus trabajos las últimas semanas. El primer encuentro será entre ~~María Salgado e Itziar Okariz el sábado 19~~ y el segundo entre Claudia Pagès y Esther Gatón el domingo 20. Ambos a las 14.30 h en la terraza de La Casa Encendida dentro del festival Gelatina.

Most People Guard and Keep articula en dos encuentros un intercambio que comenzó hace semanas entre dos artistas. Para un primer contacto, para romper el hielo o hablar de “cosas” alrededor de sus trabajos —en vez de tomar estos como punto de partida—, se le pidió a cada una que hiciese una pequeña selección de materiales que le gustaría compartir con la otra. Estos encuentros, más que el resultado, son pantallazos (y la continuación) de esa apertura mutua.

Nos vemos en la Terraza de La Casa Encendida. Habrá comida, también vegetariana y vegana, para los asistentes.

Estos encuentros, que se publicarán en formato podcast en RACA y en TEATRON, han sido comisariados y organizados a seis manos por Andrea González, Fernando Gandasegui y Leticia Ybarra.

Most people guard and keep; they suppose that it is they themselves and what they identify with themselves that they are guarding and keeping, whereas what they are actually guarding and keeping is their system of reality and what they assume themselves to be. One can give nothing whatever without giving oneself—that is to say, risking oneself.

La mayoría de la gente guarda y guarda; suponen que son ellxs mismos y lo que identifican consigo mismxs lo que están manteniendo y protegiendo, pero lo que en realidad están custodiando es su sistema de realidad y lo que suponen que son. Unx no puede dar nada sin darse a sí mismx, es decir, arriesgándose a sí mismx.

James Baldwin

Idiorritmias

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16-04-2018

Encuentro

28, 2, 3, 4 y 5 de mayo en el MACBA

El arte de acción ha cuestionado en sus diferentes formas y manifestaciones las lógicas del espectáculo y con ellas la distancia entre quienes producen y reciben; entre quienes hacen y aquellos que presumiblemente se limitan a ver en el arte. En un programa de performance como Idiorritmias parece pertinente preguntarse acerca de qué es lo que convoca a un público y, de manera más precisa, qué es lo que lo configura como tal. Si en la edición anterior se planteaba una reflexión crítica sobre el papel que ejerce y podría ejercer la institución en su capacidad de «instituir» prácticas, de dibujar límites disciplinares y establecer las reglas del juego, así como su responsabilidad como garante del encuentro entre artista y público, la presente edición convoca al espectador para explorar los múltiples papeles que puede adoptar y los espacios que se le asignan desde la institución.

Programa comisariado por Soledad Gutiérrez, directora de CentroCentro, y Pablo Martínez, jefe de Programas del MACBA.

Una de las fórmulas del arte que ha trabajado más radicalmente la relación con el público es el happening. En este sentido, se presenta como una oportunidad la exposición Oscar Masotta. La teoría como acción que alberga el museo en torno a la figura de Masotta, un intelectual en cuyo trabajo la transmisión, la repetición y formas artísticas como el happening o el antihappening (1966) fueron esenciales. En el programa se incluye la película Segunda vez (2018) de Dora García, en la que se parte del relato de Julio Cortázar para presentar dos re-enactments, o repeticiones para usar la terminología psicoanalítica de Masotta, de dos de los happenings que este realizara en Buenos Aires en la década de los sesenta. Happening, público, autor, partitura-guion, filmación y repetición serán algunos de los conceptos que se debatan a propósito de la película de Dora García, pero también atravesarán todo el programa de este año como en parte ya hicieran en la edición anterior.

Otro de los conceptos desarrollados por Masotta es el de desmaterialización (expresado en una conferencia en el Instituto di Tella en 1967 bajo el título «Después del pop: nosotros desmaterializamos» y que el MACBA acaba de reeditar en su colección de publicaciones online Quadern portàtil) como un modo de hacer en la práctica artística y su resistencia. Una reflexión que subyace en muchos de los trabajos incluidos en esta edición de Idiorritmias y que es central en la práctica de Mette Edvardsen, a la que prestamos especial atención este año. Un trabajo en el que los objetos se convierten en herramientas para espolear la imaginación del espectador e invocar una forma de público activo desde la desmaterialización. Las diversas performances de Edvardsen configuran un cuerpo de trabajo en el que se puede rastrear la investigación que ha desarrollado en la última década, desde una pieza seminal como Private Collection (2002), en la que la bailarina y coreógrafa se adentra en el mundo de los objetos y su presencia en escena. Su relación con los objetos pone ya en evidencia en esta obra temprana su capacidad de transformación a través de un juego de ausencias y presencias. Edvardsen lleva al extremo esta investigación en dos de las piezas de la trilogía que produjera entre 2011 y 2015: Blacky No Title. En estas es el lenguaje el que juega con los objetos y la presencia de la artista en escena altera el espacio real. El poder performativo de las palabras en este caso no solamente hace cosas, sino que las convoca en su aparición y desaparición. Si en estas piezas la activación de la imaginación de los espectadores y el texto desmaterializado hecho oralidad son fundamentales, en Oslo (2017) quien desaparece es la performer para concentrar toda la presencia espacial en el texto y en otras múltiples voces. Además de estas performances se presentarán una selección de las piezas videográficas de Edvardsen, junto con algunas de sus publicaciones, en el atrio del museo.

En paralelo a las presentaciones del trabajo de Mette Edvardsen y más relacionado con la idea de idiorritmia, el programa se abre con un concierto de Luke Fowler y Richard Youngs, que exploran en el escenario una suerte de diálogo musical a partir de la experimentación con diversos géneros e instrumentos inventados.

En el desarrollo de este programa es tan importante la desmaterialización como la construcción o recreación de otros imaginarios a través de las palabras y de la invocación de otros seres, desde Mercedes Azpilicueta y su trabajo Ye-gua, Ye-ta, Yu-ta (2015-2017) y su colaboración con el coro del museo Decòrum en la «investigación deshonesta» sobre textos del poeta argentino Néstor Perlongher; el recital analírico Jinete Último Reino de María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, que profundiza en las desobediencias subjetivas y que provoca la emoción que mueve la palabra; o Fino Fantasma (2015-2017) de Naufus Ramírez-Figueroa, que a través de una pieza sutil nos habla de la vida más allá de la muerte, una suerte de viaje hacia la materialización de lo que ya no existe.

PROGRAMA

SÁBADO 28 DE ABRIL
18.30 h Luke Fowler y Richard Youngs, concierto
Lugar: Atrio edificio Meier.
Precio: Entrada gratuita

MIÉRCOLES 2 DE MAYO
20 h Proyección de Segunda Vez (2018), de Dora García
Coloquio posterior con Dora García, Marla Jacarilla y Victoria Pérez Royo
Lugar: Lloc: Cinema Maldà
Precio: Entrada única 3 €. Venta exclusiva en las taquillas del Cine Maldà

JUEVES 3 DE MAYO
20 h Mette Edvardsen, Private Collection (2002), performance.
Lugar: Salas del museo*
21 h Mette Edvardsen, Black (2011), performance.
Lugar: Capella MACBA
Precio: Entrada conjunta 5 €

Entradas

VIERNES 4 DE MAYO
20 h Mercedes Azpilicueta y Decorum, A bestiare of tonguelets (2018), performance
Naufus Ramírez-Figueroa, Fino Fantasma (2015-2017), performance
Mercedes Azpilicueta, Ye-gua, Ye-ta, Yu-ta (2017), performance
Lugar: Sala de exposiciones Convent dels Àngels.
Precio: Entrada conjunta 5 €

Entradas

22 h Mette Edvardsen, No Title (2014), performance.
Lugar: Capella MACBA.
Precio: Entrada 5 €

Entradas

SÁBADO 5 DE MAYO
12.30 h Conversación y vermut con Mette Edvardsen, Soledad Gutiérrez y Pablo Martínez.
Lugar: Espai Taller.
Precio: Entrada gratuita

19.30 h Nina Power, conferencia.
Lugar: Espai Taller.
Precio: Entrada gratuita

21 h Mette Edvardsen, Oslo (2017), performance.
Lugar: Capella MACBA.
Precio: Entrada 5 €

Entradas

22.30 h María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca, Jinete Último Reino (2018).
Lugar: Sala de exposiciones Convent dels Àngels.
Precio: Entrada 5 €

Entradas

Del 28 de abril al 5 de mayo, una selección de trabajos editoriales y videográficos de Mette Edvarsen estará disponibles para consulta en el atrio del edificio Meier.

*El aforo de Private Collection es limitado, por lo que se accederá a la performance por estricto orden de llegada.

1_Tukahtua

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04-04-2018

Encuentro

La Caldera: El proper dijous 5 d’abril a les 20h, Iniciativa sexual femenina compartiran amb nosaltres el seu projecte en procés Tukahtua.

Després parlarem al voltant del seu treball mentre prenem un got de vi.

(Entrada lliure amb aforament limitat.)

A Iniciativa Sexual Femenina 1_Tukahtua, les artistes Elise Moreau, Cristina Morales i Elisa Keisanen problematitzen les maneres en què donen i reben plaer en tant que dones sistemàticament assetjades pel civisme heterosexual i monògam. Valent-se de les eines pròpies de la dansa contemporània i de l’escriptura fanzinera, així com de la novel·la de Morales Ni amo ni dios ni marido ni partido ni de fútbol (encara inèdita), la consigna de la peça és la recerca del plaer i el aclariment de les repercussions que comporta.

A La Caldera ens trobem en un moment de creació i descobriment intensius: busquem maneres de donar-nos plaer entre nosaltres i individualment a través de la dansa, preguntant-nos l’impacte que aquestes sensacions poden tenir en nosaltres i en els espectadors.

Col·lectiu Iniciativa Sexual Femenina neix el 2017 al centre social autogestionat Can Vies, a Barcelona, amb el desig comú de aproximar-se a la dansa contemporània des d’una perspectiva feminista, llibertària i antiacademicista. Està integrat per Elise Moreau (França, 1992), Elisa Keisanen (Finlàndia, 1988) i Cristina Morales (Espanya, 1985). Actualment preparen el seu primer espectacle juntes.

Foto: Laura Rubiot

La Plaza

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30-03-2018

Encuentro

El Conde de Torrefiel | Kunstenfestivaldesarts (Kaaitheater) | Del 5 al 9 de mayo

Visceral, brilliant and unconventional, there is no doubt that the theatre of El Conde de Torrefiel has been one of the great revelations in recent years. For three festivals now, the collective from Barcelona has won over audiences with a stage device of impressive visual and philosophical potential. Its plays reveal a succession of tableaux vivants above which words of incredible lucidity flow past. Out of this gap between image and meaning comes the underground violence of our contemporary way of life. In their new creation, which is having its world premiere at the Kunstenfestivaldesarts, El Conde de Torrefiel envisages the stage as a public space where unforeseeable events succeed one other: the “future”. Thus LA PLAZA offers a breath-taking journey between the infinitely small and the infinitely large through a space-time that puts the laws of physics to the test and allows us to look at our era from another dimension. A profoundly disturbing cosmic and speculative movement and definitely one of the highlights of the festival!

Conceived & devised by
El Conde de Torrefiel, in collaboration with the performers

Direction
Tanya Beyeler & Pablo Gisbert

Text
Pablo Gisbert

Cast
Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall Batet, Nicolas Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols & locals

Stage Design
El Conde de Torrefiel & Blanca Añón

Props & Costumes
Performers & Blanca Añón

Light design
Ana Rovira

Sound design
Adolfo Fernández García

Stage manager
Isaac Torres

Presentation
Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater

Production
Kunstenfestivaldesarts, El Conde de Torrefiel

Coproduction
Alkantara & Maria Matos Teatro Municipal (Lisbon), Black Box Teater (Oslo), Centre Georges Pompidou – Les Spectacles Vivants & Festival d’Automne à Paris, Festival GREC (Barcelona), Festival de Marseille, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, FOG Triennale Milano Performing Arts, Vooruit (Ghent), Wiener Festwochen (Vienna), Zürcher Theater Spektakel (Zurich)

With the support of
Zinnema (Brussels), Festival SÂLMON, Mercat de les Flors & El Graner – centre de creació (Barcelona)

Diffusion & tour management
Caravan Production

Subtitling with the support of
ONDA

Thanks to the
Embassy of Spain in Belgium | Spain Arts & Culture Belgium

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Estoy pensando en tortugas

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06-03-2018

Encuentro

Claudia Faci | 9,10,11,16,17 y 18 de marzo en Naves Matadero

La bailarina, coreógrafa, actriz, directora, docente y autora independiente Claudia Faci es un verso imprescindible en las artes escénicas contemporáneas españolas. “Quizás no exista mejor archivo que la piel de Claudia Faci. Todo lo que, de alguna manera, ha sido relevante durante los últimos treinta años de historia de la danza en España, ha dejado una marca en sus carnes enjutas”, ha dicho de ella Jaime Conde-Salazar. Como nieta e hija de maestras (María de Ávila y Lola de Ávila) las hebras de su ADN conocen bien la profundidad de la danza, pero su necesidad de actualizar constantemente su manera de vivir la escena hace que sus creaciones reten las convenciones, huyan de los lugares comunes y distorsionen la noción de autoría basada en las leyes establecidas por el mercado. Faci desdibuja los límites entre el sujeto y el objeto, entre quien mira y quien recibe la mirada.

Desde que en 2006 estrenara Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza, bajo el heterónimo Klara von Himmer, concentra su actividad en la creación nutriéndose de su experiencia en la danza, el teatro, la performance y la literatura.

Sus piezas han recibido elogios en el Festival de Otoño a Primavera, Temporada Alta de Girona o Escena Contemporánea de Madrid. Decía Miquel Insua que “si Claudia Faci desarrollara su actividad en Berlín formaría parte de la programación habitual de la Schaubühne”.

En la última década ha mantenido abierto un diálogo fundamental para el desarrollo de su trabajo con creadores como Jaime Conde-Salazar, Chantal Maillard, Fernando Renjifo, los colectivos MaDam y Terrorismo de Autor y Óscar G. Villegas.

“Imaginemos la posibilidad de una escritura que no suceda necesariamente sobre el papel. Una escritura hecha de carne que no conozca otro tiempo sino el “instante-ya”. Imaginemos que el teatro se convierte en una suerte de máquina de producir escritura.

Soy un cuerpo en busca de una escritura que se deslice como un lametazo a la superficie del tiempo, que sea puro pasaje, agarrada a la vida hasta confundirse con ella.

Me atrevo a decir “yo” y apareces: “tú”. Acarreo la primera persona porque sé que el premio es tu cuerpo al otro lado. Eres la consecuencia inmediata de este (y de cualquier otro) intento de escribir, el precio que con gusto acepto pagar. “Soy el eres-tu”. Yo y tú, rebote de mi existencia. Somos Dos.

Dos invitan a otras dos. C y Ó se desdoblan en sus reflejos: dos cuerpos más. Y así sucesivamente. De lo que se trata es de escenificar la distancia que nos separa y que permite la escritura. Pero en este tiempo ahora, este tiempo que se inscribe dentro del instante del deseo, no queda espacio para el mito. O mejor, dicho, no nos queda otra que desterrar ese mito impuesto que nos obliga a entender la distancia que nos separa como una imposibilidad.

Entre yo y tú el aire. Entre tú y yo el calor, la luz, la música, y mi voz. Entre los dos la mirada, la razón profunda del deseo: “esa posibilidad de desdoblamiento que engendra del sí mismo al otro, a ese otro especular cuyos ojos deseamos y en cuyos ojos –los ojos deseados- deseamos que su deseo, el de él, el del otro, nos haga existir”, dice J.Á. Valente . Puesto que tú y yo respiramos el mismo aire, la distancia no debe confundirse más con la separación. O y C se multiplican reventando el espacio del mito.

El principio que gobierna este aire-ya es el eros. Aquí, la materia busca sin cesar formas de organización transitorias que trasciendan los límites de los cuerpos individuales. Aquí se está llamando a las criaturas. Entre tú y yo, ellas, las criaturas: superficies sobre las que el lenguaje discurre y se escurre, encarnaciones sobre las que se predican palabras que les exceden, bestias que dejan escapar de sus sexos un texto que suena en música. El Amor está aquí para revelar los otros cuerpos, aquellos que fecundan la distancia que ya no nos separa”, Claudia Faci.

Ficha artística

Creación: Claudia Faci, Óscar Villegas, Luciana Pereyra-Agoff, Lucas Condró, Sandra Gómez, Jaime CondeSalazar y Ana Rovira
En escena: Lucas Condró, Claudia Faci, Luciana Pereyra-Agoff y Óscar Villegas, Sandra Gómez y Jaime Conde-Salazar + invitados
Luz: Ana Rovira
Sonido y música: Óscar Villegas
Texto: C. Faci, L. Pereyra-Agoff y Ó. Villegas, a partir de C. Lispector, H. Michaux y C. Millet
Dramaturgia y dirección: Claudia Faci
Fotografía: Pedro Albornoz
Vídeo: Gonzalo Munilla
Coproducción: Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas y Patronato Municipal de las Artes escénicas y de la Imagen del Ayuntamiento de Zaragoza
Idioma: Español, inglés, francés

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Proklama nº11

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28-02-2018

Encuentro

Macla, Mamua, Bismuto, Vicario

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12-02-2018

Encuentro

Casa Huarte – C/ Turégano 1 – MADRID.
Sábado 17 de febrero de 2018 – 11:00 – 19:00h.

Asalto#3 de Caniche Editorial

Macla, Mamua, Bismuto, Vicario es un proyecto que Karlos Martinez B. y Javier Arbizu han realizado de manera específica para la Casa Huarte de Madrid, cuyo objetivo es explorar los límites entre los cuerpos y la arquitectura, así como reflexionar sobre la escala humana y su relación con los objetos.
En la intervención aparecen referencias variadas al movimiento moderno, como una serie de módulos inspirados en las sillas Breuer y otros útiles de uso doméstico como llaves, cristales, silicona, pantalones o sandalias, a los que se les ha hurtado su funcionalidad. Son objetos a los que nos asomamos con reservas: son frágiles e incómodos. Ponen a prueba nuestras expectativas, pues operan como sustitutos de lo que esperaríamos que ocurriera en el lugar donde se encuentran, y a su vez no encajan dentro de la lógica e ideales propios del edificio en el que se presentan.
En la obra de Martinez B. y Arbizu es tan importante lo potencial o latente como lo actual y manifiesto. La transformación de objetos cotidianos a través de cuidadosas manipulaciones y arreglos, las sutiles yuxtaposiciones, el mal uso y la degradación de muchos de los materiales hace que incluso las cosas más comunes huyan de lo que nos resulta familiar. De esta manera, los artistas pretenden cuestionar el límite entre los cuerpos y el espacio, lo humano y lo no humano y, en última instancia, la figura y el fondo.

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